Citation apocryphe datant du début du XXIe siècle.
Alfred de Vigny n'a écrit que sur la condition des poètes.

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|Après avoir étudié la condition des femmes dans tous les temps et dans tous les pays, je suis arrivé à la conclusion qu'au lieu de leur dire bonjour, on devrait leur demander pardon.|

George Augustus Mortimer Leigh Holmes (1826 - 30 mars 1911), connu sous le nom de George Augustus Holmes, était un artiste anglais.

Holmes travaillait à l'huile et ses sujets étaient principalement des scènes de la vie rurale quotidienne. La plupart de ses peintures ont été exposées à la Suffolk Street Gallery de la Society of British Artists, et ses œuvres ont été présentées pour la première fois à la Royal Academy en 1852. Il expose également à la British Institution, à la Grosvenor Gallery, et enfin au Salon de l'Académie des Beaux-Arts de Paris entre les années 1906 et 1911.

Son tableau «Can't you talk?», montrant un petit enfant sur le sol avec un chien collie, a été largement piraté pour des chromolithographies et des gravures populaires, tant les lois sur le droit d'auteur étaient faibles dans la Grande-Bretagne et l'Amérique du 19e siècle.

Holmes meurt en 1911, à l'âge de 84 ans, alors qu'il vit à Chelsea, à Londres, et laisse un patrimoine évalué à 2 568 £. Il y a eu une enquête du coroner, car l'artiste avait envoyé trois tableaux à la Royal Academy quelques jours auparavant, et sa mort a été soudaine et inattendue.

George A Elcock, né à Londres en 1856 et décédé dans la même ville en 1946, était un peintre de genre britannique.

Il est né à Marylebone, Londres, en 1856, de Robert Elcock et Julia M Elcock. Le père d'Elcock était gardien de maison d'hébergement. Sa mère est née à Neuchâtel, en Suisse. Jusqu'en 1871, la famille a vécu à Marylebone. Mais c'est cette année-là qu'ils ont déménagé pour vivre à Paddington, à Londres. Pendant son séjour, Elcock travaille comme employé de chemin de fer pour la Great Western Railway jusqu'en 1875 environ. Pendant tout ce temps, Elcock peint, mais ce n'est qu'en 1883 qu'il est exposé. Il est exposé à la Brighton Pavilion Picture Gallery. Le Southern Weekly News l'a ensuite commenté: «Le doux métier, n°74, de George A. Elcock, représente une très jolie femme, disciple d'Izaak Walton, s'adonnant à son amusement favori, à l'ombre d'un parapluie japonais; il est dessiné et peint avec soin».

En 1884, il a épousé Sarah Emma Moore à Kensington, Londres. Ils ont vécu à Kensington avec leurs enfants pendant de nombreuses années. En 1901, ils déménagent à Croydon, à Londres, avec sa femme et ses cinq enfants. Sa profession est celle d'un dessinateur de tissus. Sa fille Edith est couturière.

Elcock est décédé en 1946 à Croydon, Londres.

Extrait du discours prononcé par Nelson Mandela le 10 décembre 1993, à l'hôtel de ville d'Oslo, en Norvège, à l'occasion de sa remise du prix Nobel de la Paix:

Cette récompense ne se mesurera pas en argent. Elle ne se mesure pas non plus au prix collectif des métaux rares et des pierres précieuses qui reposent dans les entrailles du sol africain que nous foulons sur les traces de nos ancêtres.
Elle se mesurera et devra se mesurer au bonheur et au bien-être des enfants, qui sont à la fois les citoyens les plus vulnérables de toute société et le plus grand de nos trésors.
Les enfants doivent enfin jouer dans la nature, ne plus être torturés par les affres de la faim, ne plus être ravagés par la maladie, ne plus être menacés par le fléau de l'ignorance, de la maltraitance et des abus, et ne plus être obligés de s'engager dans des actions dont la gravité dépasse les exigences de leur jeune âge.
Devant cet éminent auditoire, nous engageons la nouvelle Afrique du Sud à poursuivre sans relâche les objectifs définis dans la Déclaration mondiale sur la survie, la protection et le développement de l'enfant.
La récompense dont nous avons parlé se mesurera et doit se mesurer également au bonheur et au bien-être des mères et des pères de ces enfants, qui doivent marcher sur la terre sans craindre d'être volés, tués pour des raisons politiques ou matérielles, ou de se faire cracher dessus parce qu'ils sont mendiants.
Eux aussi doivent être soulagés du lourd fardeau du désespoir qu'ils portent dans leur cœur, né de la faim, de l'absence de logement et du chômage.

nobelprize.org/prizes/peace/19…

Citation extraite de l'avant-propos du premier rapport mondial sur la violence et la santé publié par l'OMS écrit par Nelson Mandela (2002).

iris.who.int/bitstream/handle/…

Avant-propos du premier rapport mondial sur la violence et la santé publié par l'OMS écrit par Nelson Mandela (2002):

Le vingtième siècle restera dans les mémoires comme un siècle marqué par la violence. Il nous laisse un héritage de destruction massive, de violence infligée à une échelle jamais vue et jamais possible auparavant dans l'histoire de l'humanité. Mais cet héritage, fruit des nouvelles technologies au service d'idéologies de haine, n'est pas le seul que nous portons, ni que nous devons affronter.
Moins visible, mais encore plus répandu, est l'héritage de la souffrance quotidienne et individuelle. Il s'agit de la douleur des enfants maltraités par des personnes qui devraient les protéger, des femmes blessées ou humiliées par des partenaires violents, des personnes âgées maltraitées par leurs soignants, des jeunes malmenés par d'autres jeunes et des personnes de tous âges qui s'infligent des violences à elles-mêmes. Cette souffrance - et je pourrais citer bien d'autres exemples - est un héritage qui se reproduit, car les nouvelles générations apprennent de la violence des générations passées, les victimes apprennent de ceux qui les victimisent, et les conditions sociales qui nourrissent la violence sont autorisées à perdurer. Aucun pays, aucune ville, aucune communauté n'est à l'abri. Mais nous ne sommes pas non plus impuissants face à la violence.
La violence se développe en l'absence de démocratie, de respect des droits de l'homme et de bonne gouvernance. Nous parlons souvent de la façon dont une «culture de la violence» peut s'enraciner. C'est vrai - en tant que Sud-Africain qui a vécu l'apartheid et qui vit ses conséquences, je l'ai vu et je l'ai vécu. Il est également vrai que les modèles de violence sont plus répandus dans les sociétés où les autorités approuvent l'usage de la violence par leurs propres actions. Dans de nombreuses sociétés, la violence est tellement dominante qu'elle contrecarre les espoirs de développement économique et social. Nous ne pouvons pas laisser cette situation perdurer.
Beaucoup de ceux qui vivent avec la violence jour après jour pensent qu'elle fait intrinsèquement partie de la condition humaine. Mais ce n'est pas le cas. Il est possible de prévenir la violence. Les cultures violentes peuvent être transformées. Dans mon pays et dans le monde entier, nous avons des exemples éclatants de la manière dont la violence a été combattue. Les gouvernements, les communautés et les individus peuvent faire la différence.
Je salue ce premier rapport mondial sur la violence et la santé. Ce rapport apporte une contribution majeure à notre compréhension de la violence et de son impact sur les sociétés. Il met en lumière les différents visages de la violence, de la souffrance «invisible» des individus les plus vulnérables de la société à la tragédie trop visible des sociétés en conflit. Il fait progresser notre analyse des facteurs qui conduisent à la violence et des réponses possibles des différents secteurs de la société. Ce faisant, il nous rappelle que la sûreté et la sécurité ne sont pas le fruit du hasard: elles sont le résultat d'un consensus collectif et d'investissements publics.
Le rapport décrit et formule des recommandations d'action aux niveaux local, national et international. Il constituera donc un outil précieux pour les décideurs politiques, les chercheurs, les praticiens, les défenseurs et les bénévoles impliqués dans la prévention de la violence. Alors que la violence relève traditionnellement du système de justice pénale, le rapport plaide vigoureusement en faveur de l'implication de tous les secteurs de la société dans les efforts de prévention.
Nous devons à nos enfants - les citoyens les plus vulnérables de toute société - une vie exempte de violence et de peur. Pour y parvenir, nous devons nous efforcer sans relâche de parvenir à la paix, à la justice et à la prospérité non seulement pour les pays, mais aussi pour les communautés et les membres d'une même famille. Nous devons nous attaquer aux racines de la violence. Ce n'est qu'à cette condition que nous transformerons l'héritage du siècle dernier d'un fardeau écrasant en une leçon de prudence.

Gaetano Bellei, né en 1857 à Modène et mort en 1922 dans la même ville, était un peintre italien, surtout connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses œuvres sur des sujets religieux.

Gaetano Bellei naît le 22 janvier 1857 à Modène, de Lorenzo et de Vienna Molinari, tous deux originaires de Modène. Après avoir terminé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Modène, sous la direction d'Adeodato Malatesta, il s'installe à Rome, où il étudie à l'Accademia di San Luca, puis aux académies française et espagnole.

Il expose à la Royal Academy de Londres en 18824.

En 1883, Gaetano Bellei se rend à Florence pour un an, où, grâce à la bourse reçue, il complète ses études. Là, grâce à sa capacité à travailler dans différents genres, il se lie d'amitié avec des collectionneurs, des marchands et des mécènes d'origine anglaise, qui lui commandent divers types d'œuvres. C'est à cette époque que Gaetano Bellei rencontre Gaetano Chierici. Il meurt à Modène en 1922.

À un stade précoce de son travail, Gaetano Bellei compose des scènes de genre, dont les détails et les caractéristiques sont ensuite souvent reproduits, avec diverses variations, dans de nouvelles œuvres, car elles sont appréciées par les collectionneurs et les mécènes. La nature narrative et les thèmes frivoles de ses tableaux sont combinés à une excellente technique et s'inscrivent souvent dans les tendances européennes dominantes. Gaetano Bellei s'adonne également au portrait et à la peinture sacrée. Depuis 1893, il enseigne à l'Académie de Modène, mais continue à participer à des expositions comme celle de Turin en 1898, de Milan en 1906 et de Rome en 1911. En 1876, alors qu'il est encore étudiant, il remporte le concours du prix Poletti avec le tableau Francesco Francia admirant pour la première fois la Sainte Cécile de Raphaël, battant Achille Boschi. Grâce à ce tableau éminemment scénographique, Bellay devient Fellow. Par la suite, ses peintures s'éloignent de l'académisme, suscitant la controverse par leur caractère réaliste. Ainsi, "Resfa" - une œuvre aux couleurs brutes et sombres, inspirée du symbolisme allemand - attire d'abord la critique, mais est ensuite largement reconnue comme "la meilleure peinture d'art moderne de Modène".

Les thèmes préférés de Gaetano Bellei sont les personnes âgées et les enfants. Il compose des scènes de la vie rurale humble et quotidienne, dans lesquelles on trouve, par exemple, un grand-père et un petit-fils qui s'embrassent, ainsi que des joueurs de cartes, des moines, des ouvriers et parfois des animaux. Beaucoup d'entre eux sont reproduits et répétés dans différentes variantes, car ils sont appréciés par le public acheteur. Gaetano Bellei se manifeste comme un maître dans la représentation des affections, des réactions et des sensations humaines. Lors d'une exposition à Gênes en 1885, il présente pour la première fois Le chaton heureux, qui lui vaut un tel succès commercial que Bellei reproduit aussitôt plusieurs versions de la même intrigue.

Gaetano Bellei s'essaye également à l'Art nouveau, par exemple, dans le tableau "Sous la pluie", où la technique parfaite de représentation de la pluie et des vêtements des modèles attire l'attention, et de la manière du pointillisme, par exemple, dans la toile "Port de Livourne".

Gaetano Bellei réalise de nombreuses œuvres religieuses, dont un retable avec le Rédempteur pour la paroisse de Zocca et le bienheureux Cottolengo pour la chapelle de Rangoni à Bomporto. En 1914, il décore et peint la chapelle principale de l'église de Santa Maria di Munano, puis compose "Sainte Madeleine" pour l'église de San Domenico à Modène. Par la suite, il se consacre entièrement à la peinture d'autel, travaillant dans toute la province de Modène.

La période de passion de Gaetano Bellei pour le portrait marque un retour au divisionnisme. L'artiste est engagé pour réaliser un certain nombre de portraits officiels; il peint également des œuvres plus personnelles, comme les portraits des époux Palazzi, Ferruccio Cambi, ou l'Autoportrait.