Joséphine Bowes, comtesse de Montalbo (née Joséphine Benoîte Coffin-Chevallier ; 1825 - 9 février 1874) était une actrice, artiste, collectionneuse et mécène d'origine française. Elle était mariée à un autre collectionneur, John Bowes, fils de John Bowes, 10e comte de Strathmore et Kinghorne. Elle et son mari ont fondé le Bowes Museum à Barnard Castle, Teesdale.

Joséphine Benoîte Coffin-Chevallier est née en 1825, fille d'un horloger et d'une comédienne, elle-même comédienne à Paris sous le nom de Mlle Delorme. Elle est actrice de vaudeville, actrice, comédienne et chanteuse au Théâtre des Variétés. Coffin-Chevallier rencontre John Bowes, un riche propriétaire terrien, lorsqu'il achète et gère le théâtre. Ils se découvrent un amour commun pour les arts, et l'on pense qu'ils entament une relation peu de temps après leur rencontre en 1847. Après leur mariage en 1852, elle se retire de la scène pour se consacrer à la peinture et à la collection d'œuvres d'art. En guise de cadeau de mariage, John Bowes lui acheta l'ancienne demeure d'une des maîtresses du roi Louis XV, le château du Barry, qui devint leur résidence.

Après son mariage avec John Bowes, elle devient une hôtesse réputée. Elle était considérée comme l'une des grandes teneuses de salon et mécènes de Paris à l'époque. La Revue Critique a écrit à propos de ses réunions d'artistes, d'intellectuels et de la société française des années 1860 que «les salons de Madame Bowes comptent parmi les plus brillants de Paris». Elle était célèbre pour ses goûts en matière de mode et de joaillerie, et une facture de 1872 de l'une de ses visites au plus grand couturier de l'époque, Charles Worth, équivaut à 114 000 livres sterling en monnaie moderne (2020).

Bowes est devenue une mécène à grande échelle et est connue pour avoir commandé des pièces de théâtre à plusieurs dramaturges de l'époque. Elle était également douée pour reconnaître les œuvres d'art qui allaient faire sensation, achetant des œuvres impressionnistes avant que l'impressionnisme n'ait eu un grand impact.

Bowes était une artiste amateur talentueuse qui a étudié avec le peintre paysagiste Karl Josef Kuwasseg. Elle finit par devenir une artiste qualifiée, et ses œuvres furent exposées à quatre reprises à la fin des années 1860 à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et une fois à la Royal Academy de Londres - une réussite inhabituelle pour une femme de l'époque. Le Bowes Museum conserve encore cinquante-cinq de ses peintures dans sa collection, dont la plupart sont des paysages.

Dans les années 1860, les Bowes conçoivent l'idée de fonder un musée à partir des collections déjà importantes de John. La vision de Joséphine était de créer un lieu où les mineurs de charbon et les fermiers de la région pourraient découvrir les beaux-arts et améliorer leur vie. Elle vendit le château du Barry afin de collecter des fonds pour le projet, et est connue pour avoir vendu certains de ses diamants les plus précieux afin de financer l'achèvement du musée. Le musée la considère comme la force motrice du projet. En 1862, le couple commence la collection destinée spécifiquement à un musée sur les terres ancestrales de Bowes à Teesdale. Le couple charge l'architecte Jules Pellechet, qui avait déjà travaillé avec eux en France, de concevoir un musée à Barnard Castle, qui est la ville la plus proche de la maison familiale de John, Streatlam Castle.

Au cours des douze années suivantes, quinze mille objets furent achetés pour remplir le bâtiment projeté. Bowes collectionnait des pièces d'un large éventail. D'après les documents qui restent, les archivistes de la collection Bowes supposent que Bowes utilisait son propre regard artistique pour collectionner des pièces d'arts décoratifs telles que des céramiques, de l'argenterie et des tapisseries. Elle fit également de nombreux achats lors des expositions internationales qui eurent lieu à Paris en 1862, en 1867 et à Londres en 1871. Ses achats de tableaux bénéficient de ses amitiés avec de jeunes artistes, et elle travaille également avec deux marchands parisiens, Mme Lepautre et A. Lamer, qui ont laissé des registres annotés de leurs transactions, toujours conservés par le musée. Elle achète des œuvres d'artistes aussi divers que El Greco, Cannaletto, Boucher, Anne Vallayer-Coster, Courbet, et Charles Joshua Chaplin.

Le couple n'a pas eu d'enfants. En 1868, son mari acheta à la nation de Saint-Marin le titre de comtesse de Montalbo pour Bowes, afin d'élever son statut. En tant que fils illégitime, John Bowes n'avait pas hérité des titres de son père. Ils visitent régulièrement les domaines familiaux à Durham, au Royaume-Uni, et choisissent cet endroit pour créer le musée d'art, à la fois pour répondre aux besoins de la population locale en matière d'art et pour créer un héritage. Bowes s'est attachée à constituer une collection digne du musée, achetant des œuvres qui, même si elles n'étaient pas de son goût, lui semblaient devoir être exposées dans un tel lieu.

Lors de la cérémonie marquant la pose de la première pierre, Bowes aurait dit à son mari: «Je pose la première pierre, et vous, M. Bowes, poserez la deuxième». Joséphine a officiellement posé la première pierre du musée le 27 novembre 1869, mais elle était apparemment trop malade pour le faire physiquement et s'est contentée de la toucher avec une truelle. Le bâtiment du musée, dans le style d'un château français, n'a été achevé qu'en 1892. Bowes n'a pas vécu assez longtemps pour voir l'achèvement du musée. En mauvaise santé depuis les années 1850, elle mourut d'une maladie pulmonaire à l'âge de quarante-huit ans, à Paris, le 9 février 1874. Même dans les derniers jours de sa vie, on sait qu'elle veillait à ce que les nouvelles pièces de la collection du musée soient envoyées à Teesdale. John Bowes est décédé en octobre 1885 à Streatlam, et a été enterré à côté de Joséphine à Gibside.

Ernest Dupont est un peintre de genre français né à Paris en 1825 et décédé en 1888. Il fut l'élève de Paul Delaroche (1797-1856).

Voici ce qu'a écrit Charles Baudelaire au sujet de ce peintre dont je ne sais pas grand chose:

Nous avons rencontré un pauvre petit portrait de demoiselle avec un petit chien, qui se cache si bien qu’il est fort difficile à trouver; mais il est d'une grâce exquise. C'est une peinture d'une grande innocence, apparente, du moins, mais très bien composée, et d’un très joli aspect; un peu anglais1.

Note de Henri Lemaitre, Ancien élève de l'École Normale Supérieure Agrégé de l'Université, Docteur ès lettre, dans "Curiosités esthétiques - L'Art romantique et autres Œuvres critiques de Baudelaire" (1962):

1. Ernest Dupont devait continuer dans cette voie et se spécialiser dans les portraits de jeunes filles, genre dans lequel il était normal qu'il parût un peu anglais, à une époque où, sur la lancée de l’anglomanie romantique, la «manière anglaise» en peinture était encore fort à la mode. Et Baudelaire, dont le goût et l'esthétique doivent tant à l'Angleterre, ne pouvait manquer de faire cette dernière remarque.

Extrait de "A Polite and Commercial People: England 1727 - 1783" de Paul Langford (1989):

En un sens, la politesse était une conséquence logique du commerce. Une société féodale et une économie agraire étaient associées à un code d'honneur élaboré destiné à régir les relations entre quelques privilégiés. Leurs inférieurs pouvaient en toute sécurité être laissés à leur ignorance brutale sous des lois brutales. Mais une société dont l'élément le plus vigoureux et le plus important était une classe moyenne commerciale, impliquée à la fois dans la production et la consommation, nécessitait un moyen plus sophistiqué de réglementer les manières. La politesse transmettait la gentillesse, les connaissances et la sociabilité de la classe supérieure à une élite beaucoup plus large dont la seule qualité était l'argent, mais qui était heureuse de le dépenser pour acquérir le statut de gentleman. En théorie, la politesse englobe, voire commence par la morale, mais en pratique, elle est tout autant une question d'acquisitions matérielles et de manières urbaines. Elle permettait et contrôlait une concurrence relativement ouverte pour le pouvoir, l'influence, les emplois, les épouses et les marchés. Bien qu'elle ait suscité beaucoup d'émulation et d'admiration pour les aristocrates, elle n'impliquait pas une société essentiellement aristocratique. La Grande-Bretagne du XVIIIe siècle était une ploutocratie, s'il en est, et même une ploutocratie dans laquelle le pouvoir était largement diffusé, constamment contesté et en constante adaptation aux nouvelles incursions de la richesse, souvent modeste.

Il ne s'agit pas d'un proverbe, mais d'une citation d'Aminata Traoré dans son livre "Le viol de l'imaginaire" (2002).

Extrait du livre "Le viol de l'imaginaire" d'Aminata Traoré (2002):

Progressivement, mon ambition est devenue de restaurer la confiance en nos valeurs de culture, de convaincre mon entourage immédiat, de rééduquer notre regard sur nous-mêmes, de réformer notre pensée à travers des actions concrètes, visibles et palpables. La grande idée que je m'étais faite de l'Afrique au moment de l'accession de nos pays à l'indépendance, dans les années 1960, allait nourrir mon imaginaire et m'aider à créer ces établissements. Fidèle à mes convictions quant à l'autonomie de penser et de décider, il m'importait de sauvegarder mon indépendance et de ne réclamer ni subvention ni aide extérieure. C'est pourquoi j'ai mis quinze années avant d'atteindre mes objectifs. Si je dois quelque chose à quelqu'un, c'est uniquement à ma famille et à une poignée d'amis dont le soutien et la complicité m'ont été précieux. Chris Seydou, le très talentueux styliste de mode malien prématurément disparu en 1994, est de ceux-là. Le concept qu'il a développé consistait à utiliser, dans le domaine des textiles et de la mode, des matériaux et des savoir-faire existants. Il a largement contribué à construire l'image que nous avons aujourd'hui des femmes africaines. Notre pari visait donc à prouver que, dans un pays dit pauvre comme le Mali, la culture est l'un des leviers les plus importants à actionner pour réhabiliter et relancer l'économie tout en produisant du sens.

|La culture est l'un des leviers les plus importants à actionner pour réhabiliter et relancer l'économie tout en produisant du sens.|

Il ne s'agit ni d'un proverbe indien ni d'une citation de Marcel Pagnol, mais d'un proverbe chinois tiré des "Mémoires concernant les Chinois" par les Missionnaires de Pékin (1784):
«Ce n'est pas le puits qui est trop profond; c'est ta corde qui est trop courte.»

google.fr/books/edition/Le_the…

|N'accuse pas le puits d'être trop profond. C'est ta corde qui est trop courte.|

Faux Proverbe apparu en France en 2015. Il vient des réseaux sociaux. Nawell Madani a affirmé que sa maman, qui est d'origine algérienne, disait toujours cela. La première occurrence vient de Tunisie.

facebook.com/NawellMadaniOffic…
facebook.com/ShemsFm.PageOffic…

Cette maxime est inconnue dans le monde anglo-saxon.

|Le travail d'une femme vaut plus que le discours de cent hommes.|

Citation extraite de l'ouvrage "L'Homme et sa destinée (Human Destiny)" de Pierre Lecomte du Noüy (1948).

Extrait de "L'Homme et sa destinée (Human Destiny)" de Pierre Lecomte du Noüy (1948):

L'effort sincère seul compte. C'est lui qui atteste la parenté spirituelle des hommes; et le lien qu'il établit entre eux est plus réel qu'aucun autre. Un jour viendra où, par suite de l'évolution, la perfection morale latente dans une petite minorité s'épanouira dans la majorité, comme la compréhension universelle et l'amour irradié par le Christ. En attendant, le seul moyen de préparer la venue de ce jour est d'améliorer l'homme lui-même. En faisant tous ses efforts pour se perfectionner, en bâtissant un temple intérieur, en se jugeant sans indulgence, l'homme façonne inconsciemment une âme, qui déborde et s'étend tout autour de lui, désireuse de se répandre dans celle des autres. En se cherchant lui-même, il découvre son frère. Pour progresser, il doit se combattre lui-même; pour se combattre, il doit se connaître; s'il se connaît réellement il apprend l'indulgence, et les barrières qui le séparent de ses voisins tombent petit à petit en ruines. Il n'existe pas d'autre voie vers la solidarité humaine que la recherche et le respect de la dignité individuelle.

|Il n'existe pas d'autre voie vers la solidarité humaine que la recherche et le respect de la dignité individuelle.|