Édouard Louis Félix Bisson, né à Paris le 6 avril 1856 et mort à Orgeval le 18 juillet 1945, était un peintre français, surtout portraitiste et spécialiste de scènes de genres. Il est représentatif du style pompier fin de siècle.

Bisson est l'élève de Gérôme. Il expose régulièrement au salon des artistes français, en particulier des figures féminines dans le goût académique de l'époque. Il est gratifié de la mention honorable en 1881 et en 1889 et d'une médaille de troisième classe en 1897. Il reçoit une médaille de bronze pour l'exposition universelle de 1900 à Paris. Ses toiles sont souvent représentées par des gravures et par la presse de l'époque.

Il épouse le 5 août 1899 l'artiste peintre Frédérique Heyne, connue sous le nom de Frédérique Vallet-Bisson, à la mairie du premier arrondissement de Paris.

Il devient chevalier de la Légion d'honneur en 1908.

Bisson expose régulièrement jusqu'à sa mort en 1945, développant son interprétation personnelle de la beauté féminine, à l'écart des nouveaux courants.

Eduard Theodor Grützner, depuis 1916 chevalier von Grützner (né le 26 mai 1846 à Groß-Karlowitz près de Neisse, Silésie; mort le 2 avril 1925 à Munich) était un peintre de genre allemand.

Eduard Grützner est né en 1846 à Großkarlowitz, près de Neisse, comme le septième et le plus jeune enfant d'une famille d'agriculteurs pas vraiment riche. Le prêtre local Fischer visitait souvent la maison de ses parents parce que le père d'Eduard était marguillier. Il a reconnu très tôt le talent et le penchant d'Eduard pour la peinture. Même en tant que garçon gardien, il s'appuyait sur tout ce qui lui tombait entre les mains. Le gérant du domaine rural d'un comte du quartier lui a acheté du papier et a été heureux lorsque le garçon, en plus des innombrables représentations d'animaux et de personnes, a dessiné avec précision un villageois avec ses caractéristiques.

Selon le Bénézit (édition de 1951), c'était un fils de paysan destiné à entrer dans les ordres, mais l'architecte munichois Hirschberg lui conseilla de faire de la peinture ; il s'inspira pour ses œuvres de personnages du théâtre de Shakespeare.

Le pasteur Fischer lui permet de fréquenter le lycée Neisse et, avec l'aide de l'architecte Hirschberg, l'emmène à Munich pour une formation artistique à l'école privée d'Herman Dyck en 1864.

La formation à l'école des arts et métiers auprès de Hermann Dyck fut cependant de courte durée. Dès le même semestre, il passa à la classe d'antique de l'Académie avec Johann Georg Hiltensperger et Alexander Strähuber, où les étudiants devaient se familiariser avec les idéaux de beauté de l'Antiquité.

En 1865, Grützner entra dans la classe de peinture de Hermann Anschütz à l'Académie. Parallèlement, il demanda des conseils et des encouragements à Carl Theodor von Piloty, jusqu'à ce qu'il soit admis dans sa classe en 1867.

La classe de Piloty était bondée d'artistes en herbe venus du monde entier. «Les Hongrois étaient les plus représentés, les Allemands de divers horizons, les Russes, les Polonais et les Grecs». Trois ans plus tard, Grützner quitta l'académie. En 1870, il s'installa dans son propre atelier, dans le pavillon de jardin du 18 de la Schwanthalerstraße à Munich. Rapidement, les tableaux se succèdent.

Dès sa jeunesse, il collectionnait les œufs, les papillons et les minéraux. Plus tard, il a peint un portrait du minéralogiste Paul von Groth et des œuvres comme «Der Geologe» ou «Mineraloge mit Brille» (vers 1923). À l'âge de 14 ans, il réalisa une copie manuscrite et dessinée à la main de l'ouvrage de référence Lehrbuch der Krystallkunde (1852) du minéralogiste Carl Rammelsberg, probablement à la demande du curé du village. Grützner était un grand collectionneur passionné, il préférait au début les pièces de la fin du gothique allemand et du début de la Renaissance. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il s'est toutefois détourné de la fin du Moyen Âge pour collectionner des œuvres d'art d'Extrême-Orient. Dans ses grandes compositions, il insérait cependant presque toujours des objets anciens, le plus souvent issus de sa collection d'antiquités.

En 1874, Grützner épousa Barbara Link, qui lui donna deux ans plus tard une fille prénommée Barbara, que Grützner appela «Bärbele». En 1883, Grützner fit construire sa villa selon les plans de l'architecte Leonhard Romeis à proximité de l'immense complexe de bâtiments du Maximilianeum sur le Praterbergl. En 1884 - après dix ans de mariage heureux - sa femme Barbara décéda.

En 1886, la revue Die Kunst für Alle, éditée par le peintre et écrivain Friedrich Pecht, annonçait: «les peintres Eduard Grützner et Ludwig Willroider se sont vus décerner le titre de professeur par le prince régent Luitpold de Bavière».

En 1888, Grützner se fiança à Anna Wirthmann, la fille du commandant de la ville de Munich, qui donna naissance peu de temps après à son fils Karl Eduard. Après avoir reçu en 1880 la croix de chevalier de première classe de l'ordre du mérite de Saint-Michel, il fut anobli personnellement en 1916 par la remise de la croix de chevalier de l'ordre du mérite de la couronne bavaroise. Il a pu jouir de la prospérité et de nombreuses années de bonheur avec sa famille.

Cependant, les dernières années de sa vie n'ont pas été aussi harmonieuses. Sa femme, de dix-sept ans sa cadette, le quitta pour un chanteur viennois. En 1899, il a divorcé et le nom de sa femme n'a plus jamais été mentionné dans sa maison. A un âge avancé, il chercha du réconfort dans la philosophie chinoise et commença à apprendre le japonais. Parfois, il insérait dans ses tableaux une figure de Bouddha ou un vase chinois dans la composition. Il peignait aussi souvent des cardinaux ascétiques aux traits pas toujours sympathiques. Grützner est décédé le 2 avril 1925 à Munich. Sa tombe se trouve dans la partie ancienne du cimetière forestier de Munich.

Eduard von Grützner était, avec Carl Spitzweg, dont il était l'ami, et Franz von Defregger, le plus important peintre de genre munichois de la deuxième moitié du XIXe siècle. Il plaçait la vie monastique au centre de son univers pictural, raison pour laquelle il est entré dans l'histoire comme «peintre des moines». Il aimait peindre des natures mortes, bien qu'il n'ait réalisé que peu de tableaux indépendants de ce type.

Josef Haier était un peintre, designer et photographe autrichien, né en 1816 à Vienne et mort en 1891 à Brno.

De 1844 à 1845, il étudie la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Clemens von Zimmermann. De 1848 à 1850, il travaille à Olomouc. En 1850, il s'installe à Brno, en République tchèque, où il ouvre un studio de photographie. Depuis 1864, il s'intéresse à la photographie. Il séjourna à Nikolsburg et, à partir des années 1870, il travailla comme peintre à Vienne.

Au cours de sa carrière, Haier a également travaillé comme photographe itinérant, et ses œuvres picturales présentent principalement des portraits et des peintures de genre, caractérisées par le style romantique tardif. Haier a passé une grande partie de sa vie professionnelle entre l'Autriche et la République tchèque, et il est mort à Brno en 1891.

Citation extraite de la conférence de Martin Luther King Jr. pour le prix Nobel de la paix à Oslo, le 11 décembre 1964.

nobelprize.org/prizes/peace/19…

Extrait de la conférence de Martin Luther King Jr. pour le prix Nobel de la paix à Oslo, le 11 décembre 1964:

Nous ne construirons pas un monde pacifique en suivant une voie négative. Il ne suffit pas de dire «Nous ne devons pas faire la guerre». Il faut aimer la paix et se sacrifier pour elle. Nous devons nous concentrer non seulement sur l'expulsion négative de la guerre, mais aussi sur l'affirmation positive de la paix. Il existe une petite histoire fascinante qui nous est conservée dans la littérature grecque sur Ulysse et les sirènes. Les sirènes avaient la capacité de chanter si doucement que les marins ne pouvaient s'empêcher de se diriger vers leur île. De nombreux navires ont été attirés sur les rochers, et les hommes ont oublié leur foyer, leur devoir et leur honneur en se jetant à la mer pour être embrassés par des bras qui les ont entraînés vers la mort. Ulysse, déterminé à ne pas se laisser attirer par les sirènes, décide d'abord de s'attacher étroitement au mât de son bateau, et son équipage se bouche les oreilles avec de la cire. Mais finalement, lui et son équipage ont appris un meilleur moyen de se sauver: ils ont embarqué le beau chanteur Orphée dont les mélodies étaient plus douces que la musique des sirènes. Quand Orphée chantait, qui prenait la peine d'écouter les sirènes?

|Nous ne devons pas nous concentrer uniquement sur le rejet négatif de la guerre, mais surtout sur l'affirmation positive de la paix.|

Lately I've been trying to convince myself to use social media more, so I can actually socialize and not just spend all my time watching YT.

I actually used to use reddit chronically, but at this point I haven't posted anything in months and that's been a plus in my opinion.

I started by using Discord more (I know, ABSOLUTELY PROPRIETARY(TM), but I joined a really good server that isn't anywhere else like Matrix).

Then I started using Mastodon more, and to my surprise I got my first follower in the form of Patrick Volkerding, the creator of Slackware, my all-time favorite Linux distro. Pretty poggers if you ask me.

Mastodon's been doing pretty good for me, and now I'm taking things further by trying to use Friendica more often. Soon enough, I'll also try to get back in the habit of using Lemmy instead of reddit.

If it's federated/foss, I'll think about trying it (except Bluesky, I predict that platform is gonna get real spooky like Twitter in a matter of time).

Overall, look forward to seeing more of me on Friendica, and if you want you can check out my Mastodon at tronnerd82@mastodon.social