Frédéric Zuber-Bühler, dit Fritz Zuber-Bühler, né le 6 novembre 1822 au Locle (Canton de Neuchâtel) et mort le 23 novembre 1896 à Paris, était un peintre académique suisse.

Zuber-Bühler commença par apprendre la gravure auprès de son grand-père maternel. Monté à Paris, à l’âge de seize ans, son premier professeur est son compatriote Louis Grosclaude. Après avoir étudié à l’École des Beaux-Arts, il affine ses compétences techniques avec François-Édouard Picot, qui a suivi la même lignée d’artistes contemporains que Perrault, Bouguereau et Cabanel. Il a ensuite cherché quelque temps l’inspiration en Italie en 1841. Il a peut-être également étudié à Berlin de 1843 à 1844.

Après cinq ans à l’étranger, il revient à Paris, où il a fait ses débuts au Salon de 1850. Aux Salons suivants, il a exposé des œuvres sur divers supports: peintures à l’huile, dessins, pastels et aquarelles. Il a peint des sujets mythologiques et religieux, ainsi que des portraits de commande. Son style, qui a subi l’influence de Bouguereau, Delaroche et Couture, se caractérise par le fantasme et l'amour idyllique. Connu pour ses décors oniriques, ses compositions très détaillées et un style poli, ses femmes endormies, un des thèmes romantiques idéalisés, ont fait de lui l’un des peintres victoriens les plus populaires de son époque. Aux États-Unis, il a obtenu un succès considérable à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts où il a exposé. Il a également exposé au Salon de Paris jusqu’en 1891, date à laquelle la tradition académique européenne qu’il représentait était complètement passée de mode.

Il meurt en son domicile du 9e arrondissement de Paris au 10, rue Jean-Baptiste-Say le 23 novembre 1896

Citation apocryphe datant du début du XXIe siècle.
Alfred de Vigny n'a écrit que sur la condition des poètes.

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|Après avoir étudié la condition des femmes dans tous les temps et dans tous les pays, je suis arrivé à la conclusion qu'au lieu de leur dire bonjour, on devrait leur demander pardon.|

George Augustus Mortimer Leigh Holmes (1826 - 30 mars 1911), connu sous le nom de George Augustus Holmes, était un artiste anglais.

Holmes travaillait à l'huile et ses sujets étaient principalement des scènes de la vie rurale quotidienne. La plupart de ses peintures ont été exposées à la Suffolk Street Gallery de la Society of British Artists, et ses œuvres ont été présentées pour la première fois à la Royal Academy en 1852. Il expose également à la British Institution, à la Grosvenor Gallery, et enfin au Salon de l'Académie des Beaux-Arts de Paris entre les années 1906 et 1911.

Son tableau «Can't you talk?», montrant un petit enfant sur le sol avec un chien collie, a été largement piraté pour des chromolithographies et des gravures populaires, tant les lois sur le droit d'auteur étaient faibles dans la Grande-Bretagne et l'Amérique du 19e siècle.

Holmes meurt en 1911, à l'âge de 84 ans, alors qu'il vit à Chelsea, à Londres, et laisse un patrimoine évalué à 2 568 £. Il y a eu une enquête du coroner, car l'artiste avait envoyé trois tableaux à la Royal Academy quelques jours auparavant, et sa mort a été soudaine et inattendue.

George A Elcock, né à Londres en 1856 et décédé dans la même ville en 1946, était un peintre de genre britannique.

Il est né à Marylebone, Londres, en 1856, de Robert Elcock et Julia M Elcock. Le père d'Elcock était gardien de maison d'hébergement. Sa mère est née à Neuchâtel, en Suisse. Jusqu'en 1871, la famille a vécu à Marylebone. Mais c'est cette année-là qu'ils ont déménagé pour vivre à Paddington, à Londres. Pendant son séjour, Elcock travaille comme employé de chemin de fer pour la Great Western Railway jusqu'en 1875 environ. Pendant tout ce temps, Elcock peint, mais ce n'est qu'en 1883 qu'il est exposé. Il est exposé à la Brighton Pavilion Picture Gallery. Le Southern Weekly News l'a ensuite commenté: «Le doux métier, n°74, de George A. Elcock, représente une très jolie femme, disciple d'Izaak Walton, s'adonnant à son amusement favori, à l'ombre d'un parapluie japonais; il est dessiné et peint avec soin».

En 1884, il a épousé Sarah Emma Moore à Kensington, Londres. Ils ont vécu à Kensington avec leurs enfants pendant de nombreuses années. En 1901, ils déménagent à Croydon, à Londres, avec sa femme et ses cinq enfants. Sa profession est celle d'un dessinateur de tissus. Sa fille Edith est couturière.

Elcock est décédé en 1946 à Croydon, Londres.

Extrait du discours prononcé par Nelson Mandela le 10 décembre 1993, à l'hôtel de ville d'Oslo, en Norvège, à l'occasion de sa remise du prix Nobel de la Paix:

Cette récompense ne se mesurera pas en argent. Elle ne se mesure pas non plus au prix collectif des métaux rares et des pierres précieuses qui reposent dans les entrailles du sol africain que nous foulons sur les traces de nos ancêtres.
Elle se mesurera et devra se mesurer au bonheur et au bien-être des enfants, qui sont à la fois les citoyens les plus vulnérables de toute société et le plus grand de nos trésors.
Les enfants doivent enfin jouer dans la nature, ne plus être torturés par les affres de la faim, ne plus être ravagés par la maladie, ne plus être menacés par le fléau de l'ignorance, de la maltraitance et des abus, et ne plus être obligés de s'engager dans des actions dont la gravité dépasse les exigences de leur jeune âge.
Devant cet éminent auditoire, nous engageons la nouvelle Afrique du Sud à poursuivre sans relâche les objectifs définis dans la Déclaration mondiale sur la survie, la protection et le développement de l'enfant.
La récompense dont nous avons parlé se mesurera et doit se mesurer également au bonheur et au bien-être des mères et des pères de ces enfants, qui doivent marcher sur la terre sans craindre d'être volés, tués pour des raisons politiques ou matérielles, ou de se faire cracher dessus parce qu'ils sont mendiants.
Eux aussi doivent être soulagés du lourd fardeau du désespoir qu'ils portent dans leur cœur, né de la faim, de l'absence de logement et du chômage.

nobelprize.org/prizes/peace/19…