Edgar Hunt (1876 - 1955) était un peintre britannique qui a vécu et travaillé au Royaume-Uni, en Angleterre. Il est né à Birmingham de parents modestes, fils d'un professeur d'art à temps partiel, qui a beaucoup encouragé le talent de son fils. Enfant, Edgar passe une grande partie de son temps à faire des croquis de la vie à la ferme et est considérablement influencé par son frère, Walter Hunt, habile peintre animalier.

Ses compositions, généralement réalisées sur de petites toiles, représentent le plus souvent des scènes de basse-cour où prédominent les volailles domestiques et leurs couvées, bien que des veaux, des cochons et des lapins soient souvent introduits. Il travaillait de manière méticuleuse, sans qu'une plume ou un cheveu ne soit déplacé. Edgar était d'un tempérament réservé et exposait rarement ses œuvres, préférant passer sa vie avec les animaux qu'il possédait et qu'il peignait avec amour. Edgar était un grand admirateur et ami de John Frederick Herring Junior. Lorsque Herring mourut en 1907, Edgar fut inconsolablement endeuillé et devint presque un reclus, quittant rarement sa ferme. Edgar reste cependant très sollicité par ses mécènes. Ces derniers veulent des images simples auxquelles ils peuvent s'identifier immédiatement et sans effort intellectuel gênant.

Hunt incorpore également un élément de sentimentalité pour susciter une réponse émotionnelle maximale.

Son grand-père, Charles Hunt (1803-1877), était connu pour ses sujets de genre humoristiques, qu'il exposa à partir de 1846 à la Royal Academy et dans d'autres lieux prestigieux. Le père d'Edgar est Charles Hunt Jr (1829-1900). Il peignait dans la même veine que son père, mais aussi des sujets animaliers. Avec un tel bagage artistique, il était naturel qu'Edgar et Walter (1861-1941) deviennent peintres.

Edgar n'a pas reçu de formation artistique formelle mais a été formé par son père. Il se destinait à l'origine à devenir fermier et avait travaillé dans une ferme près de Lewes, dans le Sussex, pendant une courte période.

Edgar Hunt exposa à la RBSA, à la Walker Art Gallery de Liverpool et au Salon de Londres. W H Patterson a inclus Hunt dans Fine English & Continental Paintings en 2003 et Richard Green a également exposé ses œuvres.

Viggo Johansen (3 janvier 1851 - 18 décembre 1935) était un peintre danois et un membre actif du groupe des peintres de Skagen qui se réunissaient chaque été dans le nord du Jutland. Il était l'un des peintres danois les plus en vue dans les années 1890.

Enfant, Johansen avait déjà un talent pour le dessin qui fut reconnu par Wilhelm Marstrand. Il étudie à l'Académie royale danoise des beaux-arts de 1868 à 1875, se spécialisant dans la peinture de figures, mais ne réussit pas l'examen de fin d'études.

Ses premières œuvres proviennent de Hornbæk, où il a peint entre 1872 et 1876 des œuvres telles que Et Maaltid et Nabokonens Besøg.

Il s'est associé pour la première fois aux peintres de Skagen en 1875, encouragé par ses condisciples Karl Madsen et Michael Ancher.

À partir de 1885, il expose à Paris, où il s'inspire de Claude Monet, notamment dans l'utilisation des couleurs, comme le montre son tableau Christian Bindslev er syg (Christian Bindslev est malade, 1890), qui témoigne également de l'influence de Christian Krohg, l'un des autres peintres de Skagen. Après son retour de Paris, ses peintures prennent des tons plus clairs; il avait remarqué l'absence de noir dans les œuvres des artistes français et considérait ses propres œuvres antérieures comme trop sombres en comparaison. Néanmoins, Johansen est surtout connu pour les effets de lumière tamisée de ses intérieurs - dont beaucoup ont été peints après sa visite à Paris - comme dans ses tableaux Glade jul (Joyeux Noël, 1891), Aftenpassiar (Discussion du soir, 1886) et Aftenselskab i kunstnerens hjem (Soirée au domicile de l'artiste, 1899) et ses scènes de la vie familiale domestique, mais il a également peint des paysages (à Skagen, à Tisvilde et dans sa maison d'enfance, le port de pêche de Dragør, près de Copenhague), des natures mortes et des portraits[4]. Après une brouille avec P.S. Krøyer en 1891, les relations de Johansen avec les Ancher se sont tendues et lui et sa famille n'ont pas visité Skagen pendant plusieurs années.

De 1888 à 1906, il enseigne à l'École des femmes de l'Académie des artistes. Il y devient ensuite professeur jusqu'en 1920 et, pendant un certain temps, en est l'un des directeurs.

On dit qu'à Skagen, il s'intéressait autant à Mozart sur le piano de l'hôtel ou à Gluck sur l'orgue de l'église qu'à la peinture. Il se marie en 1880 avec Martha Møller, la cousine d'Anna Ancher. Martha sert souvent de modèle, par exemple dans Køkkeninteriør (Intérieur de cuisine, 1884) - qui pourrait avoir été inspiré par la composition similaire d'Anna Ancher, La fille dans la cuisine - Sovekammerscene (Scène de chambre, 1885) et Børnene vaskes (Laver les enfants, 1888), qui sont peints en partie d'après des photographies.

La sœur de Viggo Johansen, Helga, était romancière et sa fille, Ellen, était également peintre. Elle a épousé le peintre Johannes Ottesen.

En 1886, Johansen reçoit la médaille de l'Exposition pour son tableau Evening Talk. En 1889, de nombreux artistes de Skagen sont récompensés à l'Exposition universelle de Paris; Johansen reçoit une médaille d'or pour Børnene vaskes.

Citation extraite de la lettre de Gustave Flaubert envoyée à George Sand le 26 septembre 1874.

google.fr/books/edition/Corres…

Un monde sans blague, sans humour, est un monde à mourir de tristesse.

Extrait de la lettre de Gustave Flaubert envoyée à George Sand le 26 septembre 1874:

Je suis sûr que vous me trouvez grincheux et que vous allez me répondre: Qu'est-ce que tout cela fait? Mais tout fait et nous crevons par la blague, par l'ignorance, par l'outrecuidance, par le mépris de la grandeur, par l'amour de la banalité et le bavardage imbécile.
«L'Europe qui nous hait nous regarde en riant»,
dit Ruy Blas. Ma foi, elle a raison de rire.

|Et nous crevons par la blague, par l'ignorance, par l'outrecuidance, par le mépris de la grandeur, par l'amour de la banalité, et le bavardage imbécile.|

Bien que cette citation soit dans un ouvrage en anglais, elle n'est pas attestée en allemand.

gutenberg.org/files/10732/1073…

Le document suivant écrit en allemand renvoie vers cette source en anglais (!):

fredvonallmen.ch/dmxDaten/Bele…

En outre, elle affirme qu'absolument tous les hommes sont limités dans leur perception, ce qui est évidemment faux.

La citation suivante en allemand attribuée à Schopenhauer semble bien être un apocryphe:
«Jeder Mensch hält die Grenzen seines eigenen Gesichtsfeldes für die Grenzen der Welt.»

|Tous les hommes prennent les limites de leur champ visuel pour les limites du mondes.|

Citation apocryphe apparue comme une papillote (texte sans valeur) à la fin du XIXe siècle. On la trouve, par exemple, dans "La vie parisienne" du 5 avril 1886.

Du Shakespeare en papillote, ça ne le fait pas vraiment... 🤭

|Mieux vaut mourir incompris que passer sa vie à s'expliquer.|