Caroline Paterson était une aquarelliste et illustratrice victorienne née en 1856 et décédée en 1911. Elle s'est spécialisée dans les paysages et les intérieurs domestiques, mettant souvent en scène des enfants et dépeignant toujours une vision idyllique de l'Angleterre rurale. Elle a également mené une brillante carrière d'illustratrice pour enfants et, bien qu'elle se soit mariée en 1892, elle a continué à travailler et à exposer jusqu'en 1904.

Caroline Paterson est née à Altrincham, dans le Cheshire, en 1856. Fille du Dr Alexander Henry Paterson et de son épouse, Mary Chance Paterson (née Herford), elle est l'une des sept frères et sœurs de l'artiste Helen Allingham (née Paterson). Elle est issue d'une famille d'artistes ; sa grand-mère maternelle, Sarah Smith Herford, et sa tante, Laura Herford, étaient toutes deux des artistes accomplies à leur époque. En 1860, Laura Herford a été la première femme à intégrer les écoles de la Royal Academy, après avoir été admise par accident en présentant un travail sous ses initiales, « L. H », dissimulant ainsi son sexe. Tout au long de sa carrière, elle a défendu l'égalité d'accès à l'éducation artistique pour les femmes et a encouragé les talents précoces de ses jeunes nièces, Helen et Caroline.

Paterson s'est très tôt spécialisée dans les paysages et intérieurs domestiques idylliques, ses œuvres mettant souvent en scène des enfants en train de jouer, d'être espiègles ou de s'occuper d'un autre. Ses tableaux sont connus pour leur évocation d'une vision victorienne paradigmatique de la tendresse et de l'innocence de l'enfance. Elle était également une portraitiste de talent, comme en témoigne une aquarelle de jeunesse représentant sa grand-mère, Grandmama Davis 1781-1889, peut-être son arrière-grand-mère maternelle.

Tout au long des années 1880, elle a mené une carrière fructueuse et productive en tant qu'illustratrice de livres pour enfants et de cartes de Noël. Dans le recensement de 1881, elle est enregistrée comme « artiste peintre en aquarelle », alors qu'elle se trouve dans une pension de famille à Lancaster. En 1886, Marcus Ward & Co, l'un des principaux éditeurs de l'époque, lui confie l'illustration d'un livre de Noël intitulé Three Fairy Princess. Le livre connaît un succès immédiat et entraîne une hausse de sa popularité en tant qu'illustratrice. Le critique de The Magazine of Art écrit dans « Art in December » (1886) que « les illustrations de Caroline Paterson pour “Blanche-Neige”, “Cendrillon” et “La Belle au bois dormant” en font l'un des meilleurs livres de Noël de cette année ». La production de Paterson était impressionnante : rien qu'en 1890, elle a illustré Claude and Claudia, A Tale, de Mrs H Martin, Little Sir Nicholas, de C A Jones et Stella's Cup, de May Elsdale, entre autres. Elle a également illustré Rhymes for the Young Folk de William Allingham, aux côtés de Helen Allingham, Kate Greenaway et Harry Furniss. Elle continue à répondre à des commandes d'illustration tout en restant présente dans les sociétés d'exposition de Manchester, Liverpool et Birmingham, ainsi qu'au Royal Institute of Painters in Water Colours et à la Dudley Gallery, à Londres.

En 1891, Paterson vivait à Gayton Crescent, Hampstead, avec sa mère. La famille est depuis longtemps associée à ce quartier artistique réputé et, à cette époque, Helen Allingham, veuve depuis 1888, vit à quelques rues de là, à Eldon House, Lyndhurst Road, avec ses trois enfants.

En 1892, à l'âge de 36 ans, Paterson épouse Sutton Sharpe, un employé de banque, et s'installe au coin de la rue, à côté de sa mère et de sa sœur, au 42 Willow Road. Bien que l'on dise souvent qu'elle n'est restée active que jusqu'à son mariage en 1892, des exemples de ses œuvres signées « C Sharpe », comme Buttercups, suggèrent le contraire. Il est probable que sa carrière ait été brièvement interrompue par la naissance de ses enfants, une fille, Margaret, née en 1895, et un fils, Frank, en 1896.

En 1911, Paterson est retournée au 12 Gayton Crescent, et peut-être dans la maison de sa mère. Dans le recensement, elle est mentionnée comme épouse de Sutton Sharpe et mère de deux enfants, mais aussi comme « artiste peintre », ce qui suggère qu'elle a continué à travailler tout au long de son mariage et de sa maternité. Elle meurt à Hampstead la même année, à l'âge de 55 ans. Son mari, ses enfants et sa sœur Helen lui ont survécu.

L'absence de recherches biographiques sur les femmes artistes de l'époque victorienne par rapport à leurs contemporains masculins, malgré le nombre de tableaux existants de ces femmes artistes, a été mise en évidence lors de la recherche et de la rédaction de cette biographie. La persévérance de Paterson dans sa carrière après son mariage, qui allait à l'encontre des conventions d'une société victorienne patriarcale où les femmes étaient censées abandonner leur travail une fois mariées, rend son succès remarquable, au-delà de sa vie relativement courte et de son impressionnante production.

Il serait imprudent de ne pas mentionner que l'héritage de Caroline Paterson a été quelque peu éclipsé par celui de sa sœur, Helen Allingham, qui a eu une vie et une carrière beaucoup plus longues. Le mariage d'Helen Allingham avec le poète William Allingham lui a sans aucun doute permis d'accéder à un cercle artistique plus large et à un plus grand succès, mais c'est surtout parce que William est mort près de quarante ans avant sa femme. Après la mort de William, il semble qu'Helen soit retournée à Londres pour reprendre sa carrière par nécessité et qu'elle ait eu l'occasion de développer son talent cohérent et commercial, continuant à travailler et à exposer avec beaucoup de succès jusqu'à sa mort en 1926.

Citation apocryphe.

Voici une vraie parole de Siddhārtha Gautama extraite du Dhammapada (IVe siècle avant J.-C.):

«320 - Comme un éléphant dans la bataille
Supporte les flèches lancées par les archers,
Je supporterai fausses accusations et insultes
Car nombreux sont les gens sans scrupules.»

dhammatalks.net/French/Thaniss…

|J'appelle sage celui qui, tout innocent qu'il est, supporte les injures et les coups avec une patience égale à sa force.|

Citation extraite d'un entretien avec Roger Errera en 1974, ce qui s'est avéré être la dernière interview publique d'Hannah Arendt.

Il ne faut pas prendre que cette phrase.

hac.bard.edu/amor-mundi/on-fak…

Extrait de la dernière interview publique d'Hannah Arendt accordée à Roger Errera en 1974:

Dès lors que nous n'avons plus de presse libre, tout peut arriver. Ce qui permet à une dictature totalitaire ou autre de régner, c'est que les gens ne sont pas informés; comment pouvez-vous avoir une opinion si vous n'êtes pas informé? Si tout le monde vous ment en permanence, la conséquence n'est pas que vous croyez les mensonges, mais plutôt que personne ne croit plus rien. En effet, les mensonges, de par leur nature même, doivent être modifiés, et un gouvernement menteur doit constamment réécrire sa propre histoire. Au bout du compte, on ne reçoit pas qu'un seul mensonge - un mensonge que l'on pourrait ressasser jusqu'à la fin de ses jours - mais un grand nombre de mensonges, selon le vent politique qui souffle. Et un peuple qui ne peut plus rien croire ne peut plus se décider. Il est privé non seulement de sa capacité d'agir, mais aussi de sa capacité de penser et de juger. Et avec un tel peuple, on peut alors faire ce que l'on veut.

Pour être plus précis, puisque cette source soulève une polémique, en octobre 1973, Hannah Arendt a été interviewée par Roger Errera pour l'Office de Radiodiffusion-Télévision Française (0.R.T.F.). Enregistrés sur plusieurs jours, ces entretiens ont ensuite été transformés en un reportage télévisé de 50 minutes réalisé par Jean-Claude Lubtchansky pour la série «Un certain regard», diffusé pour la première fois le 6 juillet 1974 (d'où la date de 1974).

Cette émission de 50 minutes correspond au montage final de plus de 8 heures d'échanges avec l'écrivain français Roger Errera. Parmi les nombreux passages coupés à l'époque, certains ont été restitués à l'écrit dans la New York Review du 26 octobre 1978. La citation fait partie des passages retirés par l'ORTF. N'espérez donc pas entendre la citation dans l'émission de 50 minutes disponible sur Youtube.

Cette source est appuyée par les sérieux Hannah Arendt Center for Politics and Humanities at Bard College et New York Review. Wikiquote fait aussi confiance.

web.archive.org/web/2017022220…
en.wikiquote.org/wiki/Freedom_…
hannaharendt.net/index.php/han… | hannaharendt.net/index.php/han…
les-crises.fr/une-archive-exce…
amazon.com/Thinking-Without-Ba…

|Quand tout le monde vous ment en permanence, le résultat n'est pas que vous croyez ces mensonges mais que plus personne ne croit plus rien.|

Citation apocryphe datant du début du XXIe siècle.
Alfred de Vigny n'a écrit que sur la condition des poètes.

guichetdusavoir.org/question/v…

|Après avoir étudié la condition des femmes dans tous les temps et dans tous les pays, je suis arrivé à la conclusion qu'au lieu de leur dire bonjour, on devrait leur demander pardon.|

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