Emil Rau (1858-1937) était un peintre allemand surtout connu pour ses peintures de la vie quotidienne dans l'Allemagne rurale. Ses sujets sont souvent représentés de manière romantique, avec des vêtements traditionnels et des joues roses. Né en 1858 à Dresde, en Allemagne, Rau a étudié à l'Académie de Dresde dans sa jeunesse, travaillant avec Ferdinand Wilhelm Pauwels, avant de déménager à Munich en 1879.

Pendant ses études à l'Académie de Munich, il rencontre un autre peintre, Wilhelm von Lindenschmit le Jeune, dont Rau rejette les idées progressistes. Il continue à se concentrer sur la représentation de l'Allemagne pastorale de ses légendes. Rau est mort en 1937 à Munich, en Allemagne, et son œuvre est exposée au Lenbachhaus de Munich.

Johann Karl (Carl) Hetz (11 novembre 1828 à Kulmbach - 5 août 1899 à Munich) était un peintre, dessinateur, professeur d'art et professeur royal bavarois à l'école des arts appliqués de Neuburg an der Donau.

Comme Franz Defregger et Rudolf Epp, Hetz était un représentant du réalisme et de la peinture de genre. Il est classé parmi les peintres de l'école de Munich.

Il était le fils d'un fabricant d'instruments et d'un maître menuisier de Mainleus près de Kulmbach. Après avoir terminé sa scolarité à Kulmbach, il devint enseignant, conformément au souhait de ses parents. Comme son talent et son penchant artistiques prévalaient, il s'installa en 1858 à Munich, où il fréquenta l'école polytechnique. Il fut admis à l'Académie des Beaux-Arts de Munich le 24 octobre 1860 et étudia entre autres avec Arthur von Ramberg. Après un bref engagement à l'école royale des arts et métiers de Neuburg an der Donau, il a peint et enseigné à Munich à partir de 1868. Hetz y travailla de 1868 à 1893 en tant que professeur de dessin et de modelage à l'école royale des arts et métiers. En 1875, il fut nommé professeur royal de Bavière. Pendant son temps libre, il se consacrait surtout au paysage et au portrait. Chaque année, Hetz entreprenait de vastes voyages d'étude dans le sud de l'Europe et dans les Alpes. Il dessina et peignit de nombreux tableaux de genre, d'architecture et des paysages en Bavière, en Souabe, au Tyrol, en Italie, en Dalmatie, en Bosnie et en Herzégovine. En 1897, il présentait encore un grand nombre de vedute à l'aquarelle de ces pays méridionaux dans des expositions et des galeries bavaroises.

Les tableaux de genre de Karl Hetz représentent, sous forme de dessins, d'aquarelles et de peintures à l'huile, des scènes de la vie des gens ordinaires de Franconie, de Bavière et d'Europe du Sud. Outre les paysages, l'œuvre de Hetz comprend également de nombreux tableaux d'intérieurs de milieux bourgeois et paysans, ce qui a fait de lui un représentant très remarqué de la peinture d'intérieur, surtout grâce à sa diffusion par la gravure. Avec ses œuvres tardives, Hetz donne souvent une image des tendances sociales de son époque. Il représentait justement la vie rurale, surtout dans des scènes domestiques de petits et moyens formats. Ses tableaux sont une source précieuse pour la culture quotidienne paysanne et les mondes de l'habitat entre la forêt de Franconie et l'Adriatique au 19e siècle. Nombre de ses tableaux de genre ont été utilisés comme illustrations dans des journaux et des magazines, entre autres dans Die Gartenlaube.

Les œuvres de Carl Hetz, surtout ses tableaux de genre, ses représentations de paysages et ses pièces d'architecture, ont déjà trouvé des acheteurs aux États-Unis de son vivant et s'échangent aujourd'hui dans de nombreuses ventes aux enchères là-bas comme en Europe. Outre les galeries, plusieurs associations artistiques de villes bavaroises diffusaient les œuvres de Hetz de son vivant. En 1886, Hetz a soumis comme contribution à l'exposition d'art suisse d'Aarau, qui s'est tenue du 9 au 30 mai 1886, le tableau «Der Herr Bräutigam», qui a été proposé sur place pour 1200 francs.

Max Hammerl (1856-1886) était un peintre allemand qui a fréquenté l'école des arts et métiers de Munich où il a perfectionné ses talents. Après cette formation, il réalise des peintures de genre, des portraits ainsi que des travaux décoratifs, notamment une fresque dans l'église paroissiale de Kelheim, au nord de Munich, et le plafond du théâtre municipal de Mayence.

Son approche douce de la peinture d'enfants le rapproche des académiciens de l'école de Munich comme Gustav Igler.

Victor Ravet était un peintre belge né en 1840 à Bruxelles et décédé en 1895.

Il a peint la vie de la petite bourgeoisie dans des tableaux de genre narratifs et finement élaborés. Il connaissait la vie de cette classe sociale, car il en était lui-même issu. Les simples ouvriers et les lavandières étaient également un sujet populaire. Ravet a reçu des leçons de peinture de Jean-François Portaels, qui s'était fait connaître par des peintures d'histoire romancées, des scènes religieuses, des portraits et des scènes de genre. À partir de 1845, Ravet expose régulièrement ses œuvres lors d'expositions, notamment aux Salons de Bruxelles et de Gand.

Theodor Grust (27 août 1857 à Meissen - 9 novembre 1919 à Meissen) est un peintre de genre et de porcelaine allemand. De 1905 à 1909, il fut directeur de la peinture à la manufacture de porcelaine de Meissen.

Grust étudia à partir de 1878 à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il fut parfois l'élève de Theodor Grosse. En 1886, il se rendit à Munich. De là, des voyages d'études l'ont conduit en Belgique et aux Pays-Bas.

En 1898, il retourne à Meissen. Il y devient d'abord collaborateur, puis directeur de la peinture de la manufacture royale de porcelaine de Saxe. Grust est l'auteur de nombreux projets de formes et de décors, par exemple le «décor en trèfle», le «décor en étrier» ou le décor «Misnia». C'est également à cette époque qu'il réalise plusieurs peintures à l'huile représentant des scènes du genre petit-bourgeois.

Dans les années 1905/06, on lui confia la direction artistique de la restauration de ce que l'on appelle le train des princes sur le mur nord de la cour des écuries à Dresde.

Il est le père de F. G. Grust, artiste peintre né en 1889, dont on ne sait pas grand chose.

F. G. Grust était un peintre allemand né en 1889 et décédé à une date inconnue (après 1925). Il est surtout connu pour ses scènes d'intérieur domestique représentant une mère avec ses jeunes enfants. Il est le fils de l'artiste Theordor Grust (1859-1919), qui a également peint des scènes de genre hollandaises.

On en sait pas plus sur lui.

Léon Bazille Perrault était un peintre français représentatif de la peinture académique, né le 14 juin 1832 à Poitiers et mort le 6 août 1908 à Royan.

Léon Bazille Perrault naît le 14 juin 1832 à Poitiers, rue des Trois piliers (actuelle rue Carnot) dans une famille modeste. Son père, Henri, alors âgé de 30 ans est tailleur. Il intègre l’école communale du «Père Danjou» vers l’âge de 9 ans. À l’âge de 10 ans, il entre à l’école de dessin de la ville de Poitiers. Cette école est alors dirigée par les frères Hivonnait. Les professeurs saluent le talent de leur élève. Léon Perrault y restera jusqu’à l’âge de 14 ans, où il remporta tous les concours communaux. À 14 ans, il trouve un travail auprès d’un peintre décorateur. Il participe à de nombreux chantiers dont celui de la restauration des peintures murales de l’église poitevine de Sainte-Radegonde.

À 19 ans, il obtient une bourse municipale de 600 francs pour pouvoir étudier à Paris à la prestigieuse École des beaux-arts. Il devient alors élève dans l’atelier de Picot, avant de le quitter pour l'atelier de William Bouguereau. Ses débuts sont qualifiés de «romantiques».

1861 est l’année de départ de sa longue carrière de peintre académique. Il présente La Mort de Priam cette année-là au prix de Rome. Après plusieurs échecs au concours du Prix de Rome, Léon Perrault entre au Salon. Il y présente Le Vieillard et les Trois jeunes hommes et obtient une mention honorable. Léon Perrault reste présent au Salon jusqu’à sa mort. En quarante-six ans de carrière, il fut absent au Salon seulement quatre années. Il y rencontra de nombreux succès. En 1866, Napoléon III achète sa toile intitulée La Nichée, sujet de peinture enfantine qui le poussera à continuer dans cette thématique. Outre les différentes œuvres acquises par l’État, Léon Perrault est récompensé par le jury du Salon. En 1876, son Saint Jean le Précurseur lui offre une médaille de deuxième classe, en 1878 une deuxième récompense lui est attribuée. Trois ans plus tôt, il était félicité par Vienne, Philadelphie et Londres qui lui accordaient un diplôme d’honneur. L’Exposition universelle de 1889 lui offre une médaille de bronze et celle de 1900, une médaille d’argent. En 1887, à la suite de la demande de ses amis de la Société des artistes français, il obtient la Légion d'honneur. Son succès s’exprime aussi par l’obtention d’une importante commande du ministère de l’Instruction publique. En 1882, il est chargé de proposer deux images de la République servant à décorer la salle des mariages de l’hôtel de ville de Poitiers.

Léon Perrault s’installe au 43, boulevard Lannes dans le XVIe arrondissement de Paris. Fort de sa réussite, il mène un train de vie bourgeois. Goupil & Co. reproduit ses œuvres, et son succès traverse les frontières. En effet, il apparaît très recherché en Angleterre et aux États-Unis. Sa carrière internationale semble être calquée dans une moindre mesure sur son ancien maître et ami Bouguereau.

Léon Perrault est décrit comme un homme travailleur qui n’oublie pas ses origines. La revue américaine The Century, rapporte que ce «gentleman français raffiné […] et courtois dans ses manières, fort et vigoureux, travaillant avec sérieux […] passait 10 heures par jour à travailler dans son atelier».

En 1879, Léon Perrault est témoin au mariage de son élève Jeanne Scapre, peintre de portraits, avec Paul Pierret, conservateur du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre.

Marié à Marie-Louise Aimée Reboux (1840-1920), modiste née à Bruxelles, ils eurent deux garçons, Émile et Henry, et quatre filles dont l’une, Alice, mourut à l’âge de neuf ans en 1880. Une autre épousera le peintre Frédéric Cabane. Henry, suivant les traces de son père, devint peintre avant de se tourner vers l’illustration, il fut aussi conservateur du musée municipal de Poitiers. Quant à Émile, il fit une brillante carrière de sculpteur animalier et épousa l'écrivaine Myriam Harry. Il apparaît aujourd’hui que ses élèves se résument uniquement à ses enfants.

Le 6 août 1908, Léon Perrault, malade du cœur depuis deux ans, s’éteignit à Royan. Depuis quelques années, il avait choisi cette station balnéaire comme maison secondaire. Là il recevait ses amis et différents artistes en visite dans la région. Son ami Bouguereau y venait jusqu’à sa mort. Outre l’affiliation plastique, Bouguereau et Perrault semblent être très proches. Ils se suivirent tout au long de leurs carrières. En 1868, Perrault fut témoin de l’acte de naissance du troisième enfant de Bouguereau.

Léon Perrault repose avec sa femme et sa fille au cimetière de Passy (7e division). En octobre 1910, la ville de Poitiers lui érigea un monument, que l’on peut aujourd’hui admirer dans le parc de Blossac. Ce monument fut le seul érigé par la ville de Poitiers pour un de ses artistes.

Aujourd’hui oublié par le public, son nom est souvent présent dans les catalogues de Sotheby's et autres maisons de vente. Malgré sa présence dans quelques musées, ses toiles sont avant tout exposées dans des collections privées, majoritairement américaines.

François-Alfred Delobbe, né le 13 octobre 1835 à Paris et mort à Paris 14e le 10 février 1915, était un peintre naturaliste français.

Élève d'Abel-François Lucas, de Thomas Couture et de William Bouguereau à l'École des beaux-arts de Paris, puis des cours de l'École impériale de dessin, il débute au Salon des artistes français de 1861 avec un portrait de sa mère qui attire l'attention. C'est un peintre de genre, de portraits et de paysages. Il reçoit de nombreuses distinctions et prix (une médaille en 1874 pour son tableau "Musique Champêtre" et en 1875 pour "Pyrame et Thisbée", ainsi que des commandes officielles, comme la décoration de la mairie du XVe siècle arrondissement de Paris.

De 1875 jusqu'à sa mort, il séjourne régulièrement à Concarneau où il se lie d'amitié avec le peintre Alfred Guillou, dans la maison duquel il habite parfois (il peint d'ailleurs un Portrait de Mélanie Guillou, la sœur de son hôte), mais il descend aussi à l'Hôtel de France près de la gare de Concarneau. Il peint simplement sous une lumière douce et blonde des scènes de genre, des paysages inspirés par cette région bretonne, des portraits d'enfants ou de jeunes femmes, des scènes souvent paysannes. François-Alfred Delobbe peint des esquisses en plein air pendant le printemps et l'été et achève ses tableaux l'hiver dans son atelier parisien. Plusieurs de ses modèles préférés habitaient Concarneau et sa région (Beuzec-Conq, Lanriec).

Citation méchamment déformée extraite du roman "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde (1890).

https://www.vousnousils.fr/casden/pdf/id00608.pdf

Extrait du roman "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde (1890):

Le jeune dandy qui lui fait la cour ne lui disait rien de bon. C'était un gentleman et il le détestait pour cela, par un curieux instinct de race dont il ne pouvait lui-même se rendre compte, et qui pour cette raison le dominait d'autant plus. Il connaissait aussi la futilité et la vanité de sa mère et il y voyait un péril pour Sibyl et pour le bonheur de celle-ci. Les enfants commencent par aimer leurs parents; en vieillissant ils les jugent; quelquefois ils les oublient. Sa mère! Il avait en lui-même une question à résoudre à propos d’elle, une question qu'il couvait depuis des mois de silence. Une phrase hasardée qu'il avait entendue au théâtre, un ricanement étouffé qu’il avait saisi un soir en attendant à la porte des coulisses, lui avaient suggéré d'horribles pensées. Tout cela lui revenait à l'esprit comme un coup de fouet en pleine figure. Ses sourcils se rejoignirent dans une contraction involontaire, et dans un spasme douloureux, il se mordit la lèvre
inférieure.

Autre version possible:
«Les amants commencent par s'aimer; en vieillissant ils se jugent; quelquefois ils s'oublient.»

|Les enfants commencent par aimer leurs parents; devenus grands, ils les jugent; quelquefois, ils leur pardonnent.|

Citation extraite d'une lettre de Gustave Flaubert écrite à Louise Colet (sa muse) un jeudi de 1852 à 1 heure de l'après-midi. Il attaque dans celle-ci Maxime Du Camp suite à une vexation qu'il a reçu de sa part.

https://www.google.fr/books/edition/Correspondance/AkbuAAAAMAAJ?hl=fr&gbpv=0

Maxime Du Camp est injustement oublié aujourd'hui suite à un acharnement contre lui. Ses défauts ne constituent pas une justification à cette mise au ban.

Extrait d'une lettre de Gustave Flaubert écrite à Louise Colet (sa muse) un jeudi de 1852 à 1 heure de l'après-midi:

Comme il [Maxime Du Camp] ne m'a pas épargné les avis quand je ne le priais nullement de m'en donner ce ne sera que rendu. Il y a dedans une petite phrase à mon intention et faite exprès pour moi: «la solitude qui porte à ses deux sinistres mamelles l'égoïsme et la vanité». Je t'assure que ça m'a fait rire; égoïsme soit, mais vanité non. L'orgueil est une bête féroce qui vit dans les cavernes et dans les déserts, la vanité au contraire, comme un perroquet, saute de branche en branche et bavarde en pleine lumière; je ne sais si je m'abuse (et ici ce serait de la vanité), mais il me semble que dans tout le Livre posthume il y a une vague réminiscence de Novembre et un brouillard de moi, qui pèse sur le tout; ne serait-ce que le désir de la Chine à la fin: «dans un canot allongé, un canot de bois de cèdre dont les avirons minces ont l'air de plumes, sous une voile de bambous tressés, au bruit du tam-tam et des tambourins , j'irai dans le pays jaune que l'on appelle la Chine», etc. Du Camp ne sera pas le seul sur qui j'aurai laissé mon empreinte, le tort qu'il a eu c'est de la recevoir; je crois qu'il a agi très naturellement en tâchant de se dégager de moi, il suit maintenant sa voie; mais en littérature il se souviendra de moi longtemps.

Vaniteux et rancunier Gustave Flaubert...

|L'orgueil est une bête féroce qui vit dans les cavernes et dans les déserts, la vanité au contraire, comme un perroquet, saute de branche en branche et bavarde en pleine lumière.|

Citation jamais sourcée et inconnue dans la littérature. Elle semble être apparue en 2011 à l'occasion d'un débat sur la laïcité et reprise en 2012 par le compte Facebook du Figaro (en étant non sourcée).

https://x.com/Mertranquille/status/39645451238125568

En l'état, je la considère comme apocryphe.

On ne peut être tolérant à tout.

|Une foi n'est tolérable que si elle est tolérante.|

Wenzel Ulrik Tornøe (9 septembre 1844 à la ferme Lehnshøj à Svendborg - 5 décembre 1907 à Frederiksberg) était un peintre danois.

Tornøe était le fils du juge Jens Wenzel Tornøe (1792-1866) et d'Eleonore Jakobine née Lacoppidan (1797-1872).

De 1861 à 1965, il passe en revue l'Académie des beaux-arts et fait ses débuts en 1865 à Charlottenborg avec le carton d'Uffe den spages Holmgang, qui avait été exécuté à la faillite de Neuhausen, mais qui n'a pas été primé. 1865. En 1871, sa joyeuse image de la vie populaire attire l'attention de la rue; la même année, il voyage à ses frais à Rome, où il peint une quantité de tableaux de genre pour lesquels il trouve des acheteurs, ce qui lui permet de prolonger son séjour dans le Sud pendant plus de deux ans. À son retour, il expose jusqu'en 1877 presque exclusivement des peintures italiennes, dont le Premier modèle de gang (1877) est acheté par la Société des beaux-arts, mais s'occupe ensuite surtout de motifs danois.

En 1876, il épouse l'artiste Karen Elisabeth Blumer (Elisabeth Tornøe).

En 1878, il voyage à travers les Pays-Bas et la Belgique jusqu'à Paris pour voir la Grande Exposition et, un peu plus tard, en Italie du Nord, où il reste dix mois ; parmi ses voyages ultérieurs, on peut mentionner celui qu'il effectue en 1886 à Rome, où il passe l'hiver.

Parmi ses nombreuses présentations, on peut citer From a Children's Playground at the old Kirkegaard in Horsens (1878) ainsi que les deux expositions de 1881 From a københavnsk Pub et En Sypike, Pentecostal morning, dont la dernière attire particulièrement l'attention par son humeur mélancolique, puis En Veninde (1883), Fra West Coast (1884, Musée d'Aarhus) et Hos Klinkemanden, achetée en 1892 pour le Statens Sample. Tornøe l'a donné le 18 juillet 1876 à Karen Elisabeth Blumer (née à Horsens le 18 septembre 1847), fille du marchand Samuel Blumer (1795 - l885) et de Bolette Marie Abigael née Vendelboe (1814 - 1889). Elle a fait ses débuts en 1874 à Charlottenborg avec un tableau exposé anonymement, An aaben Jewelry box, qui excelle à un avantage coloristique non négligeable ; plus tard, elle a exposé des portraits et des pièces de genre, dont In the time of engagement (1885) a été acheté pour le musée d'Odense.Le fondateur de Volunteer Boys Confederation Holger Tornøe était le fils du couple marié Tornøe.