Louis Marie De Schryver, né le 12 octobre 1862 à Paris, où il est mort le 6 décembre 1942, était un peintre français.

Louis Marie de Schyrver est né à Paris le 12 octobre 1862. Son père était un journaliste bien établi, mais son fils n'a pas suivi la même voie. Dès son plus jeune âge, de Schryver reconnaît ses capacités artistiques précoces et commence à se former à la carrière d'artiste dès l'âge de douze ans. Son talent est tel qu'il expose ses premières œuvres au Salon (1876) à l'âge de treize ans: Marguerites et Chrysanthèmes et Violettes et Fleurs Printanières, deux natures mortes. Ce qui est peut-être encore plus inhabituel, c'est qu'à cette époque, il n'étudie apparemment pas auprès d'un maître - son inscription dans le catalogue du Salon ne mentionne aucun professeur spécifique, bien qu'il ait peut-être étudié de manière informelle auprès d'un artiste.

L'année suivante, il continue à exposer au Salon tout en étudiant avec Philippe Rousseau, peintre de natures mortes et de genres. Il était inhabituel, mais pas inédit, qu'un élève aussi jeune entre dans l'école d'un maître, où ses condisciples pouvaient être plus de dix ans plus âgés que lui. Il reste très peu de temps sous la tutelle de Rousseau, car dès le Salon suivant, il a déjà quitté son atelier et se retrouve à nouveau sans professeur. Trois ans plus tard, à l'âge de 17 ans, il remporte une médaille de bronze à l'exposition universelle de Sydney pour son tableau intitulé Lilas. De Schryver est clairement sur la voie de s'établir non seulement dans le monde de l'art parisien, mais aussi au niveau international, avec des thèmes attrayants et appropriés à l'époque.

Il continue à participer assidûment aux Salons annuels, s'appuyant principalement sur des natures mortes, mais introduisant également des portraits et des scènes de genre. En 1886, il s'intéresse à la vie quotidienne de Paris et commence à recevoir des commandes pour peindre des portraits de gens de la société. Les représentations de la vie quotidienne contemporaine étaient devenues de plus en plus populaires pendant la période de la Belle Époque, les artistes commençant à dépeindre la vie trépidante et les diverses activités qui se déroulaient à Paris, enregistrant tout, des femmes à la mode de l'époque aux subtilités architecturales de la ville. Au Salon de cette même année, il présente Mes Dernières Fleurs, un titre approprié pour son choix thématique de transition, et Le Premier Jour de Printemps, qui reçoit une mention honorable. Deux ans plus tard, il devient membre de la Société des Artistes Français.

Les vues de Paris de De Schryver commencent à attirer l'attention, non seulement pour ses capacités techniques, mais aussi pour la spontanéité de la scène. Ses représentations de marchands de fleurs, de chevaux et de carrosses, de gens élégants de Paris, ainsi que ses portraits de balayeurs et de laveurs de rue sont empreints d'un réalisme et d'une lumière qui placent Schryver au plus haut niveau des artistes de la Belle Époque.

En 1891, de Schryver entre dans l'atelier de Gabriel Ferrier (1847-1914), peintre de genre et de natures mortes, après avoir interrompu sa formation formelle pendant un certain temps. Au Salon de cette année, il expose un tableau intitulé La Fin d'une Rêve, qui lui vaut une médaille de troisième classe, sa première médaille reçue aux Salons parisiens.

Pendant toute cette période et jusqu'en 1900, Schryver conserve un atelier à Paris, rue Pergolèse, ce qui lui donne l'occasion de sortir de chez lui pour trouver de nouveaux sujets. Ses œuvres présentées à l'Exposition universelle de 1900 lui valent une médaille d'or. Cette même année, il quitte Paris et construit une maison à Neuilly, ce qui coïncide avec un changement dans son travail : il se tourne vers le portrait et la peinture en costume, représentant des hommes et des femmes élégants d'une époque révolue, vêtus de soie et de satin. Comme pour ses premières scènes de rue parisiennes, ces tableaux trouvent une clientèle enthousiaste, tant en France qu'à l'étranger. En 1901, il expose Lesbiennes au Salon, un tableau que beaucoup considèrent comme une œuvre d'art brillante, mais qui crée un tel scandale qu'il doit être retiré de l'exposition.

Entre 1919 et 1925, il se rend en Rhénanie pour étudier et peindre le paysage de ce territoire occupé. Il revient souvent à Neuilly et, de temps en temps, retourne à Paris, où il meurt le 6 décembre 1942 à l'âge de 80 ans.

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Citation déformée et réduite volontairement extraite de "Encore la question juive" de Georges Bernanos (mai 1944).

Extrait de "Encore la question juive" de Georges Bernanos (mai 1944):

Il n'existe pas de race française. La France est une nation, c'est-à-dire une œuvre humaine, une création de l'homme; notre peuple, comme le peuple brésilien, est composé d'autant d'éléments divers qu'un poème ou une symphonie. Mais il y a une race juive. Un juif français, incorporé à notre peuple depuis plusieurs générations, restera sans doute raciste puisque toute sa tradition morale ou religieuse est fondée sur le racisme, mais ce racisme s'est humanisé peu à peu, le juif français est devenu un Français juif; ses vertus héréditaires, comme les nôtres, sont désormais au service de la nation. J'ai écrit que le génie juif est un génie de contradiction, de refus. Honneur à qui refuse le reniement, honneur à qui dit «non!» à la servitude, à la honte, à la collaboration. Ainsi la France a presque toujours rempli envers les juifs, sortis des immenses, des inépuisables réservoirs juifs de l'Europe centrale et orientale pour entrer dans notre vie nationale, sa mission d'assimilatrice, de réconciliatrice, d'initiatrice.

|Il n'existe pas de race française. La France est une Nation, c'est-à-dire une œuvre humaine, une création de l'homme, notre peuple est composé d'autant d'éléments divers qu'un poème ou une symphonie.|

Il s'agit d'un proverbe russe.

«Хитростью поймаешь даже льва, а силой не поймаешь и сверчка .»

cyberleninka.ru/article/n/posl…

«Russie amour» de Federico Sensi (1980).

|Par la ruse, on peut prendre un lion. Par la force, pas même un grillon.|

Citation méchamment déformée extraite de "Where Do We Go from Here: Chaos or Community?" de Martin Luther King (1967).

Extrait de "Where Do We Go from Here: Chaos or Community?" de Martin Luther King (1967):

Cherchons-nous le pouvoir pour le pouvoir? Ou cherchons-nous à faire du monde et de notre pays des endroits où il fait bon vivre? Dans ce dernier cas, la violence n'apportera jamais la réponse. La faiblesse ultime de la violence est qu'elle est une spirale descendante, engendrant ce qu'elle cherche à détruire. Au lieu de diminuer le mal, elle le multiplie. Par la violence, vous pouvez tuer le menteur, mais vous ne pouvez pas tuer le mensonge, ni établir la vérité. Par la violence, on peut assassiner celui qui hait, mais on n'assassine pas la haine. En fait, la violence ne fait qu'accroître la haine. C'est ainsi que les choses se passent. Rendre la violence pour la violence multiplie la violence, ajoutant une obscurité plus profonde à une nuit déjà dépourvue d'étoiles. L'obscurité ne peut pas chasser l'obscurité: seule la lumière peut le faire. La haine ne peut chasser la haine: seul l'amour peut le faire.

|Rendre coup pour coup, c'est propager la violence, rendre plus sombre encore une nuit déjà sans étoile. Or les ténèbres ne peuvent se dissiper par elles-mêmes. C'est la lumière qui les chasse.|

Charles Martin Hardie (16 mars 1858 - 3 septembre 1916) est un artiste et portraitiste écossais.

Né à East Linton dans le Lothian oriental en Écosse, fils de Mary née Martin (1817-1901) et de John Hardie (1820-1870), maître charpentier, Charles Martin Hardie rejoint d'abord l'entreprise familiale en tant que charpentier ; cependant, sa parenté par alliance avec l'artiste John Pettie le persuade de suivre une formation artistique à la Trustees' Academy d'Édimbourg. Tout au long de sa carrière, il s'est spécialisé dans les portraits de Robert Burns et de Sir Walter Scott dans des scènes historiques imaginaires et dans des peintures de la vie rurale écossaise qui ont souvent un thème narratif fort. Travaillant à l'huile et à l'aquarelle, Hardie a peint des portraits, des paysages, des scènes de genre et des scènes historiques. Il avait un studio à Picardy Place à Édimbourg.

Vers 1889, il épouse Mary née Lewis (1871-1898) et a deux enfants avec elle: Lewis Hardie (1890-1891) et Constance Valerie Martin Hardie (1892-1977). Il divorce en 1895 après qu'elle se soit enfuie avec un acteur. Il épouse alors Margaret Somerville née Smart (1873-).

Hardie est élu associé de la Royal Scottish Academy (ARSA) en 1886 et membre de la Royal Scottish Academy (RSA) en 1895. Il expose à la Royal Academy, à la Royal Scottish Academy, à la Royal Hibernian Academy, au Royal Institute of Painters in Water Colours, au Royal Glasgow Institute of Fine Arts et à l'Aberdeen Artists' Society.

Au moins huit de ses œuvres font partie de la collection des National Galleries of Scotland. Son portrait de Julius Drewe est accroché au château de Drogo, dans le Devon.

Charles Martin Hardie est décédé à Édimbourg en 1916 à l'âge de 58 ans.