Angelo Morbelli, né le 18 juillet 1853 à Alexandrie dans la région du Piémont et mort le 7 novembre 1919 à Milan, était un peintre italien divisionniste.

Angelo Morbelli est né le 18 juillet 1853 à Alexandrie dans la région du Piémont. Il est le fils de Giovanni, un fonctionnaire d'État, originaire de Casale Monferrato et de Giovannina Ferraris.

Durant sa toute petite enfance, il révèle une propension musicale marquée, mais à l'âge de sept ans, alors qu'il est au collège de Triverio di Casale, il contracte une mastoïdite qui le conduit à une surdité progressive; à cause de cette infirmité, ses parents l'orientent vers l'étude du dessin avec un peintre local.

À l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, il étudie sous Giuseppe Bertini et Raffaele Casnédi de 1867 à 1876.

Il commence à exposer, à Milan puis à Turin. Les thèmes choisis vont de l'histoire au paysage. En 1880, l'exposition du Goethe mourant à Brera est connue du grand public.

Il expose en France et en Angleterre, dès 1882-1884.

À partir de 1883, les thèmes picturaux de Morbelli sont orientés vers l'interprétation de la réalité. En particulier, il commence à représenter les personnes âgées hospitalisées dans le Pio Albergo Trivulzio, un thème qui lui a toujours été particulièrement cher. Cette année-là, il remporte le prix Fumagalli pour son œuvre Giorni.... ultimi.

Au début des années 1880, il épouse Maria Pagani, qui lui inspire de nombreuses peintures sur le thème de la maternité (il a eu quatre enfants de sa femme).

La technique Morbelli commence peu à peu à adopter la décomposition des couleurs et vers 1890, il embrasse le divisionnisme et se lie d'amitié avec Leonardo Bistolfi et Giuseppe Pellizza da Volpedo.

Il peint ensuite les paysages des rizières de Casale. Après avoir acheté une maison dans le hameau de Colma, près de Rosignano Monferrato, elle devient l'objet de nombreuses peintures. Il se consacre également à la représentation des paysages de montagne, lors des nombreux séjours d'été à Santa Caterina Valfurva.

En 1897, il remporte la médaille d'or à Dresde avec Per Ottanta centesimi et S'avanza. En 1900, il reçoit la médaille d'or de l'Exposition universelle avec Giorno di festa al Pio Albergo Trivulzio.

Avec le nouveau siècle, le thème du Pio Albergo Trivulzio, des paysages marins et des thèmes liés à la maternité et à la vie, a repris.

En 1908-1909, il entre en contact avec Carrà et Boccioni.

Il passe ses dernières années entre les hivers milanais et les étés à Colma et dans le Val d'Usseglio, lieux qui continuent de l'inspirer dans son activité picturale.

Angelo Morbelli meurt le 7 novembre 1919 à Milan.

Citation apocryphe.

Voici une vraie parole de Siddhārtha Gautama extraite du Dhammapada (IVe siècle avant J.-C.):

«320 - Comme un éléphant dans la bataille
Supporte les flèches lancées par les archers,
Je supporterai fausses accusations et insultes
Car nombreux sont les gens sans scrupules.»

dhammatalks.net/French/Thaniss…

|J'appelle sage celui qui, tout innocent qu'il est, supporte les injures et les coups avec une patience égale à sa force.|

Citation extraite d'un entretien avec Roger Errera en 1974, ce qui s'est avéré être la dernière interview publique d'Hannah Arendt.

Il ne faut pas prendre que cette phrase.

hac.bard.edu/amor-mundi/on-fak…

Extrait de la dernière interview publique d'Hannah Arendt accordée à Roger Errera en 1974:

Dès lors que nous n'avons plus de presse libre, tout peut arriver. Ce qui permet à une dictature totalitaire ou autre de régner, c'est que les gens ne sont pas informés; comment pouvez-vous avoir une opinion si vous n'êtes pas informé? Si tout le monde vous ment en permanence, la conséquence n'est pas que vous croyez les mensonges, mais plutôt que personne ne croit plus rien. En effet, les mensonges, de par leur nature même, doivent être modifiés, et un gouvernement menteur doit constamment réécrire sa propre histoire. Au bout du compte, on ne reçoit pas qu'un seul mensonge - un mensonge que l'on pourrait ressasser jusqu'à la fin de ses jours - mais un grand nombre de mensonges, selon le vent politique qui souffle. Et un peuple qui ne peut plus rien croire ne peut plus se décider. Il est privé non seulement de sa capacité d'agir, mais aussi de sa capacité de penser et de juger. Et avec un tel peuple, on peut alors faire ce que l'on veut.

Pour être plus précis, puisque cette source soulève une polémique, en octobre 1973, Hannah Arendt a été interviewée par Roger Errera pour l'Office de Radiodiffusion-Télévision Française (0.R.T.F.). Enregistrés sur plusieurs jours, ces entretiens ont ensuite été transformés en un reportage télévisé de 50 minutes réalisé par Jean-Claude Lubtchansky pour la série «Un certain regard», diffusé pour la première fois le 6 juillet 1974 (d'où la date de 1974).

Cette émission de 50 minutes correspond au montage final de plus de 8 heures d'échanges avec l'écrivain français Roger Errera. Parmi les nombreux passages coupés à l'époque, certains ont été restitués à l'écrit dans la New York Review du 26 octobre 1978. La citation fait partie des passages retirés par l'ORTF. N'espérez donc pas entendre la citation dans l'émission de 50 minutes disponible sur Youtube.

Cette source est appuyée par les sérieux Hannah Arendt Center for Politics and Humanities at Bard College et New York Review. Wikiquote fait aussi confiance.

web.archive.org/web/2017022220…
en.wikiquote.org/wiki/Freedom_…
hannaharendt.net/index.php/han… | hannaharendt.net/index.php/han…
les-crises.fr/une-archive-exce…
amazon.com/Thinking-Without-Ba…

|Quand tout le monde vous ment en permanence, le résultat n'est pas que vous croyez ces mensonges mais que plus personne ne croit plus rien.|

Jonathan Eastman Johnson (29 juillet 1824 - 5 avril 1906) était un peintre américain et le cofondateur du Metropolitan Museum of Art, à New York, dont le nom est inscrit à l'entrée. Il était surtout connu pour ses peintures de genre, des scènes de la vie quotidienne, et ses portraits de gens ordinaires et d'Américains célèbres tels qu'Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson et Henry Wadsworth Longfellow. Ses dernières œuvres montrent souvent l'influence des maîtres hollandais du XVIIe siècle, qu'il a étudiés à La Haye dans les années 1850; il était connu comme le Rembrandt américain de son époque.

Johnson est né à Lovell, dans le Maine, l'un des huit enfants de Philip Carrigan Johnson et de Mary Kimball Chandler (née dans le New Hampshire, le 18 octobre 1796, mariée en 1818). Ses frères sont Reuben et Philip, ses sœurs Harriet, Judith, Mary, Sarah et Nell (son frère cadet Philip est devenu commodore dans la marine américaine et père du vice-amiral Alfred Wilkinson Johnson).

Eastman grandit à Fryeburg et à Augusta, où la famille vit à Pleasant Street, puis au 61 Winthrop Street. Son père est propriétaire de plusieurs entreprises et actif dans des organisations fraternelles: il est Grand Secrétaire de la Grande Loge du Maine (anciens francs-maçons) (1836-1844). En 1840, il est nommé secrétaire d'État du Maine, pour un mandat de deux ans.

La carrière d'artiste d'Eastman Johnson a débuté lorsque son père l'a mis en apprentissage en 1840 auprès d'un lithographe de Boston. Après que le mécène politique de son père, le gouverneur du Maine John Fairfield, est entré au Sénat américain, le président James Polk nomme Johnson senior, à la fin des années 1840, commis en chef au bureau de la construction, de l'équipement et de la réparation du département de la marine. La famille s'est installée à Washington, DC, et a d'abord vécu dans des logements locatifs. En 1853, ils achètent une nouvelle maison au 266 F Street, entre la treizième et la quatorzième rue, à quelques pâtés de maisons de la Maison Blanche et des bureaux du ministère de la Marine, qui devient leur résidence permanente. Bien que le jeune Johnson ait vécu pendant un certain temps à Boston et étudié en Europe, il utilise cette maison comme base jusqu'à son déménagement à New York à la fin des années 1850.

Le jeune Johnson s'installe à Washington, D.C., vers l'âge de 20 ans, subvenant à ses besoins en réalisant des portraits au crayon, notamment de John Quincy Adams et de Dolly Madison, probablement aidé par les relations politiques de son père. Il retourne en Nouvelle-Angleterre et s'installe à Boston en 1846, à l'âge de 22 ans.

En 1849, Johnson se rend en Allemagne pour poursuivre ses études à la Kunstakademie de Düsseldorf. Celle-ci était devenue un nouveau centre où de nombreux artistes, dont beaucoup d'Américains, étudiaient l'art et participaient à l'école de peinture de Düsseldorf.

En janvier 1851, Johnson est accepté dans le studio d'Emanuel Gottlieb Leutze, un Allemand qui a vécu aux États-Unis pendant un certain temps avant de retourner en Allemagne. Son œuvre majeure réalisée dans ce studio est le portrait de Worthington Whittredge.

Johnson s'installe à La Haye, où il étudie les maîtres hollandais et flamands du XVIIe siècle. Il termine ses voyages européens à Paris, où il étudie avec le peintre académique Thomas Couture en 1855, avant de retourner aux États-Unis la même année en raison du décès de sa mère.

En 1856, il rend visite à sa sœur Sarah et à sa famille à Superior, dans le Wisconsin. Son guide métis Stephen Bonga, qui était ojibwé et afro-américain, a emmené Johnson parmi les Anishinaabe (Ojibwé) dans les environs de Superior. Tout au long de l'année 1857, Johnson les a fréquemment peints dans des poses intimes et décontractées Selon la Wisconsin Historical Society, Johnson a voyagé avec Bonga dans les régions aujourd'hui connues sous le nom de Grand Portage National Monument, Apostle Islands National Monument, et Isle Royale National Park.

En 1859, Johnson est retourné dans l'Est et a ouvert un studio à New York. Cette année-là, il assoit sa réputation d'artiste américain en exposant à la National Academy of Design son tableau Negro Life at the South (1859) ou, comme on l'appelait communément, Old Kentucky Home, qui se déroule dans les arrière-cours urbaines de Washington DC plutôt que dans une plantation. Cette année-là, Johnson est élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et devient académicien à part entière en 1860.

Johnson devient également membre de l'Union League Club de New York, qui conserve un grand nombre de ses peintures. En 1869, à l'âge de 55 ans, il se marie pour la première fois avec Elizabeth Buckley. Ils ont une fille, Ethel Eastman Johnson, née en 1870. Ethel épouse Alfred Ronalds Conkling (neveu du sénateur Roscoe Conkling) en 1896.

À sa mort en 1906, à l'âge de 81 ans, Eastman Johnson est enterré au cimetière de Green-Wood à Brooklyn, New York.

Le style de Johnson est largement réaliste, tant dans les sujets que dans l'exécution. Ses esquisses au fusain n'ont pas été fortement influencées par les artistes de l'époque, mais plutôt par sa formation en lithographie. Ses œuvres ultérieures sont influencées par les maîtres hollandais et flamands du XVIIe siècle, ainsi que par Jean-François Millet. Des échos des glaneurs de Millet sont visibles dans The Cranberry Harvest, Island of Nantucket de Johnson, bien que le ton émotionnel de l'œuvre soit très différent.

L'attention qu'il porte à la représentation des individus plutôt qu'aux stéréotypes renforce le réalisme de ses peintures. L'artiste ojibwé Carl Gawboy note que les visages des portraits d'Ojibwés réalisés par Johnson en 1857 sont reconnaissables dans la communauté ojibwée d'aujourd'hui Certains de ses tableaux, comme Ojibwe Wigwam at Grand Portage, sont très réalistes, avec des détails que l'on retrouvera plus tard dans le mouvement du photoréalisme.

L'attention qu'il porte aux sources de lumière contribue à ce réalisme. Les portraits, Girl and Pets et The Boy Lincoln, utilisent des sources de lumière uniques d'une manière similaire à celle des maîtres hollandais du XVIIe siècle qu'il avait étudiés à La Haye dans les années 1850.

Frédéric Zuber-Bühler, dit Fritz Zuber-Bühler, né le 6 novembre 1822 au Locle (Canton de Neuchâtel) et mort le 23 novembre 1896 à Paris, était un peintre académique suisse.

Zuber-Bühler commença par apprendre la gravure auprès de son grand-père maternel. Monté à Paris, à l’âge de seize ans, son premier professeur est son compatriote Louis Grosclaude. Après avoir étudié à l’École des Beaux-Arts, il affine ses compétences techniques avec François-Édouard Picot, qui a suivi la même lignée d’artistes contemporains que Perrault, Bouguereau et Cabanel. Il a ensuite cherché quelque temps l’inspiration en Italie en 1841. Il a peut-être également étudié à Berlin de 1843 à 1844.

Après cinq ans à l’étranger, il revient à Paris, où il a fait ses débuts au Salon de 1850. Aux Salons suivants, il a exposé des œuvres sur divers supports: peintures à l’huile, dessins, pastels et aquarelles. Il a peint des sujets mythologiques et religieux, ainsi que des portraits de commande. Son style, qui a subi l’influence de Bouguereau, Delaroche et Couture, se caractérise par le fantasme et l'amour idyllique. Connu pour ses décors oniriques, ses compositions très détaillées et un style poli, ses femmes endormies, un des thèmes romantiques idéalisés, ont fait de lui l’un des peintres victoriens les plus populaires de son époque. Aux États-Unis, il a obtenu un succès considérable à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts où il a exposé. Il a également exposé au Salon de Paris jusqu’en 1891, date à laquelle la tradition académique européenne qu’il représentait était complètement passée de mode.

Il meurt en son domicile du 9e arrondissement de Paris au 10, rue Jean-Baptiste-Say le 23 novembre 1896

Citation apocryphe datant du début du XXIe siècle.
Alfred de Vigny n'a écrit que sur la condition des poètes.

guichetdusavoir.org/question/v…

|Après avoir étudié la condition des femmes dans tous les temps et dans tous les pays, je suis arrivé à la conclusion qu'au lieu de leur dire bonjour, on devrait leur demander pardon.|