Elisabeth Jerichau-Baumann, née le 21 novembre 1819 à Varsovie et morte le 11 août 1881 à Copenhague, était une peintre danoise d'origine allemande née en Pologne.

Anna Jerichau-Baumann naît à Żoliborz un arrondissement de Varsovie. Elle est la fille d'un fabricant de cartes, Philip Adolph Baumann (1776–1863) et de Johanne Frederikke Reyer (1790-1854).

À la suite de son rejet de l’école de Berlin par manque de talent, Elisabeth Baumann vient à Düsseldorf, en 1838, à l'âge de dix-neuf ans, après son mariage à Julius Hübner. Elle étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf auprès de Karl Ferdinand Sohn pendant trois ans. Elle suit les cours de Carl Friedrich Lessing, Hildebrand et Wilhem von Schadow.

Anna Jerichau-Baumann expose pour la première fois en 1844.

En 1845, elle part vivre à Rome et se marie la même année.

En 1852, elle visite la Grande-Bretagne puis la Grèce et l'Égypte.

Dans ses publications, elle relate de la difficulté d’être femme et artiste, une association particulièrement difficile à vivre à son époque.

Anna Jerichau-Baumann se marie en 1845 avec le sculpteur danois Jens Adolph Jerichau. En 1849, le couple s'installe à Copenhague et son mari est ensuite nommée directeur de l'Académie des beaux-arts de 1857 à 1863. Jens et Elisabeth Jerichau ont neuf enfants, dont deux sont morts en bas âge. Harald Jerichau devient peintre.

Son style, influencé par ses voyage en Europe, ne lui donne pas la reconnaissance attendue au Danemark alors sous l'influence de la peinture romantique nationale (Âge d'or danois) de Niels Laurits Høyen ou Christoffer Wilhelm Eckersberg. Elle décide donc de peindre davantage de sujets en rapport avec l'histoire du Danemark telle la Valkyrie inspirée de la première guerre de Schleswig.

Au cours de sa carrière d'artiste, de nombreuses œuvres sont produites tels ques des portraits, par exemple Johanne Louise Heiberg ou des scènes de genre. Ses voyages au Maghreb et en Turquie lui inspirent des peintures orientalistes de femmes et de harem.

Nicolai Wilhelm Marstrand (né le 24 décembre 1810 à Copenhague et mort le 24 mars 1873 dans la même ville) était un peintre danois, frère du militaire Osvald Marstrand et de l'industriel et homme politique Troels Marstrand. Wilhelm Marstrand est l'un des artistes les plus en vue de son époque; élève de Christoffer Wilhelm Eckersberg à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1826 à 1833, il sera l'un des représentants, avec quelques autres élèves de Eckersberg, de l'âge d'or danois. Il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts en 1843, en devient professeur en 1848 et directeur de 1853 à 1857 puis de 1863 à sa mort.

Parmi ses œuvres majeures figurent Fête hors des murs de Rome un soir d'octobre et Citoyens romains rassemblés dans la joie dans une osteria (Romerske Borgere forsamlede til Lystighed i et Osteri en danois) peintes en 1839, ainsi que ses peintures d'histoire monumentales Christian IV sur le Trefoldigheden (1865) et Christian IV jugeant Christoffer Rosenkrantz (1864-66), décorant ou ayant décoré la cathédrale de Roskilde.

Carl Heinrich Bloch (né le 23 mai 1834 à Copenhague - mort le 22 février 1890 dans la même ville) était un peintre danois, spécialiste des sujets historiques. Il occupe une place importante et même considérable dans l'art danois de la seconde moitié du XIXe siècle. Il excellait dans la technique aussi bien que dans les motifs. Outre ses œuvres peintes, il a laissé une œuvre graphique distinguée d'une grande valeur technique et esthétique. Ses contemporains voyaient en lui un des plus grands peintres du Danemark, mais après sa mort, en 1890, les nouvelles conceptions artistiques ont conduit à un avis plus réservé et plus critique. On peut le considérer comme le dernier grand artiste de la série des peintres romantiques tardifs. À partir de la fin des années 1990, il est de nouveau plus apprécié. La baisse de sa réputation après sa mort dans les milieux artistiques ne l’a pas empêché d’acquérir une grande popularité dans les milieux religieux, en particulier dans la mission intérieure et le système scolaire danois ; dans de nombreux foyers croyants on trouve des reproductions de ses œuvres.

Il naît à Copenhague et y étudie avec Wilhelm Marstrand à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark (Det Kongelige Danske Kunstakademi). Ses parents désirent le voir embrasser une profession respectable, tel qu'officier de la marine royale, mais ce n'est pas ce que lui désire, car tout son intérêt va au dessin et à la peinture, habité qu'il est de son rêve de devenir un artiste.

Il se rend en Italie pour étudier l'art en passant par les Pays-Bas, où il se familiarise avec l'œuvre de Rembrandt, qui exerce désormais une grande influence sur lui. Carl Bloch rencontre sa femme, Alma Trepka, à Rome, où il l'épouse le 31 mai 1868. Ils restent unis jusqu'à la mort prématurée de celle-ci en janvier 1886.

Ses premières œuvres dépeignent des scènes rurales de la vie quotidienne. De 1859 à 1866, Carl Bloch vit en Italie, et cette période est d'importance pour l'évolution de ses peintures historiques.

Il connaît son premier grand succès avec l'exposition de son Prométhée déchaîné, à Copenhague, en 1865. Après la mort de Marstrand, il termina la décoration de la salle de cérémonie à l'Université de Copenhague. Le chagrin d'avoir perdu sa femme pesa lourdement sur Bloch, et se retrouver seul avec leurs huit enfants fut pour lui très difficile.

Dans une lettre du Nouvel An de 1866 à Bloch, Andersen écrivit les lignes suivantes: «Ce que Dieu a bâti sur le roc ne sera pas emporté!» Dans une autre lettre Andersen déclarait: «Par votre art vous ajoutez un nouvel échelon à votre Échelle de Jacob vers l'immortalité.»

Dans une ode finale, d'un auteur célèbre à un artiste célèbre, il disait: «Écrivez sur la toile, apposez votre sceau sur l'immortalité. Alors, vous deviendrez noble ici, sur la terre.»

Il fut ensuite chargé de réaliser 23 peintures pour la chapelle du château de Frederiksborg. Toutes étaient des scènes de la vie du Christ et comme illustrations elles ont acquis une grande popularité. Les originaux, peints entre 1865 et 1879, sont restés dans cette chapelle. On peut trouver les retables à Holbaek, Odense, Ugerloese et Copenhague au Danemark, ainsi qu'à Loederup, Hoerup et Landskrona en Suède.

L’aide de l'artiste né danois Soren Edsberg, a permis récemment au Musée d'Art de l'Université Brigham Young d’acquérir « Le Christ guérissant à la piscine de Bethesda », autrefois propriété de la Mission intérieure à Copenhague.

Carl Bloch mourut d'un cancer le 22 février 1890. Sa mort fut «un coup brutal pour l'art nordique», selon un article de Sophus Michaelis qui n'hésita pas à dire: «le Danemark a perdu l'artiste qui incontestablement était le plus grand parmi les vivants». Vilhelm Kyhn déclara dans son éloge funèbre lors des funérailles de Carl Bloch: «Bloch reste et il vit encore».

Un éminent critique d'art danois, Karl Madsen, assurait que Carl Bloch était arrivé plus haut dans le grand ciel de l'art que tout autre artiste danois jusqu'alors. Il ajoutait: «S'il y a un Élysée où se rencontrent les âmes des artistes géants, riches, nobles et chaleureux, Carl Bloch y siégera parmi les plus nobles de tous!»

Citation apocryphe venant probablement de Richard J. Needham en 1979 sous la forme:

«L'arche a été construite par des amateurs, mais des professionnels ont construit le Titanic.»

La citation varie et mentionne parfois l'arche en premier, ou le Titanic en premier, ou les amateurs en premier, ou les professionnels en premier. Les variantes incluent:
- L'arche a été construite par des amateurs, mais le Titanic a été construit par des professionnels.
- Le Titanic a été construit par des professionnels, mais l'arche a été construite par des amateurs.
- Des amateurs ont construit l'arche. Des professionnels ont construit le Titanic.
- Des professionnels ont construit le Titanic. Des amateurs ont construit l'arche.
Des nombres sont parfois ajoutés pour souligner: « Un amateur solitaire a construit l'arche. Une équipe de professionnels a construit le Titanic. Le mot "mais" est souvent omis, créant deux phrases. "Arche" est souvent en majuscule. La citation est souvent répertoriée comme «anonyme» ou «auteur inconnu». Un "Frank Pepper" est parfois donné comme auteur, mais il n'est jamais expliqué qui est cette personne, ni quand il l'a dit. Les premières citations proviennent de sources non américaines. Le Globe and Mail (Canada) sort cette phrase en 1979 et l'attribue à Richard J. Needham (1912-1996). Une source de 1981 attribue le dicton à "un comédien britannique mécontent". Il y a deux citations de 1984 d'Angleterre et une citation de 1985 d'Irlande (attribuée à "John Parker"). Richard Needham (né en 1942) a utilisé l'expression en 1984 et dans ses mémoires, Battling for Peace: Northern Ireland's Longest-Serving British Minister (1999), mais il n'y a aucune raison de soupçonner que ce Richard Needham a utilisé le dicton avant la référence de 1979 du Canadien Richard J. Needham.

barrypopik.com/blog/the_ark_wa…

|Si quelqu'un vous traite d'amateur, rappelez-lui que ce sont des amateurs qui ont fait l'Arche de Noé et des professionnels qui ont fait le Titanic.|

Apparemment ce serait plus un dicton mexicain rapporté par María Esther Pozo Vallejo dans la revue Vertigo (2004) sous une forme différente (et plus logique):

«La memoria es como el mal amigo: cuando más falta te hace, te falla.»

«La mémoire est comme un mauvais ami: au moment où vous en avez le plus besoin, elle vous fait défaut.»

|La mémoire, c'est comme les amis; elle vous laisse souvent tomber au moment où on a le plus besoin.|

Citation extraite de "Choses vues", recueil de notes et de mémoires de Victor Hugo, initialement publié à titre posthume sous la forme de deux séries, en 1887 et en 1900. Ce passage vient d'une note sur l'attentat de Lecomte datant du 6 juin 1846.

google.fr/books/edition/Oeuvre…

Extrait de la note de Victor Hugo sur l'attentat de Lecomte datant du 6 juin 1846:

Je suis frappé de l'unanimité imposante de cette imposante assemblée. Mais l'opinion de M. le chancelier, l'unanimité de la cour, cela est beaucoup en présence du raisonnement, cela n'est rien devant la conscience. Avant les débats, j'ai lu, relu, étudié toutes les pièces du procès; pendant les débats, j'ai considéré l'attitude, la physionomie, les gestes, j'ai scruté l'âme de l'accusé. Eh bien, je le dis à cette cour composée d'hommes justes, je le dis à M. le chancelier dont l'opinion a tant de poids, je persiste dans mon vote. L'accusé est un homme solitaire. La solitude est bonne aux grands esprits et mauvaise aux petits. La solitude trouble les cerveaux qu'elle n'illumine pas. Pierre Lecomte, homme solitaire, esprit chétif, devait de toute nécessité devenir un homme farouche et un esprit troublé. L'attentat sur le roi, l'attentat sur un père, et à quelle heure! lorsqu'il est entouré de sa famille! l'attentat sur un groupe de femmes et d'enfants, la mort jetée au hasard, vingt crimes possibles ajoutés et mêlés à un crime voulu, voilà l'action. Elle est monstrueuse. Maintenant, examinons le motif, le voici: Une retenue de vingt francs sur une gratification annuelle, une démission acceptée, trois lettres restées sans réponse. Comment ne pas être frappé d'un tel rapprochement et d'un tel abîme? Je le répète en terminant, en présence de ces deux extrêmes, le crime le plus grand, le motif le plus futile, il est évident pour moi, que la raison manque, que la pensée qui a fait un tel rapprochement et franchi un tel abime n'est pas une pensée lucide, et que ce coupable, cet assassin, cet homme sauvage et solitaire, cet être effaré et féroce, est un fou. Ce n'est pas un fou pour un médecin peut-être, c'est un fou à coup sûr pour un moraliste. J'ajoute que la politique est ici d'accord avec la justice, et qu'il est toujours bon de retirer la raison humaine d'un crime qui révolte la nature et qui ébranle la société. Je persiste dans mon vote.

|La solitude est bonne aux grands esprits et mauvaise aux petits. La solitude trouble les cerveaux qu'elle n'illumine pas.|