Arthur Drummond (1871-1951) était un peintre britannique, fils de John Drummond, un artiste maritime britannique. Né à Bristol en 1871, Drummond s'initie très tôt à la peinture et reçoit les encouragements et le soutien de sa famille. Il semble qu'il ait reçu une formation complémentaire à Paris et à Londres.

En France, il a étudié avec Constant et Laurens, apprenant ainsi les méthodes des artistes académiques. À Londres, il étudie avec Sir Lawrence Alma-Tadema, l'important artiste néoclassique britannique, dont Drummond tirera sa plus grande influence.

Drummond se spécialise dans les scènes d'histoire et de genre et, comme Alma-Tadema, nombre de ses œuvres se déroulent dans l'Égypte, la Grèce ou la Rome antiques.

Au cours de sa carrière, Drummond expose ses œuvres à la Royal Academy, à la Royal Society of Artists de Birmingham et au Royal Institute of Oil Painters.

En 1890, Drummond vit au 41, Walterton Road, St. Peter's Park et expose sa première œuvre à la Royal Academy, intitulée The Minstrel. Il continue à exposer à la Royal Academy jusqu'en 1901.

Bien que Drummond se soit spécialisé dans les scènes d'histoire et de genre et que, comme son professeur Alma-Tadema, il ait situé nombre de ses œuvres dans la Grèce, l'Égypte et la Rome antiques, She Loves Butter ! appartient à une catégorie tout à fait différente. Comme beaucoup de ses contemporains, Drummond partageait manifestement la fascination de la société victorienne pour tous les sujets liés à l'enfance. Dans une prairie ensoleillée parsemée de boutons d'or jaunes, trois enfants d'âges différents jouent avec les fleurs. L'exubérance des enfants est reflétée par le jeu de lumière sur la scène et le coup de pinceau de bravoure avec lequel l'artiste rend ses jeunes sujets. La clarté de la palette, des blancs brillants aux roses éclatants se détachant sur le paysage vert et bleu, renforce encore l'atmosphère limpide d'une journée lumineuse en plein été. Un tour de force particulier du travail au pinceau est le rendu du bonnet blanc qui est presque tombé hors du plan de l'image. Exécuté en blanc vif et habilement peint, il attire le spectateur dans le tableau, un effet encore renforcé par le traitement habile de la perspective de la main tendue de l'enfant le plus jeune.

Margaret Winifred Tarrant, née le 19 août 1888 à Battersea et morte le 28 juillet 1959, était une illustratrice anglaise et auteure pour enfants, spécialisée dans la représentation d'enfants et de sujets religieux féeriques. Elle commence sa carrière à l'âge de 20 ans et peint et publie jusqu'au début des années 1950. Elle est connue pour ses livres pour enfants, ses cartes postales, ses calendriers et ses reproductions imprimées.

Tarrant naît en 1888 à Battersea, au sud de Londres, fille des paysagistes Percy Tarrant et Sarah Wyatt Tarrant. Elle étudie au département d'art de la Clapham High School et de la Clapham School of Art. Elle suit brièvement une formation d'enseignante, mais se tourne à la place vers l'art. Elle étudie à la Heatherley's School of Art et à la Guildford School of Art en 1935. Elle commence sa carrière à l'âge de 20 ans avec une édition de The Water Babies de Charles Kingsley.

Dans les années 1920, Tarrant contribue à populariser le thème des fées dans une longue série de titres sur des poèmes de son amie Marion St John Webb, tels que The Forest Fairies, The Pond Fairies, et The Twilight Fairies. Elle est longtemps associée à la Société Médicis et plusieurs de ses cartes postales, calendriers et livres pour enfants sont publiés par l'organisation6. Après la mort de ses deux parents en 1934, la Société l'envoie en voyage en Palestine pour faire des recherches4. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fait don d'affiches à l'effort de guerre et utilise un vieux vélo pour économiser l'essence.

Margaret Tarrant meurt le 28 juillet 1959.

Richard Lauchert était un portraitiste allemand né le 2 février 1823 à Sigmaringen et mort à Berlin en 1868.

Il est le fils de Josef Lauchert, conseiller à la cour, et de Walburga Lauchert, née à Guttenberg. Il a étudié à l'Académie de Munich. Après ses études, il s'est rendu à Paris, où il a travaillé peu de temps, puis en Allemagne. Il a reçu le titre de «Hofmaler» (peintre de la cour) par le prince de Hohenzollern. En 1852, il se rend au château de Rauden, en Haute-Schélie, où il peint les portraits de ses propriétaires, le duc Hatibor et son épouse. À Rauden, il rencontre la sœur de Herzog Amalie et se fiance avec elle. Après de longues discussions, les conditions du mariage sont acceptées et, en 1857 (automne), il se rend avec Amalie à Thur, propriété du duc d'Hatibor. Le chemin du jeune couple fraîchement marié mena d'abord en Russie, où Lauchert peignit l'empereur Alexandre à Pétersbourg, ainsi que le magnifique portrait de sa femme. Après ce travail, Lauchert s'installe avec sa femme à Berlin, où il réalise des portraits de la plus haute aristocratie. C'est également à Berlin qu'il réalise une quantité incroyable de ses plus beaux portraits. L'été, Lauchert partait en villégiature avec sa famille (2 fils et 3 filles), généralement dans la forêt de Thuringe, où il réalisait les plus beaux dessins de paysages. Le peintre est mort en 1868.

Il s'agit d'un dicton américain du XIXe siècle inconnu en italien dont l'association remonte au début du XXe siècle.

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|Une fois que le bateau a coulé, tout le monde sait comment on aurait pu le sauver.|

Proverbe plus faible que la sagesse écrite dans le "Livre de Ben Sira le Sage" (entre 190 et 170 avant J.-C.) au chapitre 29 verset 10:

«Pour un frère et un ami, sacrifie ton argent, plutôt que de le laisser rouiller dans ton coffre.»

|Mieux vaut perdre un peu d'argent qu'un peu d'amitié.|