Il s'agit bien d'un dicton chinois, mais attention il n'y a pas forcément continuité entre ces 2 fois 30 ans:

«前三十年睡不醒，后三十年睡不着»

« Les trente premières années, on ne peut pas se réveiller, les trente dernières années, on ne peut pas s'endormir.»

«Les personnes d'âge moyen et Les personnes âgées sont sujettes à l'insomnie et envient donc les jeunes qui peuvent dormir quand ils le souhaitent.»

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|Les trente premières années se passent à ne pas pouvoir se réveiller, les trente suivantes à ne pas pouvoir s'endormir.|

Percival DeLuce était peintre de genre et portraitiste américain né à New York le 26 février 1847 et mort le 21 février 1914 dans la même ville.

Il était l'aîné des trois fils d'Henry DeLuce et de Jane Elizabeth Weller et l'arrière-petit-fils du peintre Thomas Thompson (1776-1852). Son père était droguiste en gros et sa mère était la fille de John Weller, un restaurateur new-yorkais prospère avec lequel elle vécut après la mort de son mari Henry en 1852. Jane Weller DeLuce s'est remariée en 1855 avec John Rogers Hudson, qui est devenu le partenaire de James Earl Budlong dans le domaine de la bijouterie en gros, jusqu'à ce que l'entreprise de Providence (Rhode Island) fasse faillite lors d'une panique financière nationale aux alentours de 1859. Les cinq membres de la famille retournent alors s'installer dans la grande maison familiale des Weller, située sur Washington Square Park, à New York.

Percival DeLuce a été éduqué dans des «écoles de dames» où il a rencontré John Irving, un neveu de Washington Irving, qui est devenu son meilleur ami pour la vie. Sa formation artistique débute à l'âge de 14 ans, en 1861, lorsqu'il commence à travailler chez Gibson's Stained Glass Establishment. C'est là qu'il se rend compte de son besoin et de son intérêt pour le dessin et qu'il s'inscrit aux cours de Thomas Seir Cummings, l'un des fondateurs de la National Academy of Design. En plus de ses études avec Cummings, Percival s'inscrit en 1865 à l'Antique School of the National Academy of Design, qu'il quitte la même année pour des raisons inconnues afin d'étudier avec Edwin White, un peintre de portrait de genre qui a étudié à Paris, Rome et Düsseldorf.

À 20 ans, sur les conseils de White et avec le soutien financier de son grand-père Weller, DeLuce s'embarque en 1867 pour ce qui deviendra la première de ses deux longues expériences européennes. Après avoir séjourné à Londres et dans sa famille à Canterbury, il commence à étudier pendant près de trois ans à l'Académie royale d'Anvers jusqu'en 1870, année de la mort de son grand-père Weller et du déménagement de sa mère à Brooklyn. En mai de cette année-là, il part à Paris pour étudier à l'Académie Julien pendant quelques mois avant d'aller étudier à Bruxelles à l'Académie royale. La guerre franco-prussienne l'empêche de retourner à Paris. En 1872, la mère de Percival et les membres de la famille élargie, dont des cousins et deux de ses demi-frères, arrivent à Bruxelles pour entrer à l'école. DeLuce a gardé son propre logement et son propre studio, bien que les membres de la famille lui rendent visite et posent occasionnellement pour lui.

Au cours de l'été 1873, toute la famille retourne à Brooklyn où il rejoint les siens tout en conservant un studio au 19 Elm Street, toujours à Brooklyn. C'est là que ses peintures sont acceptées dans les expositions de la Brooklyn Art Association et, plus important encore, de la National Academy of Design New York.

Le 24 août 1875, Percival DeLuce épouse Emma Budlong, la fille aînée de James E. Budlong, l'ancien associé de son beau-père, et ils s'installent dans leur propre maison à Brooklyn. Le 15 mai 1877, Percival et Emma partent via Londres et Canterbury pour sa deuxième expérience européenne, cette fois-ci pour une année d'études dans la populaire colonie d'artistes de Barbizon et un retour à Paris. Bien qu'il soit en possession de la lettre d'introduction requise, le couple séjourne dans le village d'Ecouen, où il avait séjourné quelques jours en 1870, mais cette fois pour trois mois avant de se rendre à Paris pour entrer à l'école de Léon Bonnat, qui sera plus tard à la tête de l'Académie française. Après leur séjour à Paris, le couple retourne pour deux mois supplémentaires à Écouen, suivis de courts séjours à Bruxelles et à Atwerp avant de retourner à New York en octobre 1878 dans la maison de la grand-mère Weller. Il s'installe alors dans un studio au 153 de la Cinquième Avenue.

La première fille du couple, Marion, naît en 1879, année où Percival crée la première des nombreuses illustrations qu'il réalisera pendant plusieurs années pour le Harper's Magazine. Il expose également une œuvre qu'il a peinte à Écouen et des portraits à l'exposition de la National Academy of Design. En 1863, il est élu à la tête du département artistique du Packer Collegiate Institute de Brooklyn et est l'un des trois seuls membres de la faculté à occuper un poste de professeur à part entière. Ses œuvres sont régulièrement acceptées non seulement dans les expositions de la National Academy of Design, mais aussi dans d'autres expositions sélectives, et il possède un studio dans le Sherwood Building, un centre populaire pour les artistes new-yorkais.

À l'âge de 7 ans, Marion meurt d'une fièvre typhoïde. Un peu plus d'un an plus tard, le 27 juillet 1888, une deuxième fille, Olive, naît de parents encore endeuillés par la mort prématurée de leur unique enfant. L'amour et la dévotion de cet artiste pour ses filles sont bien documentés par le nombre de croquis et de portraits qu'il a faits d'elles au fur et à mesure qu'elles grandissaient.

En 1890, Percival démissionne de son poste à l'Institut Packer pour se consacrer entièrement à la peinture, y compris à un nombre croissant de commandes de portraits. Le 11 mars 1897, DeLuce est élu membre associé de la National Academy of Design, ce qui signifie que la plupart des artistes professionnels de l'époque recherchent une reconnaissance «officielle». Auparavant, il était membre de l'American Water Color Society ainsi que d'autres organisations professionnelles. En 1913, sa vue baisse. Il a changé sa technique de peinture et la plupart de ses œuvres sont de petites études de nature à l'huile contenant une beauté de lumière, de couleur et de forme, qui sont peut-être plus abstraites qu'auparavant, mais néanmoins représentatives et formelles.

Sa première opération de la cataracte est un succès, mais il meurt avant la deuxième opération, l'été suivant, d'un rhume qui s'est transformé en pneumonie, à l'âge de 67 ans, le 21 février 1914, à l'hôpital presbytérien de New York. Il est enterré au cimetière de Greenwood aux côtés de sa fille Marion.

Il est peu probable que cette citation soit de Georges Clemenceau. D'abord parce qu'elle n'est jamais sourcée. Ensuite parce qu'elle est présente dans le journal "La Croix de la Charente" en date du 8 juin 1902 après les élections législative qui ne concernait pas Georges Clemenceau.

Il est devenu sénateur le 6 avril 1902 avant le début de élection législatives du 27 avril 1902.

"La Croix de la Charente" parle d'un texte écrit venant d'un organe supposé de presse (je ne l'ai pas retrouvé).

|Il faut d'abord savoir ce que l'on veut, il faut ensuite avoir le courage de le dire, il faut ensuite l'énergie de le faire.|

Joséphine Bowes, comtesse de Montalbo (née Joséphine Benoîte Coffin-Chevallier ; 1825 - 9 février 1874) était une actrice, artiste, collectionneuse et mécène d'origine française. Elle était mariée à un autre collectionneur, John Bowes, fils de John Bowes, 10e comte de Strathmore et Kinghorne. Elle et son mari ont fondé le Bowes Museum à Barnard Castle, Teesdale.

Joséphine Benoîte Coffin-Chevallier est née en 1825, fille d'un horloger et d'une comédienne, elle-même comédienne à Paris sous le nom de Mlle Delorme. Elle est actrice de vaudeville, actrice, comédienne et chanteuse au Théâtre des Variétés. Coffin-Chevallier rencontre John Bowes, un riche propriétaire terrien, lorsqu'il achète et gère le théâtre. Ils se découvrent un amour commun pour les arts, et l'on pense qu'ils entament une relation peu de temps après leur rencontre en 1847. Après leur mariage en 1852, elle se retire de la scène pour se consacrer à la peinture et à la collection d'œuvres d'art. En guise de cadeau de mariage, John Bowes lui acheta l'ancienne demeure d'une des maîtresses du roi Louis XV, le château du Barry, qui devint leur résidence.

Après son mariage avec John Bowes, elle devient une hôtesse réputée. Elle était considérée comme l'une des grandes teneuses de salon et mécènes de Paris à l'époque. La Revue Critique a écrit à propos de ses réunions d'artistes, d'intellectuels et de la société française des années 1860 que «les salons de Madame Bowes comptent parmi les plus brillants de Paris». Elle était célèbre pour ses goûts en matière de mode et de joaillerie, et une facture de 1872 de l'une de ses visites au plus grand couturier de l'époque, Charles Worth, équivaut à 114 000 livres sterling en monnaie moderne (2020).

Bowes est devenue une mécène à grande échelle et est connue pour avoir commandé des pièces de théâtre à plusieurs dramaturges de l'époque. Elle était également douée pour reconnaître les œuvres d'art qui allaient faire sensation, achetant des œuvres impressionnistes avant que l'impressionnisme n'ait eu un grand impact.

Bowes était une artiste amateur talentueuse qui a étudié avec le peintre paysagiste Karl Josef Kuwasseg. Elle finit par devenir une artiste qualifiée, et ses œuvres furent exposées à quatre reprises à la fin des années 1860 à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et une fois à la Royal Academy de Londres - une réussite inhabituelle pour une femme de l'époque. Le Bowes Museum conserve encore cinquante-cinq de ses peintures dans sa collection, dont la plupart sont des paysages.

Dans les années 1860, les Bowes conçoivent l'idée de fonder un musée à partir des collections déjà importantes de John. La vision de Joséphine était de créer un lieu où les mineurs de charbon et les fermiers de la région pourraient découvrir les beaux-arts et améliorer leur vie. Elle vendit le château du Barry afin de collecter des fonds pour le projet, et est connue pour avoir vendu certains de ses diamants les plus précieux afin de financer l'achèvement du musée. Le musée la considère comme la force motrice du projet. En 1862, le couple commence la collection destinée spécifiquement à un musée sur les terres ancestrales de Bowes à Teesdale. Le couple charge l'architecte Jules Pellechet, qui avait déjà travaillé avec eux en France, de concevoir un musée à Barnard Castle, qui est la ville la plus proche de la maison familiale de John, Streatlam Castle.

Au cours des douze années suivantes, quinze mille objets furent achetés pour remplir le bâtiment projeté. Bowes collectionnait des pièces d'un large éventail. D'après les documents qui restent, les archivistes de la collection Bowes supposent que Bowes utilisait son propre regard artistique pour collectionner des pièces d'arts décoratifs telles que des céramiques, de l'argenterie et des tapisseries. Elle fit également de nombreux achats lors des expositions internationales qui eurent lieu à Paris en 1862, en 1867 et à Londres en 1871. Ses achats de tableaux bénéficient de ses amitiés avec de jeunes artistes, et elle travaille également avec deux marchands parisiens, Mme Lepautre et A. Lamer, qui ont laissé des registres annotés de leurs transactions, toujours conservés par le musée. Elle achète des œuvres d'artistes aussi divers que El Greco, Cannaletto, Boucher, Anne Vallayer-Coster, Courbet, et Charles Joshua Chaplin.

Le couple n'a pas eu d'enfants. En 1868, son mari acheta à la nation de Saint-Marin le titre de comtesse de Montalbo pour Bowes, afin d'élever son statut. En tant que fils illégitime, John Bowes n'avait pas hérité des titres de son père. Ils visitent régulièrement les domaines familiaux à Durham, au Royaume-Uni, et choisissent cet endroit pour créer le musée d'art, à la fois pour répondre aux besoins de la population locale en matière d'art et pour créer un héritage. Bowes s'est attachée à constituer une collection digne du musée, achetant des œuvres qui, même si elles n'étaient pas de son goût, lui semblaient devoir être exposées dans un tel lieu.

Lors de la cérémonie marquant la pose de la première pierre, Bowes aurait dit à son mari: «Je pose la première pierre, et vous, M. Bowes, poserez la deuxième». Joséphine a officiellement posé la première pierre du musée le 27 novembre 1869, mais elle était apparemment trop malade pour le faire physiquement et s'est contentée de la toucher avec une truelle. Le bâtiment du musée, dans le style d'un château français, n'a été achevé qu'en 1892. Bowes n'a pas vécu assez longtemps pour voir l'achèvement du musée. En mauvaise santé depuis les années 1850, elle mourut d'une maladie pulmonaire à l'âge de quarante-huit ans, à Paris, le 9 février 1874. Même dans les derniers jours de sa vie, on sait qu'elle veillait à ce que les nouvelles pièces de la collection du musée soient envoyées à Teesdale. John Bowes est décédé en octobre 1885 à Streatlam, et a été enterré à côté de Joséphine à Gibside.