Gerolamo Induno (13 décembre 1825 - 18 décembre 1890) était un peintre et soldat italien, surtout connu pour ses scènes militaires. Son frère aîné, Domenico, était également un artiste réputé et ils travaillaient souvent ensemble.

Il naît à Milan, où son père est cuisinier et maître d'hôtel à la cour de Milan. Il prend ses premières leçons d'art à l'Académie de Brera, où il étudie avec Luigi Sabatelli de 1839 à 1846. Sa première exposition a lieu en 1845, composée de portraits et d'une scène des Fiancés d' Alessandro Manzoni (aujourd'hui perdue).

En 1848, Domenico et lui participent aux Cinq jours de Milan et doivent fuir pour éviter les représailles du gouvernement autrichien. Ils passent deux ans dans le Tessin, puis reviennent et s'installent à Florence. Son frère retourne à la peinture, mais lui s'engage dans un régiment de volontaires dirigé par le général Giacomo Medici et combat les Français pendant leur siège de Rome Il parvient également à produire de nombreux croquis de la guerre.

Alors qu'il participe à la défense de la Villa del Vascello, près de la Porta San Pancrazio, il est poignardé par plusieurs baïonnettes et grièvement blessé alors qu'il mène une charge. Après une longue convalescence, il peut retourner à Milan sous la protection du comte Giulio Litta, compositeur et grand collectionneur d'art. En raison de ses blessures, il est exempté de l'armée autrichienne et travaille dans l'atelier de son frère. Au cours des années suivantes, il crée de nombreuses œuvres basées sur les événements du Risorgimento, ainsi que des œuvres de genre, influencées par son frère.

De 1854 à 1855, pendant la guerre de Crimée, il reprend l'uniforme, cette fois avec les Bersaglieri d'Alessandro La Marmora. Une fois de plus, il réalise de nombreux croquis qui seront transformés en peintures et en lithographies. Parmi celles-ci, une représentation de la bataille de la Tchernaya est achetée par le roi Victor Emmanuel II. Certaines de ses œuvres sont exposées à l'Exposition universelle de Paris. En 1859, malgré des problèmes de santé persistants, il s'engage dans les Chasseurs des Alpes et est reconnu par Garibaldi comme le peintre officiel du Risorgimento, en particulier pour les questions de caractère officiel Ses scènes de genre sont presque entièrement consacrées à des thèmes militaires.

Au cours des années 1860, outre ses toiles patriotiques, il réalise de grandes œuvres décoratives, dont une allégorie sur Rome et Florence pour la nouvelle gare centrale de Milan (aujourd'hui démolie) et un rideau représentant le «plébiscite de Naples» pour le théâtre de Gallarate. En 1861, il reçoit une médaille d'or lors d'une exposition à Florence pour son tableau de la bataille de Magenta, mais y renonce par solidarité avec les peintres qui n'ont pas été retenus.

Après l'unification, ses œuvres de genre tendent à se concentrer sur des scènes du XVIIe siècle et il commence à exposer des tableaux sur une plus grande variété de sujets en dehors de l'Italie, notamment à Vienne (1873), Paris (1878), Anvers (1885) et Londres (1888). Son œuvre la plus connue de cette période est Une partie d'échecs, scène d'une pièce de théâtre du même nom de Giuseppe Giacosa. Il meurt à Milan en 1890, après une longue maladie. Parmi ses élèves, on compte Giacomo Mantegazza.

Domenico Induno (14 mai 1815 - 5 novembre 1878) était un peintre italien, principalement de scènes de genre et de scènes historiques. Son frère cadet, Gerolamo, devint également un artiste renommé et ils travaillèrent souvent ensemble.

Il naît à Milan, où son père est cuisinier et maître d'hôtel à la cour de Milan, et entre très jeune en apprentissage chez l'orfèvre et médailleur Luigi Cossa, qui, impressionné par son talent pour le dessin, le convainc de s'inscrire à l'académie de Brera. Il y est admis en 1831 et étudie successivement avec Pompeo Marchesi, Luigi Sabatelli et Francesco Hayez, qui ont le plus influencé son style.

À cette époque, il privilégie les scènes tirées de la Bible ou de l'histoire classique. En 1840, des agents représentant l'empereur Ferdinand Ier lui commandent une scène représentant Saül recevant l'onction royale du prophète Samuel, destinée à être exposée à la galerie impériale de Vienne.

Au cours des années suivantes, il abandonne progressivement la peinture d'histoire au profit de scènes de genre, qui sont alors à la mode parmi les membres libéraux de l'aristocratie milanaise. Son mentor, Hayez, l'aide à obtenir des mécènes nobles. En 1843, il épouse Emilia Trezzini, la sœur d'un de ses élèves, Angelo Trezzini. Cinq ans plus tard, à la suite de sa participation aux Cinq jours de Milan, lui, sa femme et son frère Gerolamo sont contraints de fuir au Tessin, pour échapper aux représailles qui s'ensuivent. En 1850, lorsque la sécurité est rétablie, ils reviennent et s'installent à Florence.

En 1854, il est nommé «Socio d'Arte» à l'Académie de Brera. L'année suivante, il présente sa première exposition hors d'Italie à l'Exposition universelle de Paris, qui est considérée comme un grand succès. En 1860, il est nommé juge d'un important concours d'art patriotique parrainé par Bettino Ricasoli. La même année, il commence à travailler sur plusieurs scènes liées à l'armistice de Villafranca; l'une d'entre elles est commandée par le roi Victor Emmanuel II et lui vaut un titre dans l'ordre des saints Maurice et Lazare.

En 1863, il devient directeur de l'Académie de Brera et ne participe plus à ses expositions annuelles. Dix ans plus tard, à l'Exposition universelle de Vienne, il reçoit une médaille d'or pour Un dramma domestico, une critique de la société de l'Italie post-unification. Par la suite, ses peintures deviennent plutôt sombres et mélancoliques. Bien que souffrant d'une grave affection oculaire, il est en mesure de participer à l'Exposition universelle de 1878, mais meurt plus tard cette année-là, à Milan.

Mary Evelina Kindon était une aquarelliste britannique, née en 1849 et décédée en 1919, peintre de scènes de genre et de paysages urbains.

Mary Kindon est née dans le Londres victorien et a adopté un style qui était enseigné dans les académies continentales plus progressistes.

Mary Kindon a souvent exposé à la Royal Academy et à la Suffolk Street Gallery à Londres. Elle a également exposé à l'Institute of Painters in Watercolors à partir de 1874.

Elle peignait souvent des mères et des enfants et semble avoir aimé peindre des jeunes filles en robe blanche.

Elle a beaucoup exposé, notamment à la Société des artistes français, au Salon de Paris, à la Society of Women Artists et à la Royal Academy. Elle a également exposé à la Bushey Society of Artists à Rudolph Road.

Le Bushey Museum possède trois œuvres d'elle dans ses collections.

Citation extraite d'une lettre de Martin Luther King adressée à des confrères du clergé depuis la prison de Birmingham, le 16 avril 1963.

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Extrait d'une lettre de Martin Luther King adressée à des confrères du clergé depuis la prison de Birmingham, le 16 avril 1963:

Vous exprimez une grande inquiétude quant à notre volonté d'enfreindre la loi. Cette inquiétude est certainement légitime. Puisque nous exhortons les gens à respecter la décision de la Cour suprême de 1954 interdisant la ségrégation dans les écoles publiques, il est plutôt étrange et paradoxal de nous voir consciemment enfreindre les lois. On peut se demander comment il est possible de préconiser d'enfreindre certaines lois et d'en respecter d'autres. La réponse se trouve dans le fait qu'il existe deux types de lois: Il y a des lois justes et des lois injustes. Je serais le premier à préconiser l'obéissance aux lois justes. On a non seulement une responsabilité juridique mais aussi une responsabilité morale d'obéir aux lois justes. Inversement, on a la responsabilité morale de désobéir aux lois injustes.

|Chacun a la responsabilité morale de désobéir aux lois injustes.|

Citation apocryphe. Ça tombe bien, elle est aussi molle que de la guimauve. Elle est apparue avec le coaching en développement personnel.

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|Fais de ta vie un rêve, et d'un rêve, une réalité.|

Citation extraite de l'autobiographie "Long Walk to Freedom" de Nelson Mandela (1994).

Extraite de l'autobiographie "Long Walk to Freedom" de Nelson Mandela (1994):

Personne ne naît en haïssant une autre personne à cause de la couleur de sa peau, ou de son passé, ou de sa religion. Les gens doivent apprendre à haïr, et s'ils peuvent apprendre à haïr, on peut leur enseigner aussi à aimer, car l'amour naît plus naturellement dans le cœur de l'homme que son contraire. Même aux pires moments de la prison, quand mes camarades et moi étions à bout, j'ai toujours aperçu une lueur d'humanité chez un des gardiens, pendant une seconde peut-être, mais cela suffisait à me rassurer et à me permettre de continuer. La bonté de l'homme est une flamme qu'on peut cacher mais qu'on ne peut jamais éteindre.

|Personne ne naît en haïssant une autre personne à cause de la couleur de sa peau, ou de ses origines, ou de sa religion. Les gens doivent apprendre à haïr et s'il peuvent apprendre à haïr, ils peuvent aussi apprendre à aimer.|

Citation tronquée extraite de "Donation Marc et Valentina Chagall" de Marc Chagall (1973).

Extrait de "Donation Marc et Valentina Chagall" de Marc Chagall (1973):

La peinture n'est-elle pas seulement le reflet de notre moi intérieur et par cela même la maîtrise du pinceau est dépassée. Elle n'y est pour rien. La couleur avec ses lignes contient votre caractère et votre message.
Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir. Dans cet amour se trouve la logique de la vie et l'essentiel de chaque religion.

|Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir.|