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Personne ne naît en haïssant une autre personne à cause de la couleur de sa peau, ou de ses origines, ou de sa religion. Les gens doivent apprendre à haïr et s'il peuvent apprendre à haïr, ils peuvent aussi apprendre à aimer.


Citation extraite de l'autobiographie "Long Walk to Freedom" de Nelson Mandela (1994).

Extraite de l'autobiographie "Long Walk to Freedom" de Nelson Mandela (1994):

Personne ne naît en haïssant une autre personne à cause de la couleur de sa peau, ou de son passé, ou de sa religion. Les gens doivent apprendre à haïr, et s'ils peuvent apprendre à haïr, on peut leur enseigner aussi à aimer, car l'amour naît plus naturellement dans le cœur de l'homme que son contraire. Même aux pires moments de la prison, quand mes camarades et moi étions à bout, j'ai toujours aperçu une lueur d'humanité chez un des gardiens, pendant une seconde peut-être, mais cela suffisait à me rassurer et à me permettre de continuer. La bonté de l'homme est une flamme qu'on peut cacher mais qu'on ne peut jamais éteindre.


|Personne ne naît en haïssant une autre personne à cause de la couleur de sa peau, ou de ses origines, ou de sa religion. Les gens doivent apprendre à haïr et s'il peuvent apprendre à haïr, ils peuvent aussi apprendre à aimer.|



Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir.


Citation tronquée extraite de "Donation Marc et Valentina Chagall" de Marc Chagall (1973).

Extrait de "Donation Marc et Valentina Chagall" de Marc Chagall (1973):

La peinture n'est-elle pas seulement le reflet de notre moi intérieur et par cela même la maîtrise du pinceau est dépassée. Elle n'y est pour rien. La couleur avec ses lignes contient votre caractère et votre message.
Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir. Dans cet amour se trouve la logique de la vie et l'essentiel de chaque religion.


|Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir.|






Andrea Landini


Andrea Landini (Florence, 10 décembre 1847 - Florence, 1935) était un peintre italien.

Florentin de naissance, Andrea Landini a étudié à l'Accademia delle Belle Arti de Florence, sous la direction de Riccardo Pasquini, et s'est perfectionné auprès d'Antonio Ciseri. Peintre prolifique, il est un portraitiste apprécié. Nous connaissons ses portraits de la princesse de Galles, de la comtesse Lavinia Bocca, de la comtesse de Pralormo, de Mme Guerrazzi de Livourne, du fils de la comtesse Laparelli Pitti et de l'écrivain Valeria Elena Landini-Ruffino, sœur cadette du peintre (née en 1851).

Artiste polyvalent, il a peint des scènes de genre dans des décors du XVIIIe siècle et des natures mortes avec des fleurs dans des couleurs vives et avec une rare précision, même dans les moindres détails. Pour ses scènes, il reconstitue des intérieurs de palais, somptueusement décorés dans le style Louis XVI, avec des peintures murales, des tapis, des paravents, des tapisseries et des nappes bordées de dentelle. Les personnages qui habitent ces intérieurs luxueux sont des dames et des messieurs, en particulier des cardinaux, vêtus de leurs robes d'apparat violacées et filmés en train de siroter un café, de trinquer au champagne, de prendre de somptueux petits déjeuners, de boire du vin dans des coupes en cristal, de converser avec d'élégantes dames. Jouer aux échecs, toucher des chatons et des petits chiens, tels étaient les joyeux passe-temps de ces riches cardinaux, détachés de leurs activités pastorales et religieuses. Les peintures de genre de Landini ont toujours un fond humoristique et caricatural. Dans différentes œuvres, on retrouve parfois des personnages identiques, mais dans des attitudes différentes.

Andrea Landini a contribué par des dessins à La Tribuna illustrata. Il présente ses œuvres à Florence et à Paris, où il expose pour la dernière fois en 1911. Il est particulièrement apprécié des collectionneurs anglais et français.

Ses œuvres sont conservées en Angleterre, au musée et à la galerie d'art de la ville de Plymouth, dans les bureaux publics de l'arrondissement de Fylde et dans la collection d'art Touchstones Rochdale.






Vincent Chevilliard


Vincent Chevilliard, né le 19 juillet 1841 à Frascati et mort le 9 octobre 1904 à Paris, était un peintre français.

Vincent Jean Baptiste Chevilliard nait en Italie de parents français, il est le fils de Jean Étienne Martin Chevilliard et de Louise Marie Félix Botti.

Élève de Tirinelli, d'Alexandre Cabanel et de François Édouard Picot, il expose au Salon de 1865 à 1905. Il obtient une mention honorable en 1889 et une médaille de troisième classe en 1891.

Il meurt célibataire à son domicile du quai de la Tournelle à l'âge de 63 ans. Il est inhumé au cimetière d'Héricy.










Edmund Adler


Edmund Adler (15 octobre 1876 à Vienne - 10 mai 1965 à Mannersdorf am Leithagebirge) était un artiste autrichien.

Edmund Josef Adler est né le 15 octobre 1876 dans le quartier viennois de St. Ulrich (7e arrondissement). Son père, Heinrich, est originaire de Bohême et travaille comme «fabricant de parapluies». En 1874, Heinrich a épousé Magdalena Wiesinger, après que sa première femme, Maria, soit décédée de la tuberculose. Edmund Josef a grandi dans la banlieue viennoise, où ils ont déménagé plusieurs fois. Il fréquente l'école primaire et reçoit vraisemblablement une première éducation artistique par la suite. Adler a peut-être travaillé comme lithographe avec Franz Theodor Würbel.

En 1894, Edmund Adler s'inscrit pour la première fois à l'Académie des beaux-arts de Vienne, avant d'en être dispensé deux ans plus tard en tant qu'étudiant à temps plein. Le professeur d'Adler est Christian Griepenkerl, l'un des représentants les plus importants de la période Ringstraße. De l'époque d'Adler à l'académie, quelques peintures ont été conservées, ainsi que d'innombrables études de dessin. En 1903, Edmund Adler reçoit une bourse de voyage d'un an qui lui permet de séjourner en Italie. Rome, la «ville éternelle», a sans doute laissé une impression durable à Adler.

Avant son départ pour l'Italie, Adler avait épousé Rosa Pankratz à Vienne. Tous deux s'étaient rencontrés pour la première fois à Hof am Leithaberge, où la famille Adler passait ses vacances d'été. Après leur retour de Rome, Adler et sa femme se sont installés à Mannersdorf. Edmund Adler avait déjà découvert la population locale comme modèle pour ses œuvres. Le jeune couple s'installe dans sa nouvelle maison et son atelier de la Sommereinerstraße. Leur fille Rosa naît en 1903, suivie de leur fils Gustav (« Gustl ») en 1904 et de leur petit dernier Gilbert en 1908. La fortune familiale ne dure pas longtemps, Gustl meurt à moins de trois ans. En 1924, Rosa, l'épouse d'Adler, décède à l'âge de 46 ans.

Au début de la Première Guerre mondiale, Edmund Adler est appelé dans le régiment n° 4 et, en décembre 1914, il est fait prisonnier de guerre par les Russes. Il se retrouve d'abord dans un camp près de Berezovka, sur la mer Caspienne, puis est transféré à Nikolsk Ussuriisk, en Sibérie orientale. Ces années mornes ont été mises à profit par Adler pour réaliser d'innombrables croquis et études dans lesquels il a capturé la vie du camp. Non loin du camp se trouve un village de Coréens qui suscite l'intérêt artistique d'Adler. Avec d'autres artistes, Adler réussit à organiser une exposition à Vladivostok, avant de retourner en Autriche en 1920.

De retour à Mannersdorf, Adler doit non seulement faire face à la mort prématurée de sa femme, mais aussi assurer les revenus de la famille. Il tente donc de vendre ses peintures à des galeries viennoises. Son fils Gilbert est lui aussi doué pour les arts, mais il souffre de problèmes psychologiques. Gilbert se rendit donc dans une «clinique», où il fut gravement menacé sous le régime nazi. Le dernier soutien d'Edmund Adler fut sa fille Rosa, qui consacra sa vie à son père et tenta d'augmenter leurs revenus grâce à sa légendaire «école de piano».

Les années 1940 et 1950 ont été les plus fructueuses sur le plan artistique pour Adler. Le peintre se concentre sur les portraits et les tableaux de genre avec des enfants, ses modèles étant de nombreux enfants de Mannersdorf. Les œuvres d'Adler n'étaient pas seulement populaires en Autriche, mais aussi aux États-Unis, où le célèbre fabricant de jeux de société MB a produit un puzzle avec un motif d'Adler (« L'oiseau jaune »). De nombreuses expositions ont enrichi la soirée de l'artiste. Edmund Adler est décédé le 10 mai 1965 dans sa maison de Mannersdorf.