Citation extraite de l'avant-propos du premier rapport mondial sur la violence et la santé publié par l'OMS écrit par Nelson Mandela (2002).

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Avant-propos du premier rapport mondial sur la violence et la santé publié par l'OMS écrit par Nelson Mandela (2002):

Le vingtième siècle restera dans les mémoires comme un siècle marqué par la violence. Il nous laisse un héritage de destruction massive, de violence infligée à une échelle jamais vue et jamais possible auparavant dans l'histoire de l'humanité. Mais cet héritage, fruit des nouvelles technologies au service d'idéologies de haine, n'est pas le seul que nous portons, ni que nous devons affronter.
Moins visible, mais encore plus répandu, est l'héritage de la souffrance quotidienne et individuelle. Il s'agit de la douleur des enfants maltraités par des personnes qui devraient les protéger, des femmes blessées ou humiliées par des partenaires violents, des personnes âgées maltraitées par leurs soignants, des jeunes malmenés par d'autres jeunes et des personnes de tous âges qui s'infligent des violences à elles-mêmes. Cette souffrance - et je pourrais citer bien d'autres exemples - est un héritage qui se reproduit, car les nouvelles générations apprennent de la violence des générations passées, les victimes apprennent de ceux qui les victimisent, et les conditions sociales qui nourrissent la violence sont autorisées à perdurer. Aucun pays, aucune ville, aucune communauté n'est à l'abri. Mais nous ne sommes pas non plus impuissants face à la violence.
La violence se développe en l'absence de démocratie, de respect des droits de l'homme et de bonne gouvernance. Nous parlons souvent de la façon dont une «culture de la violence» peut s'enraciner. C'est vrai - en tant que Sud-Africain qui a vécu l'apartheid et qui vit ses conséquences, je l'ai vu et je l'ai vécu. Il est également vrai que les modèles de violence sont plus répandus dans les sociétés où les autorités approuvent l'usage de la violence par leurs propres actions. Dans de nombreuses sociétés, la violence est tellement dominante qu'elle contrecarre les espoirs de développement économique et social. Nous ne pouvons pas laisser cette situation perdurer.
Beaucoup de ceux qui vivent avec la violence jour après jour pensent qu'elle fait intrinsèquement partie de la condition humaine. Mais ce n'est pas le cas. Il est possible de prévenir la violence. Les cultures violentes peuvent être transformées. Dans mon pays et dans le monde entier, nous avons des exemples éclatants de la manière dont la violence a été combattue. Les gouvernements, les communautés et les individus peuvent faire la différence.
Je salue ce premier rapport mondial sur la violence et la santé. Ce rapport apporte une contribution majeure à notre compréhension de la violence et de son impact sur les sociétés. Il met en lumière les différents visages de la violence, de la souffrance «invisible» des individus les plus vulnérables de la société à la tragédie trop visible des sociétés en conflit. Il fait progresser notre analyse des facteurs qui conduisent à la violence et des réponses possibles des différents secteurs de la société. Ce faisant, il nous rappelle que la sûreté et la sécurité ne sont pas le fruit du hasard: elles sont le résultat d'un consensus collectif et d'investissements publics.
Le rapport décrit et formule des recommandations d'action aux niveaux local, national et international. Il constituera donc un outil précieux pour les décideurs politiques, les chercheurs, les praticiens, les défenseurs et les bénévoles impliqués dans la prévention de la violence. Alors que la violence relève traditionnellement du système de justice pénale, le rapport plaide vigoureusement en faveur de l'implication de tous les secteurs de la société dans les efforts de prévention.
Nous devons à nos enfants - les citoyens les plus vulnérables de toute société - une vie exempte de violence et de peur. Pour y parvenir, nous devons nous efforcer sans relâche de parvenir à la paix, à la justice et à la prospérité non seulement pour les pays, mais aussi pour les communautés et les membres d'une même famille. Nous devons nous attaquer aux racines de la violence. Ce n'est qu'à cette condition que nous transformerons l'héritage du siècle dernier d'un fardeau écrasant en une leçon de prudence.

Gaetano Bellei, né en 1857 à Modène et mort en 1922 dans la même ville, était un peintre italien, surtout connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses œuvres sur des sujets religieux.

Gaetano Bellei naît le 22 janvier 1857 à Modène, de Lorenzo et de Vienna Molinari, tous deux originaires de Modène. Après avoir terminé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Modène, sous la direction d'Adeodato Malatesta, il s'installe à Rome, où il étudie à l'Accademia di San Luca, puis aux académies française et espagnole.

Il expose à la Royal Academy de Londres en 18824.

En 1883, Gaetano Bellei se rend à Florence pour un an, où, grâce à la bourse reçue, il complète ses études. Là, grâce à sa capacité à travailler dans différents genres, il se lie d'amitié avec des collectionneurs, des marchands et des mécènes d'origine anglaise, qui lui commandent divers types d'œuvres. C'est à cette époque que Gaetano Bellei rencontre Gaetano Chierici. Il meurt à Modène en 1922.

À un stade précoce de son travail, Gaetano Bellei compose des scènes de genre, dont les détails et les caractéristiques sont ensuite souvent reproduits, avec diverses variations, dans de nouvelles œuvres, car elles sont appréciées par les collectionneurs et les mécènes. La nature narrative et les thèmes frivoles de ses tableaux sont combinés à une excellente technique et s'inscrivent souvent dans les tendances européennes dominantes. Gaetano Bellei s'adonne également au portrait et à la peinture sacrée. Depuis 1893, il enseigne à l'Académie de Modène, mais continue à participer à des expositions comme celle de Turin en 1898, de Milan en 1906 et de Rome en 1911. En 1876, alors qu'il est encore étudiant, il remporte le concours du prix Poletti avec le tableau Francesco Francia admirant pour la première fois la Sainte Cécile de Raphaël, battant Achille Boschi. Grâce à ce tableau éminemment scénographique, Bellay devient Fellow. Par la suite, ses peintures s'éloignent de l'académisme, suscitant la controverse par leur caractère réaliste. Ainsi, "Resfa" - une œuvre aux couleurs brutes et sombres, inspirée du symbolisme allemand - attire d'abord la critique, mais est ensuite largement reconnue comme "la meilleure peinture d'art moderne de Modène".

Les thèmes préférés de Gaetano Bellei sont les personnes âgées et les enfants. Il compose des scènes de la vie rurale humble et quotidienne, dans lesquelles on trouve, par exemple, un grand-père et un petit-fils qui s'embrassent, ainsi que des joueurs de cartes, des moines, des ouvriers et parfois des animaux. Beaucoup d'entre eux sont reproduits et répétés dans différentes variantes, car ils sont appréciés par le public acheteur. Gaetano Bellei se manifeste comme un maître dans la représentation des affections, des réactions et des sensations humaines. Lors d'une exposition à Gênes en 1885, il présente pour la première fois Le chaton heureux, qui lui vaut un tel succès commercial que Bellei reproduit aussitôt plusieurs versions de la même intrigue.

Gaetano Bellei s'essaye également à l'Art nouveau, par exemple, dans le tableau "Sous la pluie", où la technique parfaite de représentation de la pluie et des vêtements des modèles attire l'attention, et de la manière du pointillisme, par exemple, dans la toile "Port de Livourne".

Gaetano Bellei réalise de nombreuses œuvres religieuses, dont un retable avec le Rédempteur pour la paroisse de Zocca et le bienheureux Cottolengo pour la chapelle de Rangoni à Bomporto. En 1914, il décore et peint la chapelle principale de l'église de Santa Maria di Munano, puis compose "Sainte Madeleine" pour l'église de San Domenico à Modène. Par la suite, il se consacre entièrement à la peinture d'autel, travaillant dans toute la province de Modène.

La période de passion de Gaetano Bellei pour le portrait marque un retour au divisionnisme. L'artiste est engagé pour réaliser un certain nombre de portraits officiels; il peint également des œuvres plus personnelles, comme les portraits des époux Palazzi, Ferruccio Cambi, ou l'Autoportrait.

Theodor Kleehaas (Germersheim, Rhénanie-Palatinat, 9 ou 10 novembre 1854 - 1928 ou Munich, 21 janvier 1929) était un portraitiste et peintre de genre allemand.

Le fils d'un marchand, Theodor Kleehaas, suit des cours de dessin au Cooper Institute de New York, avant d'entrer à l'académie des beaux-arts de Munich en 1879. Alexander Strähuber, Gyula Benczúr et Alexander von Wagner y furent entre autres ses professeurs. À partir de 1889, il expose régulièrement au Glaspalast de Munich; en 1893/94, il participa à la Grande Exposition d'art de Berlin et en 1897, il reçut une médaille d'argent pour une œuvre exposée au «Crystal Palace» de Londres.

Il avait son atelier à la Schwindstraße (n°13) à Munich et y vivait également. Il était marié à Maria Anna Letz.

Kleehaas a visité l'Italie, la France et la Belgique. Il reste fidèle au style de la peinture de genre munichoise des années 1880 et n'adopte que quelques idées de l'impressionnisme.

Des collectionneurs anglais et américains achetèrent des œuvres de Kleehaas; douze de ses tableaux sont apparus sous forme de photographies dans l'album Junges Blut, publié par Bruckmann à Munich

Theodor Kleehaas a été enterré à l'Alten Nördlichen Friedhof à Munich.

Adolf Eberle (11 janvier 1843 - 24 janvier 1914) était un peintre allemand spécialisé dans la peinture de genre, notamment de paysans et de chasseurs bavarois et tyroliens.

Eberle est né à Munich; son père, Robert Eberle, était également peintre. À l'Académie des beaux-arts de Munich, il suit les cours de Karl von Piloty à partir de 1860. L'année suivante, il connaît le succès avec un tableau intitulé Pfändung der letzten Kuh (hypothèque de la dernière vache), dont William Unger réalise une gravure.

Après avoir représenté des soldats de la guerre de Trente Ans et de la guerre de Sept Ans, il revient à des sujets de la vie paysanne bavaroise et tyrolienne. Lors de l'exposition internationale de 1879 à Munich, son Erster Rehbock (premier cerf) est bien accueilli. Un de ses tableaux intitulé Childhood Fun a été vendu 16 800 dollars chez Bonhams à San Francisco en 2007, et un autre intitulé The Day's Bag a été vendu 7 500 livres sterling chez Christie' s à Londres en 2012.

Eberle est décédé à Munich en 1914. En 1952, la rue Eberlestraße, dans le quartier de Solln à Munich, a été baptisée en son honneur.