Rudolf Epp (30 juillet 1834 à Eberbach - 8 août 1910 à Munich) était un peintre réaliste allemand, classé dans l'école de Munich.

Rudolf Epp est né en 1834 à Eberbach am Neckar, fils d'un peintre décorateur. Après avoir dessiné et pratiqué l'art de sa propre initiative dès sa jeunesse, il reçut son premier enseignement du peintre paysagiste Karl Ludwig Seeger. Il étudia ensuite à l'école d'art du Grand-Duché de Bade à Karlsruhe en tant qu'élève de Johann Wilhelm Schirmer et de Ludwig Des Coudres et fréquenta l'académie d'art de Düsseldorf.

En raison de son talent évident, il fut exempté de service militaire par le régent de l'époque et futur grand-duc Frédéric Ier de Bade. Une commande grand-ducale ainsi que des moyens financiers supplémentaires permirent à Epp d'effectuer un voyage d'étude en Forêt-Noire. Vers 1859, il réalisa de nombreuses études de paysages dans la région de Fribourg-en-Brisgau et de Landstuhl.

En 1862, il épousa Katharina, née Steibl. Après la mort de Schirmer, il s'installa en 1863 à Munich, considérée comme le centre de l'art. C'est surtout Carl Theodor von Piloty, qui deviendra directeur de l'académie de 1874 à 1886, qui le fascine. A Munich, Epp s'est rapidement forgé une bonne réputation en tant que peintre très demandé.

En 1868 naît son fils Franz Ritter von Epp, qui sera plus tard anobli en tant qu'officier; en 1870 suit la naissance de sa fille Helene, puis en 1871 celle de sa deuxième fille, Augusta Anna. Elle resta célibataire jusqu'à la mort d'Epp et vécut dans l'appartement parental. Augusta Anna a servi de modèle à son père pour différents portraits et représentations figuratives.

Rudolf Epp a travaillé comme peintre jusqu'à un âge avancé. Il est décédé en 1910 à Munich. Son héritage a été conservé pendant plusieurs années à la Lenbachhaus, la luxueuse villa de son ami peintre Franz von Lenbach, décédé en 1904, à Munich. Une partie de sa succession a été vendue aux enchères en 1914 chez Hugo Helbing à Munich.

La rue Rudolf Epp à Eberbach porte son nom.

C'est surtout après le milieu du 19e siècle que d'innombrables peintres de toute l'Allemagne se sont installés à Munich, considérée à l'époque comme le centre de l'art allemand, et parmi eux de nombreux peintres de l'ancien Grand-Duché de Bade. Rudolf Epp est représentatif de beaucoup de ces artistes qui sont rapidement tombés dans l'oubli et qui sont aujourd'hui encore regroupés sous le terme générique d'«école de Munich». Epp a su rester fidèle à ses formes d'expression artistique et ne pas tomber dans les clichés artificiels et exagérés de la classe d'acheteurs bourgeois. Ses motifs sont proches de la vie et décrivent la vie à la fin du 19e siècle, sans porter de jugement. C'est ce qui les rend encore aujourd'hui attrayants et en fait des témoignages précieux du point de vue de l'art et de l'histoire culturelle. Il s'agissait d'un petit maître en recherche constante et en évolution, qui, même après cinq décennies de peinture, ne s'est pas figé dans la routine artistique, mais est resté varié dans son style. Le nombre de ses œuvres se compte en centaines. Il a peint de nombreux motifs à plusieurs reprises.

Son œuvre se compose principalement de petites pièces de genre. La finesse des atmosphères et l'association habile de paysages finement colorés et de personnages naturels sans artifice ont été largement reconnues par le public. L'art de Rudolf Epp était également apprécié outre-Atlantique, et un nombre considérable de ses tableaux ont été vendus aux États-Unis de son vivant et ont été diffusés non seulement sous forme d'originaux, mais aussi de reproductions. Les motifs d'après Epp ont orné les premiers magazines illustrés vers 1890. Des cartes postales en couleur (lithographies) avec des motifs d'Epp ont été distribuées aussi bien en Europe qu'en Amérique du Nord. Certains de ses tableaux faisaient partie de la commande spéciale de Linz mise en place par Hitler et sont devenus la propriété de la République fédérale d'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui encore, les motifs d'après Epp sont très appréciés en tant qu'impressions d'art ainsi que comme modèles pour les tapisseries.

Les œuvres de Rudolf Epp se trouvent dans de nombreuses collections publiques, notamment à la Kunsthalle Mannheim, à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, à la Kunsthalle Bremen, au Wallraf-Richartz-Museum (Cologne) et à la Neue Pinakothek (Munich). Trois œuvres sont également en possession de la Widener University Art Collection & Gallery, Chester, Pennsylvanie.

Jules Ruinart de Brimont, faussement appelé Ruinart de Brinant (16 novembre 1836 à Coblence, province du Rhin - 26 mai 1898 à Rilly-la-Montagne, département de la Marne), était un peintre français de portraits, de genre et de paysages de l'école de Düsseldorf.

Ruinart de Brimont, fils de Remy Auguste Ruinart (1797-1881) et d'Émilie Jeanne Albertine Tesche (1807-1881), descendant de la famille noble Ruinart de Brimont, dont le nom est étroitement lié à la maison de champagne Ruinart, a très tôt un penchant pour le dessin. À l'âge de quatorze ans, ses parents l'ont envoyé à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. À l'âge de dix-huit ans, il se rendit à Düsseldorf, où il devint l'élève privé du peintre de genre Rudolf Jordan. Il gagna ensuite sa vie pendant un certain temps en tant que portraitiste. A cette époque, il était invité dans les châteaux de la noblesse pour faire le portrait des propriétaires et des membres de leur famille, par exemple dans les maisons des familles von Lilien, Fürstenberg, Bodelschwingh et Wedel. Une fois qu'il eut réuni assez d'argent pour un Grand Tour, il partit pour une période en Italie, où il séjourna six mois à Rome et six autres mois à Capri. Il s'inscrit ensuite à l'académie des arts de Düsseldorf pour se perfectionner dans la peinture de paysages. Dans les années 1866/1867, il y fut l'élève de la classe de paysagistes d'Oswald Achenbach. A Düsseldorf, où il fit entre autres la connaissance de Mihály von Munkácsy, Michail Jakowlewitsch Wylie et Arthur Calame, il fut membre de l'association artistique Malkasten de 1859 à 1871 et en 1873/1874 . Pendant la guerre franco-allemande, Ruinart de Brimont s'installa à Rilly-la-Montagne, où il mourut plus tard. De là, il entreprit de nombreux voyages en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Allemagne, en Bohème, en Italie et en Espagne. En 1888, il participa non seulement au Salon de Paris, mais aussi à l'Exposición Universal de Barcelone. À Barcelone, où il reste jusqu'en 1890, il est également correspondant du Monde Illustré.

Cette citation, reprise par Jean Yanne (ouvrage "Tout le monde il est gentil"), ne vient ni de Jean Yanne ni de Coluche. Il s'agit simplement d'une maxime comique venant d'un ou une inconnu(e).

|Tous les champignons sont comestibles; certains, une fois seulement.|

Citation subtilement déformée extraite du roman "Arsace et Isménie" de Montesquieu (1730).

fr.wikisource.org/wiki/Arsace_…

Extrait de "Arsace et Isménie" de Montesquieu (1730):

C'est l'orgueil, qui, à force de nous posséder, nous empêche de nous posséder, et qui, nous concentrant dans nous-mêmes, y porte toujours la tristesse. Cette tristesse vient de la solitude du cœur, qui se sent toujours fait pour jouir, et qui ne jouit pas; qui se sent toujours fait pour les autres, et qui ne les trouve pas.

|La tristesse vient de la solitude du cœur.|

Ce "proverbe" est un extrait de la pièce de théâtre "Nous sommes faits pour nous entendre" de Tayeb Saddiki.

|Le trop de quelque chose est un manque de quelque chose.|

La première apparition de ce proverbe a été trouvée dans l'ouvrage "Guide de la sagesse africaine" de Liliane Prévost et Barnabé Laye (1999). Il viendrait d'Afrique du Nord.

Le recherche de proverbes est fascinante. Pourquoi rechercher la sagesse là où elle est peu probable? Le nombre ne suffit pas à l'expression d'une sagesse.

|La solitude est le nid des pensées.|

Citation apocryphe.

hindustantimes.com/chandigarh/…

|On peut juger de la grandeur d'une nation et ses progrès moraux par la façon dont elle traite les animaux.|

Citation extraite de "De la fin du mâle, de l'emballage et autres lieux communs" de Serge Bouchard (1996).

Cela tombe bien, il n'y a plus de savant. Quelle est d'ailleurs la différence entre un savant et un sachant?

Extrait de "De la fin du mâle, de l'emballage et autres lieux communs" de Serge Bouchard (1996):

Le savant le plus grand est celui qui connaît les limites de son savoir, c'est-à-dire l'infini de son ignorance. Voilà pourquoi vous voyez si peu de savants à la télévision alors que cette dernière convient si bien aux experts. Le savant est plein d'hésitations, de détours, de mises en garde. Il est rarement affirmatif; il suppose, il doute. Il sait ce qu'est une hypothèse, un théorème, un corollaire, un axiome, ou bien une métaphore, un sacrement, une croyance, un penchant. Mais, surtout, le savant connaît les vertus de la patience. C'est un coureur de longue distance, et la mode lui sied mal, comme s'il ne pouvait pas être de son temps. Le savant le plus grand est celui qui cherche désespérément à poser les bonnes questions, c'est-à-dire à travailler sur les bonnes questions. Si vous l'obligez à répondre, il vous dira qu'il ne sait pas, qu'il ne sait pas encore, que la réalité est différente, qu'elle est surtout beaucoup plus complexe, qu'il faut être prudent, bref, ses réponses ne conviennent pas à l'industrie de l'information. Par contre, voilà l'espace de l'expert. Lui saura répondre à toutes les questions, même celles qu'il ne comprend pas. Il est là pour interpréter et il saura bien dire.

Ce texte contient un paradoxe qui le contredit. A moins que Serge Bouchard se considère finalement comme un expert.

|Le savant le plus grand est celui qui connaît les limites de son savoir, c'est-à-dire l'infini de son ignorance. Voilà pourquoi vous voyez si peu de savants à la télévision alors que cette dernière convient si bien aux experts.|

Daniel Hernández Morillo dit Daniel Hernandez, né à Huancavelica (province de Tayacaja) en 1856, mort à Lima en 1932, était un peintre majeur péruvien dont l'œuvre couvre plusieurs styles, de la peinture de genre à la peinture académique puis à l'impressionnisme, avant d'aboutir à un style très personnel. Excellent portraitiste, ses œuvres des deux dernières décennies effacent l'étiquette de «peintre académique» que les critiques d'art lui avaient accolée.

Son nom complet comprend le nom de son père: Leocadio Hernandez, et celui de sa mère: Doña Basilia Morillo.

Son éducation artistique commence à l'âge de 14 ans, dans l'atelier du peintre Leonardo Barbieri. Dès 1872, son tableau La mort de Socrate lui vaut l'estime des autorités artistiques et une bourse du gouvernement de Manuel Pardo, dont il ne recevra qu'une partie : le président Pardo sera assassiné le 16 novembre 1878. Ce qui n'empêche pas Daniel Hernandez de partir pour l'Europe. Il séjourne d'abord à Rome où il étudie la peinture classique pendant dix ans, puis à Paris où il réside jusqu'en 1917. Il se lie alors avec les orientalistes espagnols : Mariano Fortuny, (fils de Marià Fortuny), Francisco Pradilla y Ortiz, Villegas, avant de devenir président de la «Société des Peintres espagnols résidents à Paris». Peintre historique, portraitiste, son style oscille entre préciosité et débauche de couleurs.

Récompensé dès 1899 à l'Exposition universelle de Paris pour son célèbre tableau La Paresseuse et en 1900 pour Cruel amour et la paresseuse, Hernandez se révèle un «grand admirateur de beauté féminine».

En 1918, il retourne dans son pays natal où il occupera jusqu'à sa mort la fonction de directeur de l'École Supérieure des Beaux Arts du Pérou; le peintre indigéniste José Sabogal lui succédera à ce poste. Bien que considéré comme peintre académique, Hernandez a été très influencé par le mouvement impressionniste dont il sera l'ardent promoteur dans son pays.

Daniel Hernandez a également illustré un grand nombre d'œuvres de grands auteurs, notamment Le Curé de village, Illusions perdues, Le Médecin de campagne d'Honoré de Balzac.