Citation apocryphe.

D'abord, elle est traditionnellement attribuée au Chef Seattle (plus correctement connu sous le nom de Seathl - il était un chef Susquamish qui vivait sur les îles du Puget Sound) dans une lettre de 1854 adressée au président Franklin Pierce. Cette lettre n'a jamais été retrouvée et semble être une création du début des années 1970. On parle aussi d'un discours retranscrit 30 ans plus tard mais plein d'incohérences.

en.wikipedia.org/wiki/Chief_Se…

Pour la simple beauté du texte, je vous retransmets la lettre apocryphe associée au chef Seattle:

Le président à Washington fait savoir qu'il souhaite acheter notre terre. Mais comment pouvez-vous acheter ou vendre le ciel? la terre? L'idée nous est étrange. Si nous ne possédons pas la fraîcheur de l'air et l'éclat du ciel, l'eau, comment peut-on les acheter?
Chaque partie de la terre est sacrée pour mon peuple.
Chaque aiguille de pin brillante, chaque rivage sablonneux, chaque brume dans les bois sombres, chaque prairie, chaque bourdonnement d'insecte. Tous sont saints dans la mémoire et l'expérience de mon peuple.
Nous connaissons la sève qui coule dans les arbres comme nous connaissons le sang qui coule dans nos veines. Nous faisons partie de la terre et elle fait partie de nous. Les fleurs parfumées sont nos sœurs. L'ours, le cerf, le grand aigle, ce sont nos frères. Les crêtes rocheuses, la rosée des prés, la chaleur corporelle du poney et l'homme appartiennent à la même famille.
L'eau brillante qui coule dans les ruisseaux et les rivières n'est pas seulement de l'eau, mais le sang de nos ancêtres. Si nous vous vendons notre terre, vous devez vous rappeler qu'elle est sacrée. Chaque reflet brillant dans les eaux claires des lacs raconte des événements et des souvenirs de la vie de mon peuple. Le murmure de l'eau est la voix du père de mon père. Les rivières sont nos frères. Ils étanchent notre soif. Ils portent nos canoës et nourrissent nos enfants. Vous devez donc accorder aux rivières la bonté que vous accorderiez à n'importe quel frère.
Si nous vous vendons notre terrain, rappelez-vous que l'air nous est précieux, qu'il partage son esprit avec toute la vie qu'il abrite. Le vent qui a donné à notre grand-père son premier souffle a également reçu son dernier soupir. Le vent donne aussi à nos enfants l'esprit de vie. Donc, si nous vendons notre terre, vous devez la garder à l'écart et sacrée, comme un lieu où l'homme peut aller goûter le vent adouci par les fleurs des prés.
Allez-vous enseigner à vos enfants ce que nous avons enseigné à nos enfants ? Que la terre est notre mère? Ce qui arrive à la terre arrive à tous les fils de la terre.
Nous le savons: la terre n'appartient pas à l'homme, l'homme appartient à la terre. Toutes choses sont liées comme le sang qui nous unit tous. L'homme n'a pas tissé la toile de la vie, il n'en est qu'un brin. Quoi qu'il fasse à la toile, il le fait à lui-même. Une chose que nous savons: notre Dieu est aussi votre Dieu. La terre lui est précieuse et nuire à la terre, c'est mépriser son créateur.
Votre destin est un mystère pour nous. Que se passera-t-il lorsque tous les buffles seront abattus? Les chevaux sauvages apprivoisés? Que se passera-t-il lorsque les coins secrets de la forêt seront chargés de l'odeur de nombreux hommes et que la vue sur les collines mûres sera masquée par les fils parlants? Où sera le fourré? Disparu! Où sera l'aigle? Disparu! Et qu'est-ce que dire au revoir au poney rapide et ensuite chasser? La fin de la vie et le début de la survie.
Quand le dernier homme rouge aura disparu avec ce désert, et que son souvenir ne sera plus que l'ombre d'un nuage traversant la prairie, ces rivages et ces forêts seront-ils toujours là ? Restera- t-il un peu de l'esprit de mon peuple?
Nous aimons cette terre comme un nouveau-né aime les battements de cœur de sa mère. Alors, si nous vous vendons notre terre, aimez-la comme nous l'avons aimée. Prenez-en soin, comme nous en avons pris soin. Gardez à l'esprit le souvenir de la terre telle qu'elle est lorsque vous la recevez. Préservez la terre pour tous les enfants et aimez-la, comme Dieu nous aime. Comme nous faisons partie de la terre, vous aussi faites partie
de la terre. Cette terre nous est précieuse. Cela vous est
également précieux.
Une chose que nous savons: il n'y a qu'un seul Dieu. Aucun homme, qu'il soit rouge ou blanc, ne peut être à l'écart. Nous SOMMES tous frères après tout.

|La Terre n'appartient pas à l'homme, c'est l'homme qui appartient à la Terre.|

Citation apocryphe apparue en 2010 aux États-Unis et en 2022 en France. Elle a vite été associée à Alexandre Dumas dans "Le Comte de Monte-Cristo". C'est un mensonge. Aucune version de ce roman ne la contient.

Je ne l'ai trouvée dans aucun écrit d'Alexandre Dumas.

https://x.com/belettapaula/status/4955053353861120

https://x.com/LamineBeyChikhi/status/1538211283207593984

|La différence entre trahison et patriotisme n'est qu'une question de dates.|

Citation apocryphe.

Ce dicton était en circulation en avril 1969. Il a été associé à Jerome Halprin et Abba Eban, mais le véritable auteur reste probablement anonyme.

quoteinvestigator.com/2021/07/…

|Une personne intelligente résout un problème. Une personne sage l’évite.|

Frederick George Cotman (Ipswich 14 août 1850 - 16 juillet 1920) était un peintre britannique de paysages, de portraits et d'intérieurs, membre de l'école de Norwich.

Frederick est né dans la famille d'artistes Cotman. Ses parents étaient Henry Edmund Cotman (1802-1871), ancien marchand de soie de Norwich, et sa femme Maria Taylor (1813-1895). Ses frères aînés, Henry Edmund Cotman (1844-1914) et Thomas Cotman (1847-1925) sont nés à Londres avant que la famille ne s'installe à Ipswich. Frederick est né au 186 Wykes Bishop Street, Ipswich en 1850 et est le plus jeune enfant de la famille. Il est le neveu de John Sell Cotman et le cousin de John Joseph Cotman et de Miles Edmund Cotman. Il est l'élève privé de William Thomson Griffiths, directeur de l'école d'art d'Ipswich.

Les liens de Cotman avec l'école de Norwich sont principalement dus à son lien familial avec John Sell Cotman, qui était l'un des principaux artistes de cette école. Cependant, il n'a jamais vécu dans le Norfolk, contrairement à de nombreux artistes de l'école.

Il travaillait à la fois à l'huile et à l'aquarelle. Son œuvre la plus connue, One of the Family, est aujourd'hui conservée à la Walker Art Gallery de Liverpool. Tout au long de sa carrière, qu'il a généralement passée à Londres, il a créé plus de trente tableaux. Il fut l'un des membres fondateurs de l'influent Ipswich Art Club, dont il resta membre toute sa vie.

Cotman est décédé à Felixstowe le 16 juillet 1920.

Geórgios Iakovídis, plus connu en Allemagne sous le nom Georg Jakobides, né le 11 janvier 1853 dans le village de Chídira (Lesbos) et mort le 13 décembre 1932 à Athènes, était un peintre grec.

Dès l'âge de treize ans, Geórgios Iakovídis se rend à Smyrne pour vivre auprès de son oncle, architecte de profession, et pour suivre les cours de l'Ecole Évangélique. Il montre très jeune des dispositions pour l'art et particulièrement pour la sculpture sur bois. En 1868, il accompagne son oncle à Menemen, et en 1870, à l'instigation de Michaíl Chatziloúkas, un négociant en bois, collaborateur de son oncle, qui lui apporte un soutien financier, il décide d'aller à Athènes étudier la sculpture.

Il s'inscrit à l'École des beaux-arts d'Athènes, où il suit les cours du peintre Nikifóros Lýtras et du sculpteur Leonídas Dróssis. On commence à remarquer son talent de peintre. Il obtient son diplôme de l'Ecole des Beaux-Arts avec mention «très bien» en mars 1877. Dès le mois de novembre 1877, il reçoit une bourse de l'État grec pour poursuivre ses études en Allemagne, à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il est l'élève de Ludwig von Löfftz, de Wilhelm von Lindenschmit (en) et de Gabriel von Max. Il achève ses études aux beaux-arts de Munich en 1883, et s'installe dans cette ville où il travaillera pendant dix-sept ans.

Dès 1878, il ouvre son propre atelier à Munich et crée une école de peinture pour femmes qui a fonctionné jusqu'en 1898. Il ne tarde pas à gagner l'amitié et l'estime générales, grâce à son talent et à son travail. Il reçoit dès lors de nombreuses distinctions : «Médaille d'or» à Athènes en 1888, Prix Spécial à Paris en 1889, «Prix d'honneur» à Brême en 1890, «Médaille d'or» à Munich en 1893, «Prix von Economo» à Trieste en 1895 et à Barcelone en 1898, «Médaille d'Or» à Paris en 1900.

À partir de 1889, profondément affecté par le décès de son épouse, il cesse, dit-on, de peindre de joyeux petits enfants. En 1900, il devient le premier directeur de la Pinacothèque nationale nouvellement créé. Après la mort de son maître, Nikifóros Lýtras, il reprend, à titre gracieux, sa chaire d'enseignement de peinture à l'huile à l'Ecole des beaux-arts, ce qui lui a valu la «Croix d'or des Chevaliers». Durant cette période, il est le portraitiste officiel de la famille royale grecque, et en particulier l'ami personnel du prince Nicolas de Grèce, et le peintre de la haute bourgeoisie athénienne, ce qui lui permet d'être au nombre des rares peintres grecs à bien vivre de leur art.

En 1910 l'École des beaux-arts est séparée de l'Université polytechnique nationale d'Athènes; un décret royal lui attribue alors la direction de l'École des beaux-arts. Geórgios Iakovídis est remplacé à la tête de la Pinacothèque nationale par Zacharías Papantoníou en 1918. En 1926, il est nommé membre de l'Académie d'Athènes nouvellement créée. Il se retire en 1930 de l'École des beaux-arts. Il décède en 1932, à près de quatre-vingts ans.

Geórgios Iakovídis a suivi fidèlement le naturalisme académique allemand de «l'École de Munich». Les thèmes de sa peinture, malgré la vie et la lumière grecques qui la caractérisent, sont marqués par la théâtralité et la sévérité de l'académisme. Il s'est montré particulièrement critique à l'égard de l'impressionnisme français; c'est la raison pour laquelle on a considéré qu'il avait retardé l'introduction des courants artistiques modernes en Grèce.

Cependant, certains critiques d'art plus récents pensent que Geórgios Iakovídis n'a pas empêché ses élèves d'innover, même s'il ne partageait pas leurs vues.

À l'époque où il vivait en Allemagne, les thèmes de sa peinture étaient surtout des scènes de la vie quotidienne, en particulier des compositions avec des enfants, des intérieurs, des natures mortes, et des fleurs. À son retour en Grèce, il s'est attaché à peindre des portraits, devenant l'un des meilleurs portraitistes grecs.

Geórgios Iakovídis a laissé une œuvre importante d'environ deux cents tableaux, conservés à la Pinacothèque nationale d'Athènes, dans les plus grands musées mondiaux et dans des collections privées. Les plus célèbres de ses tableaux sont «Le concert des enfants» (Pinacothèque nationale), la «Querelle enfantine», «Un grand-père et son petit-fils», «Amour maternel». Ces scènes représentant des enfants sont considérées comme des modèles de vérité naturaliste.

En 1951, le fils du peintre, l'acteur Michális Iakovídis, a fait don à la Pinacothèque nationale du carnet personnel de l'artiste où sont répertoriées ses œuvres dans l'ordre chronologique, de 1878 à 1919. En 2005, ce musée a consacré une rétrospective à Geórgios Iakovídis.

Note: Il s'agit d'un portrait de la fille de Charles Haigh-Wood, Vivienne Haigh-Wood Eliot (28 mai 1888 - 22 janvier 1947).
en.wikipedia.org/wiki/Vivienne…
tseliot.com/vivien/diaries/191…
Vivienne (dit aussi Vivien) était une enfant espiègle.

Note: Il s'agit probablement du portrait de la fille de Charles Haigh-Wood, Vivienne Haigh-Wood Eliot (28 mai 1888 - 22 janvier 1947), à 5 ans.
en.wikipedia.org/wiki/Vivienne…

Charles Haigh-Wood, était un peintre de genre anglais né en 1856 à Bury, Royaume-Uni et mort en 1927. Il a vécu à Londres, à Bury et à Taplow, dans le Buckinghamshire.

Charles Haigh-Wood est né en 1856 dans une maison située au-dessus d'un atelier à Bury, en Angleterre, où son père Charles Wood, maître artisan, fabriquait des cadres. Dans les années 1870, alors que les affaires de Charles père prospèrent, il se diversifie dans la vente de tableaux et emménage dans une nouvelle maison spacieuse.

Alors qu'il étudie à l'école, Haigh-Wood attire l'attention et, à 21 ans, il expose à l'Académie, dont il est ensuite élu membre. Après son élection, il voyage et étudie les maîtres de la Renaissance en Italie, avant de revenir s'installer en Angleterre.

Il a exposé de 1874 à 1904, à la Royal Academy de 1879 à 1904, à Suffolk Street, à la New Watercolour Society et ailleurs.

Parmi les titres exposés à la Royal Academy figurent «The Harvest Moon» 1879, «Chatterboxes» 1889 et «The Old Love and the New» 1901.

Ses talents de portraitiste lui valent de nombreuses commandes, mais Haigh-Wood est surtout connu pour ses tableaux de salon, des «conversations» ou des scènes de la société polie racontant des histoires, ce qui fait de lui un peintre de genre très populaire à la fin du XIXe siècle.

Son œuvre a connu une popularité incroyable de son vivant. Un certain nombre de ses peintures ont été achetées par des fabricants de cartes de vœux pour être reproduites, ce qui a assuré à la fois sa sécurité financière et sa réputation.