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Alexander Hohenlohe Burr était un peintre écossais né Manchester en 1837 et décédé en 1899.

Il était le frère cadet de John Burr. Il a étudié avec John Ballantyne et Robert Scott Lauder. Il expose pour la première fois en 1856 à la Royal Scottish Society. En 1861, il s'installe à Londres. Ses sujets ne sont jamais ambitieux et sont principalement tirés de scènes de la vie modeste. Alexander Hohenlohe Burr était membre du célèbre «groupe Scott Lauder» à la Trustees' Academy au début des années 1860, qui comprenait son frère John, Chalmers, McTaggart, Orchardson et Pettie. Burr, comme beaucoup de membres du groupe, a suivi la tradition établie en se rendant à Londres en 1861 pour tenter d'être reconnu par la Royal Academy. Ce bel exemple de genre rural écossais, inspiré par Wilkie et la tradition hollandaise, exploite le potentiel comique et le sentimentalisme douillet d'un thème popularisé par les Faeds.

En 1859, Burr eut l'honneur d'être sélectionné, avec des noms aussi connus que Sir George Harvey et Horatio McCulloch, pour contribuer à un dessin qui serait ensuite gravé pour une édition des poèmes de Burns.

Alfonso Simonetti (29 décembre 1840 - 22 août 1892) était un peintre italien de scènes historiques, de portraits et de paysages, surtout connu pour ses œuvres aux effets de clair de lune et de coucher de soleil.

Simonetti est né à Naples, en Italie, du peintre Giuseppe Simonetti (1840-1864) et de sa femme Vincenza, née Piccirillo. En 1859, il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts, où il étudie avec Gabriele Smargiassi et Giuseppe Mancinelli. Il fait ses débuts en 1862, à la Société pour la promotion des beaux-arts, en représentant le soldat mercenaire Ettore Fieramosca au mont Gargano. Deux ans plus tard, il obtient une bourse pour étudier à Florence. En 1873, il reçoit la commande d'un portrait de Giuseppe Verdi.

Peu après, il retourne à Naples et, en 1877, expose deux œuvres majeures: Sans espoir, elle est morte et Le dernier rayon. À l'Exposition artistique de Turin de 1880, il expose Malaria et Sérénade. En l'honneur de son ancien professeur, il peint une scène de rue de la Via Giuseppe Mancinelli, qui sera ensuite exposée à Paris lors de l'Exposition universelle (1889). Lors de l'inauguration du Palazzo delle Esposizioni à Rome, il est représenté par un grand paysage intitulé Coucher de soleil (1883). Deux autres paysages sont présentés à l'exposition des beaux-arts de Venise (1887): Mon seigneur la forêt et La récolte des oliviers.

Il a également exposé en dehors de l'Italie. À l'exposition italienne de Londres, il expose Forêt, Campagne de Castrocielo et la toile historique : Gutenberg, Faust et Coeffer impriment la première page de la Bible. À Melbourne, en Australie, il expose Costume de Castrocielo.

Trois de ses principales toiles sont exposées à la Pinacothèque du musée de Capodimonte : Matin d'hiver, Rue de Castrocielo et le portrait Fatigué. Ses œuvres sont également exposées à la Galleria dell'Accademia et à la Galleria d'arte moderna de Florence.

Il est nommé professeur honoraire à l'Accademia en 1872 et chevalier de l'Ordre de la Couronne d'Italie.

Carl Zewy était un peintre autrichien né le 21 avril 1855 à Vienne et décédé le 20 juin 1929 dans la même ville.

Zewy a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne sous la direction d'August Eisenmenger et à l'Académie royale des arts de Munich, mais n'y a pas été inscrit. Après ses études, Zewy retourne à Vienne et se concentre sur la peinture de genre. Il illustre également des livres. Il est ami avec les peintres Isidor Kaufmann, Josef Gisela et Johann Hamza. Le cercle d'amis de Zewy comprend également l'illustrateur et caricaturiste Karl Elleder et le réalisateur Fritz Lang. Zewy a reçu de nombreuses commandes du marchand d'art viennois Friedrich Schwarz. Zewy participe régulièrement aux expositions du Künstlerhaus de Vienne. Nombre de ses peintures sont publiées dans le «Gartenlaube» et sur des cartes postales. Le 24 avril 1925, Zewy reçoit le titre de «citoyen de la ville de Vienne».

Impossible que ce proverbe soit sioux puisque la religion a été inventée par les chrétiens (je ne parle pas de tradition spirituelle). Elle a été reprise par l'islam et le judaïsme.

Cette phrase est du père Patrick Collins (1994), de l'université de Notre-Dame, aux États-Unis.

https://en.wikiquote.org/wiki/Vine_Deloria_Jr.

|La religion est pour ceux qui ont peur d'aller en enfer. La spiritualité est pour ceux qui y sont déjà allés.|

Citation extraite du "Dictionnaire philosophique" de Voltaire (1764) à l'entrée "Tolérance".

Extrait du "Dictionnaire philosophique" de Voltaire (1764) à l'entrée "Tolérance":

Cette horrible discorde, qui dure depuis tant de siècles, est une leçon bien frappante que nous devons mutuellement nous pardonner nos erreurs; la discorde est le grand mal du genre humain, et la tolérance en est le seul remède.
Il n'y a personne qui ne convienne de cette vérité, soit qu'il médite de sang-froid dans son cabinet, soit qu'il examine paisiblement la vérité avec ses amis. Pourquoi donc les mêmes hommes qui admettent en particulier l'indulgence, la bienfaisance, la justice, s'élèvent-ils en public avec tant de fureur contre ces vertus? Pourquoi? c'est que leur intérêt est leur dieu, c'est qu'ils sacrifient tout à ce monstre qu'ils adorent.

https://www.lechasseurabstrait.com/revue/IMG/pdf/Voltaire_-_Dictionnaire_philosophique.pdf

|La discorde est le plus grand mal du genre humain, et la tolérance en est le seul remède.|

"Proverbe" inconnu au Japon. Il semble être apparu en 2009 et repris dans un ouvrage de 2011.

https://www.intoxitation.com/citations-proverbes-3032.html

Une parole similaire, mais plus riche et logique, a été attribuée à Caton l'Ancien par Plutarque dans «Aristide. Caton l'Ancien. Philopœmen. Flamininus». Marcus Porcius Cato, dit Caton l'Ancien (Cato Maior) ou Caton le Censeur (Cato Censorius), était un homme politique et un écrivain romain né en 234 av. J.-C. dans le municipe de Tusculum et mort en 149 av. J.-C. à Rome.

Extrait de «Aristide. Caton l'Ancien. Philopœmen. Flamininus» de Plutarque:

Il disait «que les fous servent plus à l'instruction des sages, que les sages à l'instruction des fous; car les sages fuient l'exemple des fous, et les fous ne suivent pas l'exemple des sages».

https://www.google.fr/books/edition/Aristide_Caton_l_Ancien_Philop%C5%93men_Flam/KbsNAAAAYAAJ?hl=fr&gbpv=0

|Apprends la sagesse dans la sottise des autres.|

Waldemar Kolmsperger (né le 5 septembre 1852 à Berchtesgaden et mort le 19 avril 1943 à Munich), généralement appelé «l'Ancien» pour le distinguer de son fils du même nom, est un peintre allemand de style néo-baroque.

Waldemar Kolmsperger était le fils de Theodor Karl Kolmsperger, enseignant à l'école publique et organiste de la ville, et de son épouse Wilgefort, née von der Thann. Il a grandi en Haute-Bavière, a fait un apprentissage à Teisendorf, Berchtesgaden, Feldkirchen et Wurmannsquick, puis a été compagnon peintre décorateur et peintre sur tonneau. Il ne put commencer des études académiques de peinture qu'après avoir effectué son service militaire, entre 1874 et 1877. Carl von Piloty permit alors au jeune soldat, qui était de service dans le bureau topographique de l'état-major général, d'utiliser la salle des antiquités pendant son temps libre, et Kolmsperger poursuivit plus tard ses études à l'académie des arts de Munich jusqu'en 1889. Ses professeurs à l'académie furent Julius Benczur, Andreas Müller, Georg Löfftz, Wilhelm von Diez et Georg Hiltensperger.

En 1877, il épousa Maria Bernstetter (1854-1927), avec laquelle il eut sept enfants.

Pendant ses études, il fut appelé à participer à la peinture de la salle de l'hôtel de ville de Landshut ; de même, il participa, d'abord comme assistant, puis de manière indépendante, à la peinture du château de Hohenschwangau. Au château de Neuschwanstein, il a décoré le couloir menant à la salle des chanteurs avec les allégories du salut, de la constance, de la fidélité et de la tempérance ; il a également réalisé la représentation de saint Georges dans la salle du trône (1884). L'école Stieler à Munich porte une peinture de Kolmsperger sur sa façade.

En outre, Kolmsperger s'est occupé de la restauration et de la peinture d'églises du 18ème siècle. En 1887, il a peint le plafond de la chapelle de la Vierge Marie à Lauda, représentant l'Assomption de la Vierge. Il a également peint un mur du cimetière de Lauda avec un saint Michel. En 1890, il décore l'église paroissiale de Sonthofen d'un tableau d'autel et d'autres peintures.

En 1895, il peint la coupole du Jugement dernier dans l'église paroissiale Saint-Nicolas de Murnau, qui couvre plus de 500 mètres carrés et vaut à l'artiste le titre de professeur royal. Il est également chargé de peindre le couloir est du palais de justice de Munich et la maison de cure de Reichenhall. Alors que dans ces œuvres, il réalisa des compositions mouvementées dans le style baroque, il peignit la mort de Saint-Nicolas dans l'église Saint-Nicolas de Landshut dans le style gothique, tout comme les mystères du rosaire douloureux dans l'église de Mahlberg à Baden.

Il a conçu un cycle d'images du rosaire en collaboration avec H. O. Walker pour une église de Philadelphie. En outre, il a créé en 1883 les modèles des vitraux royaux de l'église paroissiale de Munich-Giesing avec des scènes de la vie de Jésus et, probablement quelques années plus tard, les projets des vitraux de la cathédrale de St. Benno à Munich acheta en 1897 une tête de Christ de Kolmsperger, réalisée en technique de mosaïque.

Pour l'église paroissiale de Landsberg am Lech, Kolmsperger peint en 1902 et 1903 un vaste médaillon représentant l'Assomption de la Vierge ainsi que des représentations des docteurs de l'Eglise Jérôme et Augustin. En 1904, il réalisa les peintures de plafond pour le monastère et l'église de Roggenburg. Trois de ses esquisses à l'huile sur la prophétie de Siméon, l'Annonciation et la Nativité se trouvent dans le musée du monastère.

En 1906, la nouvelle église paroissiale de St. Andreas à Nesselwang fut inaugurée et il la décora également de grandes peintures avec l'aide de son fils. En outre, il restaura à cette époque les fresques de Johann Baptist Enderle dans l'église paroissiale de St. Ulrich à Seeg et les peintures d'Enderle à St. Ignaz à Mayence. Il restaura les fresques de l'église des Jésuites à Mannheim, à nouveau avec l'assistance de son fils. En 1907, il réalisa les peintures de plafond pour l'église de l'hôpital du Saint-Esprit à Munich ainsi que des retables pour l'église paroissiale de Großaiting. En 1909, il réalisa une peinture de Saint Sébastien à Gebsattel, et entre 1910 et 1911, il peignit l'ancienne église abbatiale de Saint Nabor à Saint Avold en Lorraine. En 1911, Kolmsperger réalisa un retable de maître-autel à Au bei Berchtesgaden. En 1920, il réalisa plusieurs tableaux pour l'église Saint-Wolfgang à Munich et, en 1921, le tableau du maître-autel de la Kollegienkirche à Ehingen an der Donau. Pour la vieille pharmacie du Deutsches Museum, il réalisa la peinture de plafond (secco) «L'art de guérir: Esculape et Hygieia avec une licorne». Dans les années qui suivirent, il conçut une peinture en mosaïque pour l'église de l'hôpital ducal à Munich ainsi que des peintures pour l'église paroissiale d'Übersee et les peintures du plafond de l'église paroissiale de Kiefersfelden (1926); il réalisa d'autres œuvres pour des bâtiments à Obernzell près de Passau, Münster près de Donauwörth, Au près de Bregenz et la cathédrale de Notre-Dame de Lindau. À Kassel, la salle de l'hôtel de ville a été décorée d'une œuvre de Kolmsperger. Au Bayerisches Nationalmuseum de Munich, il a réalisé la peinture du plafond de la petite coupole de la salle 32, sur le thème du Saint-Esprit.

Kolmsperger fut membre de la Münchner Künstlergenossenschaft de 1890 à 1908 et devint membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich en 1903. En 1893, il fut l'un des membres fondateurs de la Société allemande d'art chrétien. Il a été actif en tant que peintre jusqu'en 1931, la plupart du temps avec des commandes publiques, puis, pour des raisons d'âge, uniquement en tant que consultant. Il a été enterré au Waldfriedhof de Munich.

Son fils Waldemar, qui a d'abord été formé par lui, s'est lui aussi plu à réaliser des peintures de plafond monumentales, souvent en collaboration avec son père. Waldemar Kolmsperger l'aîné et le cadet ont entre autres décoré plusieurs paquebots de la ligne Hambourg-Amérique avec des peintures de plafond. Parmi eux, les navires Vaterland alias Leviathan, Bismarck et New York. Le gendre de Waldemar Kolmsperger, Franz Xaver Dietrich, a également travaillé avec lui à certaines périodes.

Selon Ulrike Steiner, Kolmsperger dirigeait un atelier «comme un peintre de l'époque baroque».

Plus de cent ans après sa création, un modèle en carton de la coupole de l'église de Murnau a été redécouvert en 2009 dans le grenier de l'église, modèle que Kolmsperger avait créé avant de peindre cet édifice. Le modèle a un diamètre d'à peine deux mètres, la coupole originale, l'une des plus grandes de Bavière à l'époque de sa construction, est plus de neuf fois plus grande. En 2014/15, la maquette a été exposée au musée du château de Murnau.

Luigi Chialiva était un peintre suisse né à Caslano, le 16 Juillet 1841, et décédé à Paris le 7 Avril 1914.

Né en Suisse à Lugano, dans la partie Italophone, Luigi Chialiva est le fils d’Abbondio Chialiva et de Maria Medina. Sa famille, assez fortunée, était très engagée dans la vie politique et fut obligée de s'exiler au Mexique avant de rentrer en Italie. De 1842 à 1865, il habite la villa Tanzina à Lugano, où il aperçoit des hommes politiques influents, tels Mazzini ou Cattaneo.

Très jeune porté vers l'architecture, il devient l’élève de Gottried Semper (1803-1879), réfugié politique en Suisse. Il fréquente entre 1859 et 1861 l’Institut Polytechnique de Zurich et l’Atelier du peintre paysagiste Antonio Fontanesi (1818-1882) de 1861 à 1863, à Milan. Au cours de ce séjour, il rencontre Richard Wagner (1813-1883) qui l'impressionne fortement et dont il devient l’admirateur. Ce goût pour l'architecture l'amena, quelques années plus tard, à s'associer au projet de maison de Sézille, maison qui existe encore rue du Maréchal-Leclerc à Écouen, pour en assurer la décoration.

Bien qu'architecte en 1861, il abandonne ce métier en 1864 et se passionne désormais pour la peinture. Il suit alors les cours de Carlo Mancini (1829-1910) en 1863 et 1864 (on ne trouve pourtant pas trace de son inscription, sans doute à cause de l’aspect privé de cet enseignement) et ceux de l'Académie de Brera en 1864 où il expose d'ailleurs cette année là. Il participe à des expositions à Milan et à Turin. Il y présente se première toile le Marché aux herbes, sur la place Castello de Milan, puis une quinzaine d'autres entre 1865 et 1870. Après avoir commencé comme paysagiste, il s'oriente vers la peinture animalière.

En 1867, il s'inscrit à l'Académie royale milanaise pour étudier le nu, enseignement qui lui sera très utile. C'est également en 1867 qu'il découvre la France, en allant visite l'Exposition universelle de Paris avec Ferdinand Heilbuth (1826-1889), un peintre déjà renommé, rencontré à Rome en 1865. Il sera l'un de ses maîtres à partir de 1874 et aussi l'un de ses exécuteurs testamentaires.

Très doué pour la peinture, il obtient dès 1868 le premier prix de la fondation Mylius, où il expose une toile représentant sa basse-cour. La mort de son père, à la fin de l’année 1870, accélère son désir de partir pour la France. On sait qu’il a visité l'exposition de Turin avec son ami Ferdinand Heilbuth. Son arrivée à Paris se situe autour de l'année 1872. Il devient l'ami d'Edgar Degas (1834-1917), d'origine italienne par son grand-père, avec qui il s'est lié d'amitié à Rome. Il en subit l'influence picturale et, preuve de son savoir-faire, il lui restaure deux toiles endommagées accidentellement (Intérieur et Le viol). Il fait partie de ses amis, fréquente un cercle d'artistes italiens nommé Circula della polenta, qui comprend, entre autres, Guiseppe De Nittis (1846-1884), auquel se joint parfois Émile Zola (1840-1902) et les frères Goncourt. Il côtoie également Guiseppe Verdi (1813-1901).

Arthur Trevor Haddon (22 août 1864 - 13 décembre 1941), également connu sous le nom de Trevor Haddon, était un peintre et illustrateur britannique.

Haddon était un peintre et aquarelliste de paysages italiens et espagnols et de paysages ruraux. Il a étudié à la Slade School à partir de 1883 avec le professeur Alphonse Legros et à Madrid en 1886-87. À son retour en Angleterre, il a travaillé avec Sir Hubert Herkomer de 1888 à 1990. Haddon vit et travaille à Rome en 1896-7.

Il expose dans les principales galeries londoniennes à partir de 1883, notamment 12 œuvres à Suffolk street, 1883-90, dont «A Country Hack», «The Cabbage Garden» et «Berkshire Meadows». Il a également exposé à la Royal Academy, notamment des vues d'Espagne et des portraits. Il a été élu RBA en 1896 et a présenté plusieurs expositions personnelles à Londres au début des années 1900, notamment aux Leicester Galleries (1902), à la Chenil Gallery (1906) et aux Chenil Galleries (1908).

Il a beaucoup voyagé en Amérique du Nord et du Sud, notamment au Venezuela, entre 1921 et 1930. Auteur de The Old Venetian Palaces, Southern Spain et d'autres ouvrages. A vécu principalement à Londres et, plus récemment, à Cambridge, où il est décédé le 13 décembre 1941, à l'âge de 77 ans.

Haddon est surtout connu pour ses scènes orientales et espagnoles, de cour et de marché avec des personnages et de Venise.

Jean-Baptiste Jules Trayer, né le 20 août 1824 à Paris, et mort dans la même ville le 1er janvier 1909, était un peintre français.

Jean-Baptiste Jules Trayer est le fils du peintre paysagiste Joseph Jean Trayer. Sa mère était Geneviève Françoise Barrois. Il s'est marié le 30 août 1851 à Paris avec Zulime Neuhaus dit Maisonneuve (1832-1861).

Il est né à Paris et a étudié avec son père avant d'entrer à l'École des beaux-arts de Metz et à l'Académie suisse de Paris. Il expose pour la première fois au Salon de Paris en 1847. Dans les années 1850, il expose des compositions inspirées par l'histoire et la littérature, puis se tourne vers les sujets de genre, qui deviennent sa spécialité. Il travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, et traite souvent des thèmes paysans dans ses œuvres.

Des années 1860 aux années 1880, Trayer a peint de nombreux intérieurs et scènes rurales - invariablement axés sur les activités des femmes - à Quimperlé et à Pont-Aven, à une époque où les peintres naturalistes affluaient en Bretagne pour dépeindre les paysages accidentés et les ports de pêche pittoresques de la région, ainsi que la vie quotidienne des Bretons avec leurs coutumes traditionnelles, leurs costumes distinctifs et leurs pratiques religieuses pieuses.

Il obtient une médaille de 3e classe au Salon de Paris de 1853 et à celui de 1855. Il présente également des œuvres à la Société des amis des arts de Bordeaux de 1854 à 1875.