Théodore Gérard, né à Gand, en Belgique, en décembre 1829, et mort en 1902, était un graveur et peintre de scènes de genre.

Gérard a commencé sa formation artistique en tant qu'élève de l'Académie des beaux-arts de Gand. En 1863, comme beaucoup de jeunes artistes de son époque, il s'installe à Bruxelles, la nouvelle capitale, pour élargir sa carrière. C'est à Bruxelles qu'il commence à être reconnu pour ses peintures de genre et, dès 1870, il connaît un succès international.

Les peintures de Gérard ont reçu des médailles à Philadelphie en 1870, à Londres en 1871, à Vienne en 1873 et à Bruxelles en 1875. Alors que ses premiers tableaux imitaient le style et les sujets du peintre hollandais de l'âge d'or Gerrit Dou, le style mature de Gérard se concentre sur les scènes de genre contemporaines des Pays-Bas, montrant des moments joyeux avec une spontanéité intime.

Il a beaucoup voyagé en Allemagne et dans l'Empire austro-hongrois, ce qui lui a permis d'inspirer ses peintures, qui représentent souvent des costumes historiques pittoresques. L'œuvre de Gérard était si respectée qu'il a été nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles. Aujourd'hui, ses peintures se trouvent dans des musées et des collections publiques du monde entier, notamment à Bruxelles, à Gand, dans les musées de Courtrai et d'Anvers, ainsi que dans de nombreuses collections publiques internationales, dont les Dover Collections.

Théodore Gérard est surtout connu pour ses charmantes peintures de genre de la vie rurale peintes dans les Pays-Bas, la région de plaine côtière formant le bassin inférieur du delta Rhin-Meuse-Escaut dans le nord-ouest de l'Europe.

Friedrich Eduard Meyerheim (né le 7 janvier 1808 à Dantzig, mort le 18 janvier 1879 à Berlin) était un peintre allemand.

La famille Meyerheim est une famille d'artistes. Le père Karl Friedrich Meyerheim est un peintre décorateur qui initie son fils.

Friedrich Eduard Meyerheim vient après de premières études dans l'école de Johann Adam Breysig dans sa ville natale à Berlin en 1830 pour l'académie auprès de Johann Gottfried Schadow, Eduard Daege et Johann Gottfried Niedlich. Après ses études, il fait un voyage avec son ami, le futur architecte Heinrich Strack, dans la marche de Brandebourg et produit de nombreux dessins d'architecture, en particulier des églises et des bâtiments en briques. Der Schützenkönig, l'une de ses premières œuvres est achetée en 1836 par Joachim Heinrich Wilhelm Wagener (de) qui la donnera à l'Alte Nationalgalerie.

Sous l'influence de l'école de peinture de Düsseldorf, il peint entre 1833 et 1841 des peintures de genre romantiques. Dès lors, il se consacre exclusivement à la représentation de la vie bourgeoise et paysanne. La Westphalie, la Thuringe, la Hesse et le Harz sont ses régions d'études. En 1836, il épouse la sœur du sculpteur Friedrich Drake. En 1870, un trouble nerveux grave gêne son activité artistique.

Friedrich Eduard Meyerheim est le père des peintres Franz Meyerheim et Paul Friedrich Meyerheim.

Franz Eduard Meyerheim (10 octobre 1838, Berlin - 5 avril 1880, Marburg) était un peintre de genre allemand.

Son père était le peintre Friedrich Eduard Meyerheim. Son frère cadet, Paul Friedrich Meyerheim, est également devenu peintre. Ses oncles, Wilhelm Alexander Meyerheim (1815-1882) et Hermann Meyerheim (vers 1860) étaient également des artistes.

Ses premières leçons d'art lui sont données par les membres de sa famille. En 1854, à l'âge de seize ans, il entre à l'Académie prussienne des arts. Quatre ans plus tard, il est transféré à la Kunstakademie de Düsseldorf et expose pour la première fois. Il voyage également beaucoup, au Tyrol, en Belgique, en Italie et en Suisse, réalisant des croquis de gens humbles et ruraux, qui seront ses principaux sujets.

À la suite d'une réorganisation de l'Académie prussienne, il est nommé professeur de dessin anatomique, poste qu'il occupe jusqu'en 1878, date à laquelle la maladie le contraint à prendre sa retraite. Il meurt deux ans plus tard, en convalescence à Marburg, à l'âge de 42 ans. La cause du décès est donnée comme étant un «ramollissement du cerveau» (encéphalomalacie).

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Charles Burton Barber (1845-1894) est un peintre britannique qui a connu un grand succès avec ses peintures d'enfants et d'animaux domestiques.

Barber est né à Great Yarmouth, dans le Norfolk, et a étudié dès l'âge de 18 ans à la Royal Academy de Londres, où il a reçu une médaille d'argent pour le dessin en 1864 et où il a exposé pour la première fois en 1866.

De son vivant, Barber est considéré comme l'un des meilleurs peintres animaliers de Grande-Bretagne et reçoit des commandes de la reine Victoria pour la représenter avec ses petits-enfants et ses chiens[1], ainsi que du prince de Galles (futur Édouard VII) et de ses animaux de compagnie. Un certain nombre de ses portraits se trouvent dans la Royal Collection. Il expose à la Royal Academy de 1866 à 1893. En 1883, il est élu membre de l'Institut royal des peintres à l'huile.

Barber est devenu un peintre sportif et animalier très populaire, spécialisé dans les portraits sentimentaux de chiens, souvent accompagnés d'enfants. Ses œuvres vont du réalisme photographique à l'esquisse rapide. Bien que certains aient considéré son travail comme trop sentimental, son œuvre reste populaire, en grande partie grâce à sa compétence en matière de peinture.

Barber reçoit sa dernière commande en 1894 pour peindre la reine Victoria, avec ses petits-enfants, dans sa voiture à poney. Il meurt à Londres peu de temps après. Sa place de premier peintre d'enfants et d'animaux domestiques a été reprise par Arthur Elsley.

De nombreuses peintures de Barber ont été imprimées, généralement en photogravure. Il a exposé au Royal Institute of Oil Painters, à la Walker Art Gallery et à la Manchester Art Gallery. Une grande partie de ses œuvres se trouve à la Lady Lever Art Gallery à Port Sunlight.

Ernest Charles Walbourn (16 février 1872 Dalston, Middlesex - 29 juin 1927) était un peintre paysagiste britannique de scènes rurales et agricoles. Il est le deuxième d'une famille de cinq enfants et reçoit une éducation locale. Son père, qui possédait une propriété en Tasmanie/Australie, a d'abord désapprouvé ses ambitions artistiques, mais il l'a ensuite aidé à installer un studio dans la maison familiale et à financer sa formation artistique.

En 1895, il s'installe à Chingford, dans l'Essex, et commence à exposer à l'Institut royal des peintres à l'huile. À partir de 1897, ses peintures sont exposées à la Royal Academy et à la Royal Society of British Artists. Ses œuvres sont bien accueillies et nombre d'entre elles sont vendues par l'intermédiaire des marchands d'art londoniens W. W. Sampson & Louis Wolfe. En 1906, il épouse Eva Gardner, qui l'aide à peindre l'arrière-plan de certaines de ses grandes œuvres, et qui sera plus tard reconnue comme telle.

Robert John Hammond était un peintre paysagiste né à Blackfriars, à Londres, en 1853.

En 1871, il déménage à Sutton Coldfield et devient l'apprenti de John W Jennings, horloger et bijoutier. Six ans plus tard, il épouse Lucy E. Banner (c1856-1915), la fille d'un marchand d'art, et peu après, ils ont deux enfants.

Dans les années 1880, Robert est devenu un peintre paysagiste prolifique et semble avoir beaucoup voyagé en Angleterre. Ses œuvres sont exposées et vendues aux enchères dans de nombreuses villes, dont Huddersfield, Bristol, Londres, Sheffield, Birmingham, Bournemouth et Southport. De nombreuses annonces à cet effet sont disponibles dans les archives des journaux britanniques (British Newspaper Archive).

En 1891, Robert vivait au 90 Kyrswicks Lane, Bordesley, avec sa femme, ses enfants, sa belle-mère et son beau-frère, Alfred Banner, qui était également peintre paysagiste.

En 1901, la famille a déménagé (sans les beaux-parents) et réside au 467 Moseley Road, Balsall Heath. En 1911, ils sont au 3 Walford Road, Sparkbrook.

Certaines sources secondaires indiquent que Robert est décédé en 1911. Cependant, il semble figurer sur la liste électorale de la propriété où il a résidé lors du recensement de 1911 (3 Walford Road, Sparkbrook) jusqu'en 1927, avec sa fille Evelyn Whitcomb. (Sur la liste électorale de 1911, son nom apparaît transposé sous la forme John Robert Hammond.)

Hammond est connu pour ses paysages et ses scènes rurales de la campagne environnante, mais il voyage aussi plus loin, à Bristol, Bournemouth et Sheffield, ainsi qu'en Écosse et au Pays de Galles. Son fils Horace Hammond (1879-1966) devient lithographe et paysagiste sous les pseudonymes de A D Bell et J Barclay.

Il a beaucoup exposé entre 1882 et 1911 à la Royal Society of Artist, à Birmingham, ainsi qu'à la Manchester City Art Gallery. Les peintures de Hammond montrent une influence préraphaélite, en particulier dans son rendu du paysage et son utilisation des couleurs. Représentant souvent des cottages et des enfants aux joues roses en train de jouer, elles rappellent une vie loin des villes industrielles émergentes de l'époque. Vers la fin de sa vie, il a vécu au 3 Walford Road à Aston.

George Smith, né en 1829 et mort en 1901, était un peintre britannique de genre sorti des écoles de la Royal Academy. Il fut également l'élève de Charles West Cope R.A., un peintre de sujets historiques et bibliques. Smith fut d'abord employé par Cope pour l'aider à peindre certaines des fresques du nouveau palais de Westminster.

Le premier tableau de Smith à être exposé est «The Gypsy Girl», qui a été présenté à la British Institution en 1847. À partir de cette date, il a exposé soixante-dix-huit tableaux à la Royal Academy et bien d'autres à d'autres endroits.

À bien des égards, son travail ressemble à celui de Thomas Faed par ses couleurs et son traitement. Il s'agit d'un type de peinture de genre qui était très populaire avant que les Victoriens ne commencent à préférer les tableaux de genre qui présentaient une version hautement romantique de la vie à la campagne, en opposition directe avec les réalités de la scène rurale.

Des œuvres de l'artiste se trouvent dans les galeries d'art de Nottingham et de Rochdale, ainsi qu'au Victoria and Albert Museum.