Franz Eduard Meyerheim (10 octobre 1838, Berlin - 5 avril 1880, Marburg) était un peintre de genre allemand.

Son père était le peintre Friedrich Eduard Meyerheim. Son frère cadet, Paul Friedrich Meyerheim, est également devenu peintre. Ses oncles, Wilhelm Alexander Meyerheim (1815-1882) et Hermann Meyerheim (vers 1860) étaient également des artistes.

Ses premières leçons d'art lui sont données par les membres de sa famille. En 1854, à l'âge de seize ans, il entre à l'Académie prussienne des arts. Quatre ans plus tard, il est transféré à la Kunstakademie de Düsseldorf et expose pour la première fois. Il voyage également beaucoup, au Tyrol, en Belgique, en Italie et en Suisse, réalisant des croquis de gens humbles et ruraux, qui seront ses principaux sujets.

À la suite d'une réorganisation de l'Académie prussienne, il est nommé professeur de dessin anatomique, poste qu'il occupe jusqu'en 1878, date à laquelle la maladie le contraint à prendre sa retraite. Il meurt deux ans plus tard, en convalescence à Marburg, à l'âge de 42 ans. La cause du décès est donnée comme étant un «ramollissement du cerveau» (encéphalomalacie).

Après traitement numérique pour rafraichir les couleurs:

Avant traitement numérique:

Charles Burton Barber (1845-1894) est un peintre britannique qui a connu un grand succès avec ses peintures d'enfants et d'animaux domestiques.

Barber est né à Great Yarmouth, dans le Norfolk, et a étudié dès l'âge de 18 ans à la Royal Academy de Londres, où il a reçu une médaille d'argent pour le dessin en 1864 et où il a exposé pour la première fois en 1866.

De son vivant, Barber est considéré comme l'un des meilleurs peintres animaliers de Grande-Bretagne et reçoit des commandes de la reine Victoria pour la représenter avec ses petits-enfants et ses chiens[1], ainsi que du prince de Galles (futur Édouard VII) et de ses animaux de compagnie. Un certain nombre de ses portraits se trouvent dans la Royal Collection. Il expose à la Royal Academy de 1866 à 1893. En 1883, il est élu membre de l'Institut royal des peintres à l'huile.

Barber est devenu un peintre sportif et animalier très populaire, spécialisé dans les portraits sentimentaux de chiens, souvent accompagnés d'enfants. Ses œuvres vont du réalisme photographique à l'esquisse rapide. Bien que certains aient considéré son travail comme trop sentimental, son œuvre reste populaire, en grande partie grâce à sa compétence en matière de peinture.

Barber reçoit sa dernière commande en 1894 pour peindre la reine Victoria, avec ses petits-enfants, dans sa voiture à poney. Il meurt à Londres peu de temps après. Sa place de premier peintre d'enfants et d'animaux domestiques a été reprise par Arthur Elsley.

De nombreuses peintures de Barber ont été imprimées, généralement en photogravure. Il a exposé au Royal Institute of Oil Painters, à la Walker Art Gallery et à la Manchester Art Gallery. Une grande partie de ses œuvres se trouve à la Lady Lever Art Gallery à Port Sunlight.

Ernest Charles Walbourn (16 février 1872 Dalston, Middlesex - 29 juin 1927) était un peintre paysagiste britannique de scènes rurales et agricoles. Il est le deuxième d'une famille de cinq enfants et reçoit une éducation locale. Son père, qui possédait une propriété en Tasmanie/Australie, a d'abord désapprouvé ses ambitions artistiques, mais il l'a ensuite aidé à installer un studio dans la maison familiale et à financer sa formation artistique.

En 1895, il s'installe à Chingford, dans l'Essex, et commence à exposer à l'Institut royal des peintres à l'huile. À partir de 1897, ses peintures sont exposées à la Royal Academy et à la Royal Society of British Artists. Ses œuvres sont bien accueillies et nombre d'entre elles sont vendues par l'intermédiaire des marchands d'art londoniens W. W. Sampson & Louis Wolfe. En 1906, il épouse Eva Gardner, qui l'aide à peindre l'arrière-plan de certaines de ses grandes œuvres, et qui sera plus tard reconnue comme telle.

Robert John Hammond était un peintre paysagiste né à Blackfriars, à Londres, en 1853.

En 1871, il déménage à Sutton Coldfield et devient l'apprenti de John W Jennings, horloger et bijoutier. Six ans plus tard, il épouse Lucy E. Banner (c1856-1915), la fille d'un marchand d'art, et peu après, ils ont deux enfants.

Dans les années 1880, Robert est devenu un peintre paysagiste prolifique et semble avoir beaucoup voyagé en Angleterre. Ses œuvres sont exposées et vendues aux enchères dans de nombreuses villes, dont Huddersfield, Bristol, Londres, Sheffield, Birmingham, Bournemouth et Southport. De nombreuses annonces à cet effet sont disponibles dans les archives des journaux britanniques (British Newspaper Archive).

En 1891, Robert vivait au 90 Kyrswicks Lane, Bordesley, avec sa femme, ses enfants, sa belle-mère et son beau-frère, Alfred Banner, qui était également peintre paysagiste.

En 1901, la famille a déménagé (sans les beaux-parents) et réside au 467 Moseley Road, Balsall Heath. En 1911, ils sont au 3 Walford Road, Sparkbrook.

Certaines sources secondaires indiquent que Robert est décédé en 1911. Cependant, il semble figurer sur la liste électorale de la propriété où il a résidé lors du recensement de 1911 (3 Walford Road, Sparkbrook) jusqu'en 1927, avec sa fille Evelyn Whitcomb. (Sur la liste électorale de 1911, son nom apparaît transposé sous la forme John Robert Hammond.)

Hammond est connu pour ses paysages et ses scènes rurales de la campagne environnante, mais il voyage aussi plus loin, à Bristol, Bournemouth et Sheffield, ainsi qu'en Écosse et au Pays de Galles. Son fils Horace Hammond (1879-1966) devient lithographe et paysagiste sous les pseudonymes de A D Bell et J Barclay.

Il a beaucoup exposé entre 1882 et 1911 à la Royal Society of Artist, à Birmingham, ainsi qu'à la Manchester City Art Gallery. Les peintures de Hammond montrent une influence préraphaélite, en particulier dans son rendu du paysage et son utilisation des couleurs. Représentant souvent des cottages et des enfants aux joues roses en train de jouer, elles rappellent une vie loin des villes industrielles émergentes de l'époque. Vers la fin de sa vie, il a vécu au 3 Walford Road à Aston.

George Smith, né en 1829 et mort en 1901, était un peintre britannique de genre sorti des écoles de la Royal Academy. Il fut également l'élève de Charles West Cope R.A., un peintre de sujets historiques et bibliques. Smith fut d'abord employé par Cope pour l'aider à peindre certaines des fresques du nouveau palais de Westminster.

Le premier tableau de Smith à être exposé est «The Gypsy Girl», qui a été présenté à la British Institution en 1847. À partir de cette date, il a exposé soixante-dix-huit tableaux à la Royal Academy et bien d'autres à d'autres endroits.

À bien des égards, son travail ressemble à celui de Thomas Faed par ses couleurs et son traitement. Il s'agit d'un type de peinture de genre qui était très populaire avant que les Victoriens ne commencent à préférer les tableaux de genre qui présentaient une version hautement romantique de la vie à la campagne, en opposition directe avec les réalités de la scène rurale.

Des œuvres de l'artiste se trouvent dans les galeries d'art de Nottingham et de Rochdale, ainsi qu'au Victoria and Albert Museum.

Camille-Félix Bellanger, dit Camille Bellanger, né à Paris le 13 janvier 1853, et mort à Paris 5e le 29 décembre 1923, était un peintre et lithographe français.

Camille Bellanger étudie à l'École des beaux-arts de Paris sous la direction de Alexandre Cabanel (1823-1889) et de William Bouguereau (1825-1905). Il obtient le deuxième prix de Rome en 1875, et a continué par la suite à recevoir de nombreuses récompenses pour ses peintures. Bellanger a régulièrement exposé ses travaux au Salon de Paris.

Il devient professeur de dessin à l'école militaire de Saint-Cyr, et est nommé peintre de la marine le 22 février 1896. Il reçoit les insignes de chevalier de la Légion d'honneur en 1911 (décret du 30 juillet).

Il peint des sujets historiques et mythologiques, des portraits et des scènes de la vie quotidienne. Parmi ses œuvres on peut citer: Abel (1874-1875) ; Ange au tombeau (1877); Crépuscule et matin (1881); Coucou ! (1882); Cupidon Endormi; Un Fleuriste (1883).

Bellanger est l'auteur d'un Traité de Peinture.

Ce peintre français était un grand fan du célèbre champion de France Thibaut Pinot (bicyclette).

Jules-Alexis Muenier, né à Lyon le 29 novembre 1863 et mort à Coulevon (Haute-Saône) le 17 décembre 1942, était un peintre et photographe français.

Jules-Alexis Muenier est le fils d'Alexis Muenier, écrivain et journaliste qui fut rédacteur en chef de L'Aube puis de L'Indépendant de l'Oise. Il fait ses études au lycée de Troyes, où il se distingue dans les cours de dessin animés par Émile Loncle, puis au lycée de Beauvais. En 1881, il entre dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme à l'École des Beaux-Arts de Paris et se lie d'amitié avec les peintres Pascal Dagnan-Bouveret et Gustave Courtois.

En 1885, il quitte la capitale pour se rendre à Coulevon, près de Vesoul, et épouse Marie Pâris le 15 juillet; c'est dans ce petit village de Haute-Saône qu'il passe l'essentiel de sa vie, dans une grande propriété acquise par ses beaux-parents, ancienne demeure de Gérome.

En 1887, il se fait connaître dans un premier Salon avec Le Bréviaire, exposé malgré les réticences de son maître Gérome. Il est médaillé pour cette œuvre et en juin 1887, grâce à une bourse de voyage, il se rend, après avoir traversé l'Espagne, à Fès puis à Tanger où il retrouve les peintres Georges Brétegnier, Louis-Auguste Girardot mais aussi René-Xavier Prinet, puis il se rend à Alger avec Pascal Dagnan-Bouveret. Durant cette période orientaliste, il produit de nombreuses études, et en particulier deux tableaux exposés au Musée d'Orsay: Crépuscule sur Alger et Femmes d'Alger sur les terrasses. En 1891, sa Leçon de catéchisme est admise au musée du Luxembourg à Paris et, deux ans plus tard, c'est à Chicago qu'il présente Aux beaux jours, tableau exposé en 1890 au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts.

Extrait de La Revue des Deux Mondes, mai 1890:

Monsieur Muenier, lui aussi, tient beaucoup de Bastien Lepage, sa touche est mince, presque diaphane, et ses corps sont plus des apparences que des réalités, mais c’est avec une délicatesse extrême et une rare distinction qu’il comprend et analyse la poésie des êtres simples, dans leurs occupations familières, lorsqu’ils nous apparaissent revêtus d’une beauté passagère et exquise, et comme transfigurés, par la beauté environnante et éternelle des choses. Il a le sentiment de la paix dans la nature et de la paix dans les âmes. On se souvient de son début si aimable: un bon prêtre, assis sur une terrasse, au milieu de ses plates-bandes, dans la douceur du crépuscule, lisant son bréviaire. On retrouve cette même sérénité, ce même apaisement des physionomies, cette même jouissance innocente de la verdure, des fleurs, de l'été, dans ce déjeuner de famille, à la campagne, qu’il intitule «Les beaux jours». Rien de plus bourgeois et pourtant rien de plus finement pénétrant.

Il a pour sujets favoris des scènes naturalistes de la vie quotidienne dans les campagnes haut-saônoises mais également des tableaux réalisés sur la côte varoise à Agay et Menton; plusieurs tableaux sont également réalisés en Corse, où il séjourna pendant deux ans, et en Suisse où son fils Pierre était professeur de littérature française à l'université de Fribourg.

Il peignit jusqu'à la veille de sa mort. Partout dans le monde les musées exposent des toiles de Jules-Alexis Muenier comme le Musée du Luxembourg à Paris, mais également ceux de Philadelphie, Montréal, Melbourne, Odessa, Chicago etc. Son tableau le plus connu, La Leçon de clavecin, fut acheté par l'État en 1911; vers la même époque, un riche Sud-Américain acheta Le Réveil; La Femme au miroir fut vendue au Japon, à la galerie du Mikado, et L'Enfant à la mouche à la collection Dollfus à Mulhouse. Le portrait du maréchal Foch resta la propriété de son auteur, puis fut longtemps exposé en France et aux États-Unis.

Il est fait officier de la Légion d'honneur en 1911, après La Leçon de clavecin, et est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1921. Il compte plus de trois cents œuvres à son actif et expose entre 1887 et 1941 dans les Salons parisiens, Salon des artistes français et Salon de la Société nationale des Beaux-Arts.

En 1924, il participe à une exposition naturaliste à Belfort, aux côtés de peintres franc-comtois, lorrains et alsaciens de renom tels Georges Fréset, Jules Adler, Jules-René Hervé et Joseph-Paul Alizard.

C'est René-Xavier Prinet qui lui succède à l'Institut de France en 1943 et prononce le discours d'hommage à ses travaux.

Jules-Alexis Muenier a résidé durant de nombreuses années au château de Coulevon, où une place porte son nom. Il repose dans le petit cimetière de Coulevon.

Il est le père de Pierre Alexis Muenier, auteur de L'Angoisse de Verdun, notes d'un conducteur d'auto sanitaire, La Vie et l'art de Jean-Jacques Henner et d'Emile Montegut, critique littéraire; cet ouvrage, écrit en 1925, est son sujet de thèse de doctorat ès lettres.