Vincent Chevilliard, né le 19 juillet 1841 à Frascati et mort le 9 octobre 1904 à Paris, était un peintre français.

Vincent Jean Baptiste Chevilliard nait en Italie de parents français, il est le fils de Jean Étienne Martin Chevilliard et de Louise Marie Félix Botti.

Élève de Tirinelli, d'Alexandre Cabanel et de François Édouard Picot, il expose au Salon de 1865 à 1905. Il obtient une mention honorable en 1889 et une médaille de troisième classe en 1891.

Il meurt célibataire à son domicile du quai de la Tournelle à l'âge de 63 ans. Il est inhumé au cimetière d'Héricy.

Edmund Adler (15 octobre 1876 à Vienne - 10 mai 1965 à Mannersdorf am Leithagebirge) était un artiste autrichien.

Edmund Josef Adler est né le 15 octobre 1876 dans le quartier viennois de St. Ulrich (7e arrondissement). Son père, Heinrich, est originaire de Bohême et travaille comme «fabricant de parapluies». En 1874, Heinrich a épousé Magdalena Wiesinger, après que sa première femme, Maria, soit décédée de la tuberculose. Edmund Josef a grandi dans la banlieue viennoise, où ils ont déménagé plusieurs fois. Il fréquente l'école primaire et reçoit vraisemblablement une première éducation artistique par la suite. Adler a peut-être travaillé comme lithographe avec Franz Theodor Würbel.

En 1894, Edmund Adler s'inscrit pour la première fois à l'Académie des beaux-arts de Vienne, avant d'en être dispensé deux ans plus tard en tant qu'étudiant à temps plein. Le professeur d'Adler est Christian Griepenkerl, l'un des représentants les plus importants de la période Ringstraße. De l'époque d'Adler à l'académie, quelques peintures ont été conservées, ainsi que d'innombrables études de dessin. En 1903, Edmund Adler reçoit une bourse de voyage d'un an qui lui permet de séjourner en Italie. Rome, la «ville éternelle», a sans doute laissé une impression durable à Adler.

Avant son départ pour l'Italie, Adler avait épousé Rosa Pankratz à Vienne. Tous deux s'étaient rencontrés pour la première fois à Hof am Leithaberge, où la famille Adler passait ses vacances d'été. Après leur retour de Rome, Adler et sa femme se sont installés à Mannersdorf. Edmund Adler avait déjà découvert la population locale comme modèle pour ses œuvres. Le jeune couple s'installe dans sa nouvelle maison et son atelier de la Sommereinerstraße. Leur fille Rosa naît en 1903, suivie de leur fils Gustav (« Gustl ») en 1904 et de leur petit dernier Gilbert en 1908. La fortune familiale ne dure pas longtemps, Gustl meurt à moins de trois ans. En 1924, Rosa, l'épouse d'Adler, décède à l'âge de 46 ans.

Au début de la Première Guerre mondiale, Edmund Adler est appelé dans le régiment n° 4 et, en décembre 1914, il est fait prisonnier de guerre par les Russes. Il se retrouve d'abord dans un camp près de Berezovka, sur la mer Caspienne, puis est transféré à Nikolsk Ussuriisk, en Sibérie orientale. Ces années mornes ont été mises à profit par Adler pour réaliser d'innombrables croquis et études dans lesquels il a capturé la vie du camp. Non loin du camp se trouve un village de Coréens qui suscite l'intérêt artistique d'Adler. Avec d'autres artistes, Adler réussit à organiser une exposition à Vladivostok, avant de retourner en Autriche en 1920.

De retour à Mannersdorf, Adler doit non seulement faire face à la mort prématurée de sa femme, mais aussi assurer les revenus de la famille. Il tente donc de vendre ses peintures à des galeries viennoises. Son fils Gilbert est lui aussi doué pour les arts, mais il souffre de problèmes psychologiques. Gilbert se rendit donc dans une «clinique», où il fut gravement menacé sous le régime nazi. Le dernier soutien d'Edmund Adler fut sa fille Rosa, qui consacra sa vie à son père et tenta d'augmenter leurs revenus grâce à sa légendaire «école de piano».

Les années 1940 et 1950 ont été les plus fructueuses sur le plan artistique pour Adler. Le peintre se concentre sur les portraits et les tableaux de genre avec des enfants, ses modèles étant de nombreux enfants de Mannersdorf. Les œuvres d'Adler n'étaient pas seulement populaires en Autriche, mais aussi aux États-Unis, où le célèbre fabricant de jeux de société MB a produit un puzzle avec un motif d'Adler (« L'oiseau jaune »). De nombreuses expositions ont enrichi la soirée de l'artiste. Edmund Adler est décédé le 10 mai 1965 dans sa maison de Mannersdorf.

Briton Rivière (14 août 1840 à Londres - 20 avril 1920 à Londres) était un artiste britannique d'origine huguenote. Il a exposé diverses peintures à la Royal Academy, mais a consacré la majeure partie de sa vie à la peinture animalière.

Le père de Briton, William Rivière (1806-1876), a été pendant quelques années maître de dessin au Cheltenham College, puis professeur d'art à l'université d'Oxford. Briton a fait ses études au Cheltenham College et à Oxford, où il a obtenu son diplôme en 1867. Son oncle paternel, Henry Parsons Rivière (1811-1888), était également un aquarelliste réputé, qui exposa ses œuvres à la Royal Watercolour Society de Londres et à la Royal Birmingham Society of Artists.

Ses premiers tableaux ont été exposés à la British Institution et, en 1857, il a présenté trois œuvres à la Royal Academy, mais ce n'est qu'en 1863 qu'il est devenu un contributeur régulier aux expositions de l'Académie. Cette année-là, il est représenté par La veille de l'Armada espagnole et, en 1864, par un Roméo et Juliette. Cependant, les sujets de ce type ne l'attirent pas longtemps, car en 1865, il commence, avec Sleeping Deerhound, une série de peintures d'animaux qui occuperont une grande partie du reste de sa vie. Dans une longue interview publiée dans Chums Boys Annual, intitulée «How I paint animals» (Comment je peins les animaux), Rivière explique certains des aspects pratiques de la peinture d'animaux apprivoisés et sauvages:

J'ai toujours été un grand amoureux des chiens, mais j'ai tellement travaillé avec eux que je me suis lassé de les avoir autour de moi. Cependant, on ne peut jamais peindre un chien si on ne l'aime pas. Je ne travaille jamais à partir d'un chien sans l'aide d'un homme qui connaît bien les animaux... Les collies, je pense, sont les chiens les plus agités ... les lévriers sont également très agités, tout comme les fox-terriers ... La seule façon de peindre des animaux sauvages est d'accumuler progressivement un grand nombre d'études et une grande connaissance de l'animal lui-même, avant de pouvoir le peindre ... Je peins aussi bien à partir d'animaux morts qu'à partir d'animaux vivants. J'ai eu le corps d'une belle lionne dans mon atelier ... Il m'est arrivé de travailler dans les salles de dissection du jardin zoologique.

Au début de sa carrière, Rivière se fait remarquer comme illustrateur, en commençant par Punch. Il est élu associé de la Royal Academy of Arts en 1878 et académicien royal en 1881, et reçoit le titre de docteur en droit civil à Oxford en 1891. Il est battu de justesse lors de l'élection au poste de président de la Royal Academy en 1896. Sa femme, Mary Alice Rivière (née Dobell; 1844-1931), qu'il avait épousée en 1867, était peintre et exposa brièvement à la Royal Academy of Arts en 1869-70. Après sa mort, elle offrit au British Museum quatre de ses dessins (et une eau-forte «Le roi boit»), qui complètent les dizaines d'estampes réalisées d'après ses œuvres conservées au British Museum, notamment par Frederick Stacpoole et William Henry Simmons. L'artiste et sa femme ont eu sept enfants, cinq fils et deux filles. L'un des fils, Hugh Goldwin Rivière (1869-1956), est devenu portraitiste; un autre fils (Evelyn) a épousé l'éminente psychanalyste et traductrice de Sigmund Freud connue sous le nom de Joan Rivière.

John Collier (27 janvier 1850 à Londres – 11 avril 1934) était un peintre et un écrivain britannique préraphaélite.

John Collier est un des grands portraitistes de sa génération. Il est le fils d'un juge et artiste amateur, Robert Collier, 1er baron Monkswell. Il étudie au Collège d'Eton, puis au Slade avec Edward Poynter, à Paris avec Jean-Paul Laurens et à Munich. Bien qu'il ne soit pas leur élève, il est encouragé et influencé par Lawrence Alma-Tadema et John Everett Millais.

Il épouse successivement Marian (Mady) Huxley (décédée en 1887) et la jeune sœur de Mary, Ethel Huxley, toutes deux filles de Thomas Henry Huxley.

Collier est l'un des vingt-quatre membres fondateurs de la Royal Society of Portrait Painters, dont il devient le vice-président. Il est aussi membre du Royal Institute of Oil Painters. Il expose pas moins de cent trente tableaux à la Royal Academy et cent soixante-cinq à la Royal Society des peintres portraitistes, ainsi que dans des galeries en Angleterre et dans d'autres pays.

Collier appartient à une famille talentueuse qui a obtenu maints succès. Son grand-père, John Collier, est un marchand quaker qui fait partie du parlement britannique. Son père, Robert Collier (qui a aussi fait partie du parlement britannique, en plus d'être procureur général et, pendant plusieurs années, juge au Conseil privé) reçoit le titre de Lord Monkswell. Son père est aussi membre de la Royal Society of British Artists. Son frère aîné, le deuxième Lord Monkswell, est Sous-Secrétaire à la guerre et président du London County Council.

Collier devient membre de la famille Thomas Henry Huxley, parfois président de la Royal Society. Collier épouse deux des filles de Huxley et « avait une amitié intime » avec son fils, l'écrivain Leonard Huxley. Collier se marie à sa première femme, Marian Huxley, en 1879. Elle est une peintre qui a aussi étudié au Slade School of Fine Art et qui expose ses œuvres à la Royal Academy. Après la naissance de leur seul enfant, une fille, elle fait une sévère dépression post-partum et est amenée à Paris pour un traitement. Elle y contracte la pneumonie et meurt en 1887.

En 1889, Collier épouse la plus jeune sœur de Marian, Ethel Huxley. Jusqu'à la création d'une loi britannique, la Deceased Wife's Sister's Marriage Act 1907, un tel mariage est interdit en Angleterre. Les deux se marient en Norvège. Joyce, la fille de Collier par son premier mariage, est une peintre miniaturiste, ainsi qu'une membre de la Royal Society of Miniature Painters. Sa deuxième femme lui donne une fille et un garçon, Sir Laurence Collier KCMG, qui est ambassadeur britannique en Norvège de 1941 à 1951.

John Collier est surnommé «Jack» par sa famille et ses amis.

Collier explore plusieurs sujets en tant que portraitiste. En 1893, par exemple, il peint Sir Lovelace Stamer (pasteur de Shrewsbury) Sir John Lubbock FRS, A. N. Hornby (capitaine du navire Lancashire Eleven), Sir Edward Augustus Inglefield (amiral et explorateur de l'Arctique).

Ses portraits commandés du futur roi George V en tant que Maître du Trinity House en 1901 et alors Duc d'York, et celui d'Édouard VIII alors Prince de Galles, sont ses principaux portraits royaux. Ce deuxième portrait est plus tard exposé au Durbar Hall à Jodhpur, Rajputana.

Il a aussi peint deux Lord Chancellors (le Earl of Selborne en 1882 et le Earl of Halsbury en 1897 ; le speaker de la Chambre des communes, William Gully en 1897 ; des personnalités judiciaires d'importance, dont le juge en chef Lord Alverstone en 1912 et le Master of the Rolls Sir George Jessel en 1881.

Collier fait aussi le portrait de Rudyard Kipling en 1891, du Field Marshal Lord Kitchener of Khartoum en 1911 et du Field Marshall Sir Frederick Haines en 1891. Il peint deux maharajahs indiens, dont celui du Népal en 1910. Il peint le portrait des différents scientifiques britanniques, dont celui de Charles Darwin en 1882, son beau-père Thomas Henry Huxley en 1891, William Kingdon Clifford, James Prescott Joule et Michael Foster. Clark calcule que Collier a peint 32 portraits des membres de la famille Huxley pendant les cinquante années qui ont suivi son premier mariage.

Une photocopie du Sitters Book de Collier (faite à partir de l'original détenu par son fils) peut être consulté au Heinz Archive and Library du National Portrait Gallery. Il contient la liste manuscrite des œuvres peintes par lui-même.

Collier est mort en 1934. Son entrée dans le Dictionary of National Biography compare son travail à celui de Frank Holl à cause de sa solennité. Son entrée dans le Dictionary of Art5 affirme que la quasi-transparence de ses coups de pinceaux est une «utilisation plutôt ennuyeuse de la peinturetrad », mais il ajoute qu' «[il] possède une forte et surprenante maîtrise de la couleur» «créant [ainsi] une similitude déconcertante de l'humeur et de l'apparencetrad». Le Dictionary of Portrait Painters in Britain up to 1920 (1997) décrit ses portraits comme «des peintures alliant de façon rafraichissante la lumière et la couleur».

Carl Reichert ou Karl Reichert, né le 27 août 1836 à Vienne et mort le 5 avril 1918 à Graz, était un lithographe et un peintre paysagiste et animalier autrichien.

Il naît à Vienne en 1836. Il est le fils du peintre animalier, portraitiste et lithographe Heinrich Reichert.

Il étudie à l'académie de dessin de Graz, avant de poursuivre ses études à l'académie des beaux-arts de Munich puis de séjourner à Rome. A son retour en Autriche, il peint des paysages, des scènes urbaines et des animaux, se spécialisant plus particulièrement dans la réalisation de portraits de chiens et de chats. En 1874, il devient membre de l'union des artistes de Vienne et expose au Vienna Künstlerhaus. Au cours de sa carrière, il utilise le pseudonyme de J. Hartung (Julius Hartung).

Il décède à Graz en 1918.

Ces œuvres sont notamment visibles au sein de la Neue Galerie Graz (de) et dans de nombreuses collections privées.