Sophie Gengembre Anderson
Sophie Gengembre Anderson (1823 - 10 mars 1903) est une peintre britannique de l'époque victorienne, née en France, qui a également été active en Amérique pendant de longues périodes. Elle s'est spécialisée dans les peintures de genre d'enfants et de femmes, typiquement dans des environnements ruraux. Elle a commencé sa carrière comme lithographe et peintre de portraits, collaborant avec Walter Anderson sur des portraits d'évêques épiscopaux américains. Son œuvre, Elaine, a été la première acquisition d'une femme artiste par une collection publique. Sa peinture No Walk Today a été achetée pour plus d'un million de livres sterling.
Anderson est née à Paris, fille de Charles Antoine Colomb Gengembre, architecte et artiste français, et de son épouse anglaise, Marianne Farey (1799-1883), fille de John Farey Sr. (1766-1826) et de son épouse Sophia Hubert (1770-1830). Ils se sont mariés à l'église St Pancras, à Londres, le 12 avril 1818.
Son père est né en 1790 et a commencé à travailler comme architecte à l'âge de 19 ans. Il s'occupe principalement de commandes municipales, comme l'hôtel des monnaies de la ville de Cassel, qu'il a conçu et construit à l'âge de 19 ans. Il est blessé lors de la révolution de 1830, le jour même de la naissance de son fils Philippe. La famille se rend alors à Londres, où Gengembre travaille comme architecte pour Charles Fourier. De retour en France, il poursuit son travail d'architecte et conçoit des écoles communales dans toute la France. La famille s'installe en Amérique et adopte le nom de famille Hubert, en raison des difficultés rencontrées par les gens pour prononcer leur nom de famille français. Après avoir déménagé à Cincinnati, dans l'Ohio, il s'installe à Manchester, en Pennsylvanie. En 1863, il a conçu l'hôtel de ville d'Allegheny «pro bono». Il cessa de parler anglais en signe de protestation après qu'on lui eut offert une part du gâteau que représentaient les coûts de construction exagérés. La famille Gengembre vécut à Paris pendant les premières années de la vie de Sophie, où son père fréquenta des artistes, des intellectuels et des acteurs, dont François Joseph Talma. De 1829 à 1843, les circonstances obligent la famille à quitter Paris et à s'installer dans une «région éloignée de la France». À l'âge de 17 ans, elle s'intéresse à l'art lorsqu'un portraitiste itinérant visite sa ville.
Elle a deux frères, Philip et Henry Son frère Philip a changé son nom en Philip Hubert, en utilisant le nom de jeune fille de sa grand-mère, et a été un architecte prospère à New York. Elle était largement autodidacte en art, mais a brièvement étudié la peinture de portrait avec Charles de Steuben vers 1843, alors qu'elle vivait avec des amis de la famille à Paris. Peu après le début de ses études, il partit pour la Russie et ne revint pas dans l'année prévue pour ses études. Elle noue des relations avec d'autres femmes artistes à l'école, où elle reçoit un peu plus d'enseignement.
La famille quitte la France pour les États-Unis afin d'échapper à la révolution de 1848 et s'installe d'abord à Cincinnati, dans l'Ohio, où elle rencontre son futur mari, l'artiste de genre britannique Walter Anderson. Son frère Henry P. Gengembre (né en 1825) est également un artiste, actif à Cincinnati au début des années 1850.
Ses portraits, figures et paysages bretons ont été exposés en octobre 1849 à la Western Art Union Gallery. Un ensemble de trois panneaux de scènes londoniennes victoriennes intitulé The Ladder of Love (L'échelle de l'amour) a également été exposé. Il est décrit comme suit: «La dame, dans son “mai de la vie” fleuri, attend dans le jardin de son père une entrevue volée avec son amant ; dans le deuxième panneau, on la voit saisie dans ses bras impatients, alors qu'il n'a pas encore quitté l'échelle sur laquelle il a grimpé le long du mur du jardin; dans le troisième, après avoir reçu et donné des preuves d'un amour inaltérable, elle marche à nouveau seule - belle dans la lumière enveloppante d'une lune d'été, heureuse dans l'assurance que la chaleur et le dévouement de son affection sont réciproques.»
En 1851, au moins quatre de ses illustrations ont été incluses dans les Historical Collections of the Great West de Henry Howe. Elle a collaboré avec Walter Anderson, son futur mari, sur des portraits d'évêques protestants épiscopaux et a réalisé d'autres portraits dans le cadre de son activité.
Elle vit ensuite à Manchester, en Pennsylvanie, avec ses parents, où elle aurait épousé Walter Anderson. Elle y travaille pour les chromolithographes Louis Prang & Company.
En 1854, les Anderson s'installent à Londres, où Sophie expose une nature morte de fruits, de légumes, de gibier et de poisson intitulée An American Market Basket à la Society of British Artists en 1855. Elle est considérée comme une «composition admirable» réalisée avec une «vérité surprenante». Ses œuvres de genre sont également exposées à la Royal Academy. Ils retournent en Pennsylvanie en 1858 pour un long séjour avec sa famille, au cours duquel elle expose à la Pittsburgh Artist's Association en 1859 et en 1860. Cette dernière année, elle et son mari exposent à la National Academy of Design. Elle s'installe à nouveau à Londres vers 1863.
Les œuvres d'Anderson ont été largement exposées, notamment à la Royal Academy, à la Royal Society of British Artists (RBA) et à la British Institution. Son œuvre, Elaine, a été l'un des premiers achats d'une femme artiste vivante dans une collection publique. Le marquis de Murrieta a offert le tableau A Fairy Messenger à une exposition de charité mixte en 1871.
Sa peinture à l'huile intitulée Foundling Girls at Prayer in the Chapel (milieu du XIXe siècle - fin du XIXe siècle) est exposée au Foundling Museum, ce qui correspond bien à la peinture de genre typique d'Anderson, qui représente des enfants et des femmes, et à l'objectif du musée. Le tableau représente les différents âges des enfants trouvés, leurs vêtements et fait référence aux aspects religieux de leur vie.
Pour gérer ses problèmes de santé, le couple s'installe sur l'île de Capri en 1871, où ils vivent, peignent et reçoivent la société dans une maison avec un grand jardin appelée Villa Castello. Capri était alors une colonie d'artistes. Parmi ses résidents figuraient Frederic Leighton, Walter McLaren, John Singer Sargent, Edouard Alexandre Sain et Jean Benner. Elle exposa à la Grosvenor Gallery entre 1878 et 1887. Anderson réalise des peintures de genre italiennes et néoclassiques, notamment des peintures de paysannes et d'enfants. À une époque où il était difficile pour les femmes de mener une carrière artistique fructueuse, ces peintures, généralement réalisées par des hommes, lui ont permis de mener une carrière fructueuse.
Le couple s'installe en Angleterre en 1894 et vit et peint à Wood Lane Cottage à Falmouth, en Cornouailles. Elle continue d'exposer ses œuvres à Londres. Le 11 janvier 1903, son mari Walter meurt et deux mois plus tard, le 10 mars 1903, elle meurt chez elle à Falmouth. Elle est enterrée au cimetière de Swanvale à Falmouth, dans la même tombe que son mari.
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Stalin: In our opinion, what has been said needs no proof, for it is self-evident that, so long as the capitalist system exists, with its inevitably attendant poverty and backwardness of the masses, the proletariat as a whole cannot rise to the desired level of class consciousness, and, consequently, there must be a group of class-conscious leaders to enlighten the proletarian army in the spirit of socialism, to unite and lead it in its struggle. It is also clear that a party which has set out to lead the fighting proletariat must not be a chance conglomeration of individuals, but a united centralised organisation, so that its activities can be directed according to a single plan. wordsmith.social/protestation/…
Juan Manuel Blanes
Juan Manuel Blanes (8 juin 1830 - 15 avril 1901) est un peintre uruguayen de l'école réaliste.
Blanes est né à Montevideo, en Uruguay, en 1830. Il est élevé par sa mère, avec laquelle il déménage à la campagne au début de son adolescence. Blanes s'intéresse alors au dessin et, peu de temps après, il est engagé comme illustrateur pour un quotidien d'information de Montevideo, El Defensor de la Independencia Americana. Gagnant un revenu supplémentaire grâce à l'aquarelle, il retourne chez sa mère et, en 1854, crée son premier atelier.
Il épouse María Linari et, en 1855, le couple s'installe à Salto, où il travaille comme portraitiste. En 1857, ils s'installent à Concepción del Uruguay (de l'autre côté du fleuve Uruguay, en Argentine) et Blanes est chargé par le président argentin Justo José de Urquiza de réaliser un certain nombre de portraits, d'allégories et de paysages pour orner son estancia voisine, le Palacio San José. De retour à Montevideo en 1861, le talentueux peintre obtient une bourse du gouvernement uruguayen, qui lui permet de se rendre avec sa famille à Florence, en Italie, où il étudie sous la direction d'Antonio Ciseri jusqu'en 1864.
Cette expérience s'est révélée être une carte de visite précieuse pour Blanes, qui est devenu l'un des portraitistes les plus recherchés d'Uruguay. L'épidémie de fièvre jaune qui sévit à Buenos Aires en 1871 lui inspire sa première œuvre de renom, qu'il expose avec succès dans la ville en convalescence. Son portrait du héros de la guerre d'indépendance argentine, le général José de San Martín (La revue de Rancagua), réalisé en 1872, a également été un succès à Buenos Aires, et Blanes a été invité au Chili pour exposer cette représentation historique.
De retour en Uruguay, Blanes entreprend un portrait des « Trente-trois Orientaux », membres d'une avant-garde révolutionnaire dont l'insurrection contre les autorités brésiliennes a abouti à l'indépendance de l'Uruguay en 1828. L'exposition du portrait en 1877 a été suivie d'un second séjour de Blanes à Florence, où il a achevé La bataille de Sarandí, une représentation d'un autre événement marquant de l'histoire de la nation uruguayenne. Ces œuvres, ainsi que ses portraits bucoliques de la vie dans son pays natal, ne suscitent cependant pas l'intérêt qu'il escomptait en Italie, et les Blanes retournent à Montevideo au début des années 1880.
Blanes a repris son travail de portraitiste, qui est resté populaire auprès de la noblesse locale. L'un des plus remarquables est le portrait du président Máximo Santos, commandé par des amis du souverain en guise de cadeau. Le plus connu de cette dernière période est cependant Artigas en la Ciudadela, un hommage à l'un des premiers patriotes uruguayens les plus respectés, José Gervasio Artigas.
Ce succès est cependant suivi par la mort, en 1889, de la femme de Blanes, qui passe les deux années suivantes avec son fils cadet, Nicanor, à Rome, où s'est installé son fils aîné, Juan Luis.
Il retourne seul en Uruguay et continue à créer des œuvres d'art historiques et paysagères. Quelques années plus tard, Juan Luis perd la vie dans un accident et, en 1899, Nicanor disparaît à Pise. Blanes se précipite dans la ville toscane dans l'espoir de retrouver son fils, et une amie d'une précédente visite l'héberge dans sa maison. Après avoir cherché pendant près de deux ans, Blanes, âgé de 70 ans, est mort dans la résidence Vía di Mezzo de Mme Manetti.
La ville de Montevideo a créé le Musée municipal des beaux-arts, et l'a nommé en son honneur, en 1930; un grand nombre de ses œuvres les plus connues sont également exposées au Musée national des arts visuels. La statue du général José Gervasio Artigas à Washington D.C., basée sur le portrait de Blanes, a été coulée en bronze en Uruguay pendant la Seconde Guerre mondiale en guise de cadeau aux États-Unis.
Dwight Eisenhower: If in 10 years, all American troops stationed in Europe for national defense purposes have not been returned to the United States, then this whole project will have failed. wordsmith.social/protestation/…
Woody Guthrie: War is a game played by maniacs, who kill each other. It is murder, studied and prepared by insane minds, and followed by a bunch of thieves. You can’t believe in life, and wear the uniform of death. There are certain men who never think of any other thing besides slaughter. They are blood soaked butchers and they are believed to be heroes. Three fifths of the people decide to murder the other two fifths, who must take up killing in order to stay alive. Locate the man who profits by war — strip him of his profits and war will end. wordsmith.social/protestation/…
Vis comme si tu devais mourir demain. Apprends comme si tu devais vivre toujours.
Rien ne permet d'affirmer que cette citation est bien du Mahatma Gandhi car elle n'est jamais sourcée. Le plus ancien ouvrage qui l'attribue à Gandhi date de 1960:
google.fr/books/edition/The_La…
Je la considère donc comme apocryphe.
Il est difficile de retrouver l'origine de ces paroles. Elles ont souvent été vues comme un proverbe. Mais les deux phrases semblent avoir des origines différentes. La première phrase pourrait venir d'Héraclide de Lembos (IIe siècle av. J. -C.).
On peut aussi attribuer cette citation au philosophe de l'antiquité Bias de Priène (VIe siècle av. J. -C.) ou à l'auteur de "L'Imitation de Jésus" (du XIVe siècle).
«Les Agrigentins s'amusent comme s'ils devaient mourir demain, et ils bâtissent des maisons comme s'ils devaient vivre toujours.» Héraclide de Lembos, d'après "Vies et doctrines des philosophes de l'antiquité" de Diogenes Laërtius
Paroles (sentences) de Bias de Pirène rapportées par l'abbé Philippe-Louis Gérard dans "Leçons de l'histoire" (1787):
Tandis que vous êtes jeune, disait-il, travaillez à acquérir la sagesse; car c'est le seul bien réel, et dont la possession soit assurée.
Étudiez à loisir ceux que vous voulez mettre au nombre de vos amis: qu'ils soient tels que vous n'ayez pas à rougir du choix que vous en aurez fait, et considérez leur vie comme faisant partie de votre propre gloire.
Les honnêtes gens sont très rares. Les méchants et les fous sont en nombre infini.
Ne vous pressez pas de parler: c'est une marque de folie.
Aimez la prudence, et n'oubliez pas que rien n'est plus opposé aux conseils qu'elle nous donne, que la précipitation et la colère.
C'est une maladie d'esprit que de souhaiter des choses impossibles; comme c'est une maladie du cœur de ne pas se souvenir de la peine des autres.
Vivez toujours comme pouvant vivre longtemps, et comme pouvant aussi mourir à tout instant.
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«Vous devriez vous comporter dans toutes vos actions et dans toutes vos pensées comme si vous deviez mourir aujourd'hui.» Thomas a Kempis (1380-1471) ?, L'Imitation de Jésus-Christ
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|Vis comme si tu devais mourir demain. Apprends comme si tu devais vivre toujours.|
Il y a ce qui nous tourmente plus qu'il n'est nécessaire, ce qui nous tourmente avant qu'il soit nécessaire, ce qui nous tourmente alors que ce n'est absolument pas nécessaire. Notre douleur, nous l'augmentons, nous l'anticipons, nous l'inventons.
Citation extraite d'une traduction moderne non fidèle de la XIIIe Lettre de Sénèque à Lucilius (63-64 après J.-C.). On l'a trouve dans l'ouvrage "La Sagesse antique" d'Annie Collognat (2010).
Le portrait n'est toujours pas celui de Sénèque, mais peut-être celui d'Hésiode.
Extrait de la XIIIe Lettre de Sénèque à Lucilius (63-64 après J.-C.):
Toutefois, si bon te semble, accepte de moi de nouveaux moyens de résistance. Il y a, ô Lucilius, plus de choses qui font peur qu'il n'y en a qui font mal, et nos peines sont plus souvent d'opinion que de réalité. Je te parle ici le langage non des stoïciens, mais de l'autre école, moins hardie. Car nous disons, nous, que tout ce qui arrache à l'homme la plainte ou le cri des douleurs, tout cela est futile et à dédaigner. Oublions ces doctrines si hautes et néanmoins si vraies: ce que je te recommande, c'est de ne pas te faire malheureux avant le temps; car ces maux, dont l'imminence apparente te fait pâlir, peut-être ne seront jamais, à coup sûr ne sont point encore. Nos angoisses parfois vont plus loin, parfois viennent plus tôt qu'elles ne doivent; souvent elles naissent d'où elles ne devraient jamais naître. Elles sont ou excessives, ou chimériques, ou prématurées. Le premier de ces trois points étant controversé et le procès restant indécis, n'en parlons pas quant à présent. Ce que j'appellerais léger, tu le tiendrais pour insupportable; et je sais que des hommes rient sous les coups d'étrivières, que d'autres se lamentent pour un soufflet. Plus tard nous verrons si c'est d'elles-mêmes que ces choses tirent leur force ou de notre faiblesse.
|Il y a ce qui nous tourmente plus qu'il n'est nécessaire, ce qui nous tourmente avant qu'il soit nécessaire, ce qui nous tourmente alors que ce n'est absolument pas nécessaire. Notre douleur, nous l'augmentons, nous l'anticipons, nous l'inventons.|
Carl Jung: Wherever justice is uncertain and police spying and terror are at work, human beings, fall into isolation, which, of course, is the aim and purpose of the dictator State, since it is based on the greatest possible accumulation of depotentiated social units. wordsmith.social/protestation/…
Enver Hoxha: In Europe and throughout the world there are innumerable philosophers and men of letters that have made a myth of the superiority of men over women. For them man is strong, courageous and a fighter, therefore, he is wiser and predestinated to dominate, to direct, whereas woman, on her part, is by nature weak, defenseless, timid, therefore she must be ruled and directed. Bourgeois theoreticians like Nietsche and Freud, uphold also the theory that the male is active while the female is passive. This reactionary, anti-biologic theory leads, in politics, to nazism, in sexology, to sadism. Our mothers, grandmothers and great grandmothers have languished under this harsh bondage, they have borne these corporeal and spiritual pangs on their own sore shoulders. Now when the revolution has triumphed, when socialism is being successfully built in our country, the Party sets forth for us the complete and final liberation of woman from the fetters of the bitter past as a major, as one of the greatest tasks, it sets forth for us the complete emancipation of women. wordsmith.social/protestation/…
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Stalin: The glorious work of Soviet women, builders of socialist industry, collective farming, socialist culture, will go down in history forever. With every year the role of women in all spheres of life of Soviet society increases. wordsmith.social/protestation/…
Stalin: Soviet women are active leaders in Soviet socialist culture, the most advanced in the world. Together with the men, they work untiringly to increase the spiritual wealth of our people. Widely exercising their right to education, women have grown Into a great cultural force of Soviet society. wordsmith.social/protestation/…
Nikolai Alekseivich Valerianov: Worker and peasant women - all should go to the polls! Gather under the Red Banner along with men. We bring fear to the bourgeoisie! wordsmith.social/protestation/…
Inessa Armand: If women's liberation is unthinkable without communism, then communism is unthinkable without women's liberation. wordsmith.social/protestation/…
Alexandra Kollontai: The work of destroying the social slavery of women as it was then, was carried through by the great workers’ revolution. Women workers and peasants participated in the great liberating struggle on an equal footing with men. wordsmith.social/protestation/…
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Enver Hoxha: The Party of Labor of Albania, which has always consistently abided by the Marxist-Leninist line and principles, and has waged and is waging a resolute fight against modern revisionism headed by the Soviet renegade leadership, will mercilessly unmask the present Khrushchevite revisionists, or to be used by them as a camouflage to conceal their revisionist treachery. Stalin belongs to the Marxist-Leninists, to the proletarian revolution. wordsmith.social/protestation/…
Hitler: What India was for England the territories of Russia will be for us. wordsmith.social/protestation/…
Stalin: The German invaders want a war of extermination with the peoples of the U.S.S.R. Well, if the Germans want to have a war of extermination, they will get it. wordsmith.social/protestation/…
Paul Goodman: In America you can say anything you want - as long as it doesn't have any effect. wordsmith.social/protestation/…
Enver Hoxha: Marx and Engels created the proletarian science of the revolution and scientific socialism. They founded the International Workingmen's Association, known as the First International. The fundamental principles of this first international association of workers were formulated in its Constitutional Manifesto, which defined the road of the proletariat for the liquidation of private ownership of the means of production, for the creation of the party of the proletariat to seize state power on the revolutionary road, as well as for the struggle the proletariat had to wage against capitalism and opportunism, which presented itself in different "theoretical" forms in different countries. Vladimir Ilyich Lenin, the brilliant continuer of the work of Karl Marx and Frederick Engels, basing himself on their major works and defending them with rare mastery, waged the struggle against the trends of revisionists, opportunists, and other renegades. wordsmith.social/protestation/…
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Karl Marx: The surplus value, or that part of the total value of the commodity in which the surplus labour or unpaid labour of the working man is realized, I call profit. The whole of that profit is not pocketed by the employing capitalist. The monopoly of land enables the landlord to take one part of that surplus value, under the name of rent, whether the land is used for agricultural buildings or railways, or for any other productive purpose. On the other hand, the very fact that the possession of the instruments of labour enables the employing capitalist to produce a surplus value, or, what comes to the same, to appropriate to himself a certain amount of unpaid labour, enables the owner of the means of labour, which he lends wholly or partly to the employing capitalist — enables, in one word, the money-lending capitalist to claim for himself under the name of interest another part of that surplus value, so that there remains to the employing capitalist as such only what is called industrial or commercial profit. wordsmith.social/protestation/…
Carl Jung: The greater the contrast, the greater the potential. Great energy only comes from a correspondingly great tension of opposites. wordsmith.social/protestation/…
Erich Fromm: The lust for power is not rooted in strength but in weakness. wordsmith.social/protestation/…
Thomas Merton: The one who does most to avoid suffering is, in the end, the one who suffers most. wordsmith.social/protestation/…
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Portraits d'autrefois
in reply to Portraits d'autrefois • •L'une des œuvres les plus raffinées de Blanes
Appartenant à une collection privée, la photographie de ce tableau important de Juan Manuel Blanes est introuvable.
Il s'agit de la fille d'un capitaine espagnol qui est tombée amoureuse d'un Guarani.
Flor de Mburucuyá est le nom de la toile de Blanes, qui montre une adolescente adossée à un arbre et entourée d'une végétation luxuriante dominée par des fleurs bleues qui donnent son nom à l'œuvre. Tout indique que le grand artiste uruguayen a représenté ici la jeune protagoniste de la légende qui s'est perpétuée jusqu'à nos jours et qui raconte l'histoire de la fille d'un capitaine espagnol tombé amoureux d'un chef guarani à l'époque de la conquête. L'histoire a des points communs avec Tabaré de Juan Zorrilla de San Martín.
Il s'agit d'une huile sur toile d'un mètre de large sur 1,30 mètre de haut, d'une lumière et d'une couleur extraordinaires, qui appartient à un important collectionneur privé, qui l'a acquise il y a plus de cinquante ans lors d'une vente aux enchères de l'ancienne maison Gomensoro y Castells. La toile est signée « JBlanes », un fait important en soi, car l'artiste compatriote n'apposait son nom que sur les œuvres dont il était pleinement satisfait et sur lesquelles il souhaitait être identifié.
Bien que la toile ne soit pas datée, on peut la situer entre 1878 et 1879, peu après que Blanes eut achevé son œuvre phare, Le débarquement des trente-trois orientaux, et avant qu'il n'entreprenne son deuxième voyage en Italie avec ses fils Juan Luis et Nicanor. Deux œuvres intéressantes de ce dernier seront vendues aux enchères le même jour : une marine et une peinture intitulée Campesina.
Ce tableau est envoutant, à cause de la beauté de la jeune femme.
marcapaisuruguay.gub.uy/subast…