Citation méchamment déformée extraite du roman "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde (1890).

https://www.vousnousils.fr/casden/pdf/id00608.pdf

Extrait du roman "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde (1890):

Le jeune dandy qui lui fait la cour ne lui disait rien de bon. C'était un gentleman et il le détestait pour cela, par un curieux instinct de race dont il ne pouvait lui-même se rendre compte, et qui pour cette raison le dominait d'autant plus. Il connaissait aussi la futilité et la vanité de sa mère et il y voyait un péril pour Sibyl et pour le bonheur de celle-ci. Les enfants commencent par aimer leurs parents; en vieillissant ils les jugent; quelquefois ils les oublient. Sa mère! Il avait en lui-même une question à résoudre à propos d’elle, une question qu'il couvait depuis des mois de silence. Une phrase hasardée qu'il avait entendue au théâtre, un ricanement étouffé qu’il avait saisi un soir en attendant à la porte des coulisses, lui avaient suggéré d'horribles pensées. Tout cela lui revenait à l'esprit comme un coup de fouet en pleine figure. Ses sourcils se rejoignirent dans une contraction involontaire, et dans un spasme douloureux, il se mordit la lèvre
inférieure.

Autre version possible:
«Les amants commencent par s'aimer; en vieillissant ils se jugent; quelquefois ils s'oublient.»

|Les enfants commencent par aimer leurs parents; devenus grands, ils les jugent; quelquefois, ils leur pardonnent.|

Citation extraite d'une lettre de Gustave Flaubert écrite à Louise Colet (sa muse) un jeudi de 1852 à 1 heure de l'après-midi. Il attaque dans celle-ci Maxime Du Camp suite à une vexation qu'il a reçu de sa part.

https://www.google.fr/books/edition/Correspondance/AkbuAAAAMAAJ?hl=fr&gbpv=0

Maxime Du Camp est injustement oublié aujourd'hui suite à un acharnement contre lui. Ses défauts ne constituent pas une justification à cette mise au ban.

Extrait d'une lettre de Gustave Flaubert écrite à Louise Colet (sa muse) un jeudi de 1852 à 1 heure de l'après-midi:

Comme il [Maxime Du Camp] ne m'a pas épargné les avis quand je ne le priais nullement de m'en donner ce ne sera que rendu. Il y a dedans une petite phrase à mon intention et faite exprès pour moi: «la solitude qui porte à ses deux sinistres mamelles l'égoïsme et la vanité». Je t'assure que ça m'a fait rire; égoïsme soit, mais vanité non. L'orgueil est une bête féroce qui vit dans les cavernes et dans les déserts, la vanité au contraire, comme un perroquet, saute de branche en branche et bavarde en pleine lumière; je ne sais si je m'abuse (et ici ce serait de la vanité), mais il me semble que dans tout le Livre posthume il y a une vague réminiscence de Novembre et un brouillard de moi, qui pèse sur le tout; ne serait-ce que le désir de la Chine à la fin: «dans un canot allongé, un canot de bois de cèdre dont les avirons minces ont l'air de plumes, sous une voile de bambous tressés, au bruit du tam-tam et des tambourins , j'irai dans le pays jaune que l'on appelle la Chine», etc. Du Camp ne sera pas le seul sur qui j'aurai laissé mon empreinte, le tort qu'il a eu c'est de la recevoir; je crois qu'il a agi très naturellement en tâchant de se dégager de moi, il suit maintenant sa voie; mais en littérature il se souviendra de moi longtemps.

Vaniteux et rancunier Gustave Flaubert...

|L'orgueil est une bête féroce qui vit dans les cavernes et dans les déserts, la vanité au contraire, comme un perroquet, saute de branche en branche et bavarde en pleine lumière.|

Citation jamais sourcée et inconnue dans la littérature. Elle semble être apparue en 2011 à l'occasion d'un débat sur la laïcité et reprise en 2012 par le compte Facebook du Figaro (en étant non sourcée).

https://x.com/Mertranquille/status/39645451238125568

En l'état, je la considère comme apocryphe.

On ne peut être tolérant à tout.

|Une foi n'est tolérable que si elle est tolérante.|

Wenzel Ulrik Tornøe (9 septembre 1844 à la ferme Lehnshøj à Svendborg - 5 décembre 1907 à Frederiksberg) était un peintre danois.

Tornøe était le fils du juge Jens Wenzel Tornøe (1792-1866) et d'Eleonore Jakobine née Lacoppidan (1797-1872).

De 1861 à 1965, il passe en revue l'Académie des beaux-arts et fait ses débuts en 1865 à Charlottenborg avec le carton d'Uffe den spages Holmgang, qui avait été exécuté à la faillite de Neuhausen, mais qui n'a pas été primé. 1865. En 1871, sa joyeuse image de la vie populaire attire l'attention de la rue; la même année, il voyage à ses frais à Rome, où il peint une quantité de tableaux de genre pour lesquels il trouve des acheteurs, ce qui lui permet de prolonger son séjour dans le Sud pendant plus de deux ans. À son retour, il expose jusqu'en 1877 presque exclusivement des peintures italiennes, dont le Premier modèle de gang (1877) est acheté par la Société des beaux-arts, mais s'occupe ensuite surtout de motifs danois.

En 1876, il épouse l'artiste Karen Elisabeth Blumer (Elisabeth Tornøe).

En 1878, il voyage à travers les Pays-Bas et la Belgique jusqu'à Paris pour voir la Grande Exposition et, un peu plus tard, en Italie du Nord, où il reste dix mois ; parmi ses voyages ultérieurs, on peut mentionner celui qu'il effectue en 1886 à Rome, où il passe l'hiver.

Parmi ses nombreuses présentations, on peut citer From a Children's Playground at the old Kirkegaard in Horsens (1878) ainsi que les deux expositions de 1881 From a københavnsk Pub et En Sypike, Pentecostal morning, dont la dernière attire particulièrement l'attention par son humeur mélancolique, puis En Veninde (1883), Fra West Coast (1884, Musée d'Aarhus) et Hos Klinkemanden, achetée en 1892 pour le Statens Sample. Tornøe l'a donné le 18 juillet 1876 à Karen Elisabeth Blumer (née à Horsens le 18 septembre 1847), fille du marchand Samuel Blumer (1795 - l885) et de Bolette Marie Abigael née Vendelboe (1814 - 1889). Elle a fait ses débuts en 1874 à Charlottenborg avec un tableau exposé anonymement, An aaben Jewelry box, qui excelle à un avantage coloristique non négligeable ; plus tard, elle a exposé des portraits et des pièces de genre, dont In the time of engagement (1885) a été acheté pour le musée d'Odense.Le fondateur de Volunteer Boys Confederation Holger Tornøe était le fils du couple marié Tornøe.

Citation de Mandy Halle datant de 2013. Elle est arrivée en 2014 en France et elle a vite été associée à Martin Luther King. Vous pensez, Mandy Halle n'est pas connue en France!

https://x.com/TheSingleWoman/status/405131385952010241

https://x.com/FlammeDuFeu/status/549251257878474753

Mandy Hale est une blogueuse devenue auteure et conférencière à succès du New York Times. Créatrice du mouvement de médias sociaux The Single Woman, Mandy va au cœur de la vie des célibataires avec son inspiration, son franc-parler et son sens de l'humour sur la vie et l'amour. Nommée «Twitter Powerhouse» par le Huffington Post, «femme d'influence» par le Nashville Business Journal, l'un des «dix comptes Instagram les plus inspirants à suivre» par Good Morning America, et «célibataire dans la ville» par le magazine Nashville Lifestyles, elle a également été présentée dans le magazine Forbes, sur Glamour.com, et dans de nombreux autres médias. Elle est l'auteur de The Single Woman, I've Never Been to Vegas but My Luggage Has, Beautiful Uncertainty et You Are Enough. Elle vit à Murfreesboro, dans le Tennessee.

|Certaines personnes te rejetteront, car ta lumière est trop intense pour eux, c’est comme ça. Continue de rayonner.|

Eugenio Zampighi, né en 1859 à Modène, et mort en 1944 à Maranello, était un artiste peintre et photographe italien, principalement de sujets de genre.

Eugenio Zampighi s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Modène, et reçoit les enseignements sous la direction d'Antonio Simonazzi. Très jeune, et dès ses premières peintures d'histoire, il a été influencé par le peintre modénois Giovanni Muzzioli. Après avoir remporté le Prix Poletti pour la peinture en 1880, avec son entrée, Un rétiaire blessé dans l'amphithéâtre Flavien, il a eu l'occasion de poursuivre ses études d'abord à Rome puis à Florence où il s'installe définitivement en 1884. Dans les années 1880, il commence à produire un répertoire de scènes de genre, qui connaît un succès extraordinaire sur le marché de l'art et lui apporte des commandes internationales, influencé par le style de Gaetano Chierici et par l'école florentine des Macchiaioli. Il travailla surtout dans ces dernières villes plus tard dans son parcours.

Son travail intense en tant que photographe fut pour la plupart orienté vers sa peinture et se déroulait principalement dans son atelier à l'aide de modèles en costume paysan ou de la robe des gens du peuple. Après avoir pris ces photographies, l'artiste les a utilisées pour créer une image joyeuse et idyllique de la vie rurale italienne, dépourvue de toute critique sociale, si appréciée par les touristes étrangers que cela l'a amené à produire une série des mêmes stéréotypes retardataires jusqu'aux premières décennies du XXe siècle.

Charles Sillem Lidderdale (28 septembre 1830 à Saint-Pétersbourg - 7 juin 1895 à Hampstead, Londres) était un portraitiste britannique.

Lidderdale est né comme fils aîné de John Lidderdale (1752-1845), banquier écossais de la banque Aberdeen travaillant à Saint-Pétersbourg, où il a été baptisé la même année à l'église anglicane de la rive anglaise. Il est parti en Angleterre dans les années 1840. Son père est décédé en 1845 à Saint-Pétersbourg peu après s'être remis de la faillite de la banque.

Lidderdale a commencé sa carrière de portraitiste au milieu des années 1850 et a exposé pour la première fois en 1856 à la Royal Academy of Arts de Londres, où il a exposé 36 tableaux au cours des années suivantes jusqu'en 1893. En 1858, il épousa Kazie Morris à Pancras, à Londres. Le couple eut un fils et trois filles dans les années qui suivirent. Le peintre était membre de l'association artistique British Institution et de la Royal Society of British Artists. Il a été enterré au cimetière londonien de Kensal Green Cemetery.

William Gale (16 janvier 1823 à Marylebone, Londres - 10 octobre 1909 Sutton, Surrey) était un peintre et un graveur anglais.

Gale était le fils du marchand de bois londonien William Gale et de sa femme Ann Crossley (née Williams, vers 1787-1859). Il avait une sœur aînée, Mary Ann Gale, et est né au 16 Harcourt Street, dans le quartier londonien de Marylebone. Il ne reçut son baptême officiel que le 15 mars 1844. Gale fréquenta la Brompton Grammar School, puis l'Art Academy fondée par Henry Sass dans Charlotte Street, où il apprit la peinture. En 1841, il entra comme élève à la Royal Academy Schools et reçut trois médailles d'argent dans les années qui suivirent pour ses premières peintures de genre historiques. De 1844 à 1893, il a régulièrement alimenté les expositions de la Royal Academy of Arts avec ses œuvres. En outre, à partir de 1867, ses tableaux ont souvent été exposés à la British Institution.

Le 28 août 1851, Gale épousa Mary (née Warner Chubb), la fille d'un marchand de maïs et malteur de Fordingbridge. Ensemble, ils ont ensuite entrepris un long voyage de noces en Italie. Ils séjournèrent notamment longtemps à Rome, où ils réalisèrent un tableau du carnaval et une marche vers la chapelle Sixtine. Pour l'exposition de l'Académie en 1852, il envoya une jeune fille italienne et l'étude d'une tête à Londres. En 1862 et 1867, il fit des voyages en Palestine (Jérusalem) et en Syrie, en 1871 et 1872 en Suisse et en 1876 et 1877 en Algérie.

De tous ses voyages, il rapporta de nombreuses esquisses qu'il utilisa ensuite pour ses peintures à l'huile ultérieures. Il a réalisé de nombreuses histoires bibliques, des tableaux religieux et profanes, des scènes de genre, des paysages et des portraits. La vue de Gale s'est détériorée et il aurait perdu la vue dans les dernières années de sa vie.

Gale et sa femme Mary (1830-28 avril 1891) ont eu quatre enfants:
- Mary Ann Gale est née en 1853.
- William Joseph Gale, né en 1858, partit début 1877 pour Haïfa où il travaillait dans des exploitations agricoles avec M. C. Oldorf de la colonie allemande. Le 14 septembre 1877, il a été assassiné par des voleurs près de Nazareth alors qu'il s'apprêtait à retourner à Haïfa.
- Benjamin Chubb Gale (1867-1936).
- Caroline Gale (1873-1897), n'a vécu que 24 ans.

Le 2 octobre 1905, il épousa Louisa Georgina Chilcott Gale (1858-1936), âgée de 47 ans, qui était probablement sa cousine, ou du moins une proche parente.

Albert Anker, né le 1er avril 1831 et mort le 16 juillet 1910 à Anet (canton de Berne), est un illustrateur et peintre suisse. On l'appelle souvent le «peintre national» de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie sociale de son pays au XIXe siècle.

Albert Anker est le deuxième enfant du vétérinaire d’Anet, Samuel Anker (1791–1860). Il va à l'école à Neuchâtel, où, en compagnie d'Auguste Bachelin, il suit ses premiers cours de dessin chez Louis Wallinger entre 1845 et 18482. Il étudie ensuite au gymnase de Kirchenfeld à Berne, où il obtient sa maturité en 1851. Anker entreprend ensuite des études de théologie à l'université de Berne, qu'il poursuit à celle de Halle, en Allemagne. Mais il écrit à son père à Noël 1853, de Iéna, qu'il se sent irrésistiblement attiré par une carrière artistique: «Toute profession est belle lorsqu'elle est accomplie avec sincérité et conscience».

Anker se rend alors à Paris, pour étudier dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre. Celui-ci, malgré la rigueur académique de son enseignement, a formé toute une génération d'élèves talentueux comme Renoir ou Monet. Le jeune Albert, au tempérament créatif, s'est senti bridé par cet enseignement extrêmement technique. Toutefois ses natures mortes caressées par la lumière témoignent de la maîtrise acquise chez Gleyre. Ce cercle d'artistes comprend également l'aquarelliste Henri Zuber, dont le cousin, le juge Armand Weiss, lie amitié avec Anker.

Puis, entre 1855 et 1860, il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il installe ensuite un studio dans la maison de ses parents et participe régulièrement à des expositions en Suisse et à Paris Anker épouse, en 1864, Anna Rüfli, de Langnau. Le couple a six enfants dont deux meurent très jeunes, les quatre autres Louise, Marie, Maurice et Cécile apparaissent dans certaines de ses peintures. En 1866, Albert Anker commence à faire des maquettes pour le céramiste Théodore Deck ; au fil des ans, il va réaliser plus de 300 dessins pour des faïences1. La même année, il reçoit la médaille d'or du Salon de Paris pour Schlafendes Mädchen im Walde (1865) et Schreibunterricht (1865).

La famille Anker passe généralement l'hiver à Paris et l'été à Anet. Entre 1870 et 1874, il est élu député au Grand Conseil du canton de Berne, où il soutient la construction du Musée des beaux-arts. Anker voyage beaucoup, il se rend à Bruxelles, Anvers, Gand, Lille, passe l'hiver 1883-1884 à l'Académie Colarossi où il réalise des aquarelles, puis part pour l'Italie. Anker est membre de la Commission fédérale des beaux-arts, une première fois de 1889 à 1893, puis de 1895 à 1898.

En 1890, il renonce à son domicile parisien pour demeurer uniquement à Anet. Il siège, dès 1891, à la commission fédérale de la fondation Gottfried Keller. Anker est membre du jury de l'Exposition internationale d'art de Munich, en 1897. Il effectue, en 1899, son dernier voyage à Paris. L'université de Berne lui confère, en 1900, le titre de docteur honoris causa.

En septembre 1901, Anker est victime d'une attaque qui paralyse temporairement sa main droite. À cause de cette invalidité, il ne lui est plus possible de travailler sur de grandes toiles. Dans une position de travail qui lui est confortable - assis sur une chaise et la feuille de papier posée sur les genoux - il peint des aquarelles, plus de 500, dont le croquis au crayon est minimaliste.

Albert Anker meurt le 16 juillet 1910 à Ins. Deux expositions commémoratives sont organisées, la première au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel du 1er au 30 novembre 1910, puis au Musée des beaux-arts de Berne du 15 janvier au 12 février 1911.

«Anker est-il encore vivant ? Je pense souvent à ses œuvres, elles sont conçues avec tant d’habileté et de finesse. Il est vraiment d’un autre temps…» Vincent Van Gogh