Citation de Mandy Halle datant de 2013. Elle est arrivée en 2014 en France et elle a vite été associée à Martin Luther King. Vous pensez, Mandy Halle n'est pas connue en France!

https://x.com/TheSingleWoman/status/405131385952010241

https://x.com/FlammeDuFeu/status/549251257878474753

Mandy Hale est une blogueuse devenue auteure et conférencière à succès du New York Times. Créatrice du mouvement de médias sociaux The Single Woman, Mandy va au cœur de la vie des célibataires avec son inspiration, son franc-parler et son sens de l'humour sur la vie et l'amour. Nommée «Twitter Powerhouse» par le Huffington Post, «femme d'influence» par le Nashville Business Journal, l'un des «dix comptes Instagram les plus inspirants à suivre» par Good Morning America, et «célibataire dans la ville» par le magazine Nashville Lifestyles, elle a également été présentée dans le magazine Forbes, sur Glamour.com, et dans de nombreux autres médias. Elle est l'auteur de The Single Woman, I've Never Been to Vegas but My Luggage Has, Beautiful Uncertainty et You Are Enough. Elle vit à Murfreesboro, dans le Tennessee.

|Certaines personnes te rejetteront, car ta lumière est trop intense pour eux, c’est comme ça. Continue de rayonner.|

Eugenio Zampighi, né en 1859 à Modène, et mort en 1944 à Maranello, était un artiste peintre et photographe italien, principalement de sujets de genre.

Eugenio Zampighi s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Modène, et reçoit les enseignements sous la direction d'Antonio Simonazzi. Très jeune, et dès ses premières peintures d'histoire, il a été influencé par le peintre modénois Giovanni Muzzioli. Après avoir remporté le Prix Poletti pour la peinture en 1880, avec son entrée, Un rétiaire blessé dans l'amphithéâtre Flavien, il a eu l'occasion de poursuivre ses études d'abord à Rome puis à Florence où il s'installe définitivement en 1884. Dans les années 1880, il commence à produire un répertoire de scènes de genre, qui connaît un succès extraordinaire sur le marché de l'art et lui apporte des commandes internationales, influencé par le style de Gaetano Chierici et par l'école florentine des Macchiaioli. Il travailla surtout dans ces dernières villes plus tard dans son parcours.

Son travail intense en tant que photographe fut pour la plupart orienté vers sa peinture et se déroulait principalement dans son atelier à l'aide de modèles en costume paysan ou de la robe des gens du peuple. Après avoir pris ces photographies, l'artiste les a utilisées pour créer une image joyeuse et idyllique de la vie rurale italienne, dépourvue de toute critique sociale, si appréciée par les touristes étrangers que cela l'a amené à produire une série des mêmes stéréotypes retardataires jusqu'aux premières décennies du XXe siècle.

Charles Sillem Lidderdale (28 septembre 1830 à Saint-Pétersbourg - 7 juin 1895 à Hampstead, Londres) était un portraitiste britannique.

Lidderdale est né comme fils aîné de John Lidderdale (1752-1845), banquier écossais de la banque Aberdeen travaillant à Saint-Pétersbourg, où il a été baptisé la même année à l'église anglicane de la rive anglaise. Il est parti en Angleterre dans les années 1840. Son père est décédé en 1845 à Saint-Pétersbourg peu après s'être remis de la faillite de la banque.

Lidderdale a commencé sa carrière de portraitiste au milieu des années 1850 et a exposé pour la première fois en 1856 à la Royal Academy of Arts de Londres, où il a exposé 36 tableaux au cours des années suivantes jusqu'en 1893. En 1858, il épousa Kazie Morris à Pancras, à Londres. Le couple eut un fils et trois filles dans les années qui suivirent. Le peintre était membre de l'association artistique British Institution et de la Royal Society of British Artists. Il a été enterré au cimetière londonien de Kensal Green Cemetery.

William Gale (16 janvier 1823 à Marylebone, Londres - 10 octobre 1909 Sutton, Surrey) était un peintre et un graveur anglais.

Gale était le fils du marchand de bois londonien William Gale et de sa femme Ann Crossley (née Williams, vers 1787-1859). Il avait une sœur aînée, Mary Ann Gale, et est né au 16 Harcourt Street, dans le quartier londonien de Marylebone. Il ne reçut son baptême officiel que le 15 mars 1844. Gale fréquenta la Brompton Grammar School, puis l'Art Academy fondée par Henry Sass dans Charlotte Street, où il apprit la peinture. En 1841, il entra comme élève à la Royal Academy Schools et reçut trois médailles d'argent dans les années qui suivirent pour ses premières peintures de genre historiques. De 1844 à 1893, il a régulièrement alimenté les expositions de la Royal Academy of Arts avec ses œuvres. En outre, à partir de 1867, ses tableaux ont souvent été exposés à la British Institution.

Le 28 août 1851, Gale épousa Mary (née Warner Chubb), la fille d'un marchand de maïs et malteur de Fordingbridge. Ensemble, ils ont ensuite entrepris un long voyage de noces en Italie. Ils séjournèrent notamment longtemps à Rome, où ils réalisèrent un tableau du carnaval et une marche vers la chapelle Sixtine. Pour l'exposition de l'Académie en 1852, il envoya une jeune fille italienne et l'étude d'une tête à Londres. En 1862 et 1867, il fit des voyages en Palestine (Jérusalem) et en Syrie, en 1871 et 1872 en Suisse et en 1876 et 1877 en Algérie.

De tous ses voyages, il rapporta de nombreuses esquisses qu'il utilisa ensuite pour ses peintures à l'huile ultérieures. Il a réalisé de nombreuses histoires bibliques, des tableaux religieux et profanes, des scènes de genre, des paysages et des portraits. La vue de Gale s'est détériorée et il aurait perdu la vue dans les dernières années de sa vie.

Gale et sa femme Mary (1830-28 avril 1891) ont eu quatre enfants:
- Mary Ann Gale est née en 1853.
- William Joseph Gale, né en 1858, partit début 1877 pour Haïfa où il travaillait dans des exploitations agricoles avec M. C. Oldorf de la colonie allemande. Le 14 septembre 1877, il a été assassiné par des voleurs près de Nazareth alors qu'il s'apprêtait à retourner à Haïfa.
- Benjamin Chubb Gale (1867-1936).
- Caroline Gale (1873-1897), n'a vécu que 24 ans.

Le 2 octobre 1905, il épousa Louisa Georgina Chilcott Gale (1858-1936), âgée de 47 ans, qui était probablement sa cousine, ou du moins une proche parente.

Albert Anker, né le 1er avril 1831 et mort le 16 juillet 1910 à Anet (canton de Berne), est un illustrateur et peintre suisse. On l'appelle souvent le «peintre national» de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie sociale de son pays au XIXe siècle.

Albert Anker est le deuxième enfant du vétérinaire d’Anet, Samuel Anker (1791–1860). Il va à l'école à Neuchâtel, où, en compagnie d'Auguste Bachelin, il suit ses premiers cours de dessin chez Louis Wallinger entre 1845 et 18482. Il étudie ensuite au gymnase de Kirchenfeld à Berne, où il obtient sa maturité en 1851. Anker entreprend ensuite des études de théologie à l'université de Berne, qu'il poursuit à celle de Halle, en Allemagne. Mais il écrit à son père à Noël 1853, de Iéna, qu'il se sent irrésistiblement attiré par une carrière artistique: «Toute profession est belle lorsqu'elle est accomplie avec sincérité et conscience».

Anker se rend alors à Paris, pour étudier dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre. Celui-ci, malgré la rigueur académique de son enseignement, a formé toute une génération d'élèves talentueux comme Renoir ou Monet. Le jeune Albert, au tempérament créatif, s'est senti bridé par cet enseignement extrêmement technique. Toutefois ses natures mortes caressées par la lumière témoignent de la maîtrise acquise chez Gleyre. Ce cercle d'artistes comprend également l'aquarelliste Henri Zuber, dont le cousin, le juge Armand Weiss, lie amitié avec Anker.

Puis, entre 1855 et 1860, il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il installe ensuite un studio dans la maison de ses parents et participe régulièrement à des expositions en Suisse et à Paris Anker épouse, en 1864, Anna Rüfli, de Langnau. Le couple a six enfants dont deux meurent très jeunes, les quatre autres Louise, Marie, Maurice et Cécile apparaissent dans certaines de ses peintures. En 1866, Albert Anker commence à faire des maquettes pour le céramiste Théodore Deck ; au fil des ans, il va réaliser plus de 300 dessins pour des faïences1. La même année, il reçoit la médaille d'or du Salon de Paris pour Schlafendes Mädchen im Walde (1865) et Schreibunterricht (1865).

La famille Anker passe généralement l'hiver à Paris et l'été à Anet. Entre 1870 et 1874, il est élu député au Grand Conseil du canton de Berne, où il soutient la construction du Musée des beaux-arts. Anker voyage beaucoup, il se rend à Bruxelles, Anvers, Gand, Lille, passe l'hiver 1883-1884 à l'Académie Colarossi où il réalise des aquarelles, puis part pour l'Italie. Anker est membre de la Commission fédérale des beaux-arts, une première fois de 1889 à 1893, puis de 1895 à 1898.

En 1890, il renonce à son domicile parisien pour demeurer uniquement à Anet. Il siège, dès 1891, à la commission fédérale de la fondation Gottfried Keller. Anker est membre du jury de l'Exposition internationale d'art de Munich, en 1897. Il effectue, en 1899, son dernier voyage à Paris. L'université de Berne lui confère, en 1900, le titre de docteur honoris causa.

En septembre 1901, Anker est victime d'une attaque qui paralyse temporairement sa main droite. À cause de cette invalidité, il ne lui est plus possible de travailler sur de grandes toiles. Dans une position de travail qui lui est confortable - assis sur une chaise et la feuille de papier posée sur les genoux - il peint des aquarelles, plus de 500, dont le croquis au crayon est minimaliste.

Albert Anker meurt le 16 juillet 1910 à Ins. Deux expositions commémoratives sont organisées, la première au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel du 1er au 30 novembre 1910, puis au Musée des beaux-arts de Berne du 15 janvier au 12 février 1911.

«Anker est-il encore vivant ? Je pense souvent à ses œuvres, elles sont conçues avec tant d’habileté et de finesse. Il est vraiment d’un autre temps…» Vincent Van Gogh

Marc Louis Benjamin Vautier, dit l'Aîné, ou plus simplement Benjamin Vautier, est un peintre suisse né à Morges le 27 avril 1829 et mort le 25 avril 1898 à Düsseldorf. Établi dans la capitale du district de Düsseldorf de la province de Rhénanie, il en devient l’un des maitres de l’école locale de peinture de genre. Il est l’arrière-grand-père de l’artiste Ben (Benjamin Vautier).

Fils du futur pasteur Rodolphe Benjamin Louis (alors encore maître au collège de Morges) et de Jeanne Marie Sophie Chevalier, il fréquente dès 1839 le collège secondaire de Morges, puis suit des cours à l’Académie de Lausanne avant d’entreprendre à Genève un apprentissage de peintre sur émail chez Jacques Aimé et Charles Louis François Glardon. Il quitte cependant bientôt cette activité pour entrer dans l’atelier du peintre Jean-Léonard Lugardon.

À 21 ans, en 1850, il se rend à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il entre dans la classe de peinture de Karl Ferdinand Sohn, suivant aussi les cours de Heinrich Mücke en théorie de l'anatomie et des proportions. Il ne reste cependant que huit mois dans cette institution, préférant une formation dans l'atelier prestigieux de Rudolf Jordan. Il devient membre de l’association d’artistes Malkasten. Inspiré par l'exemple de Ludwig Knaus qui deviendra son ami et avec qui il voyage en Forêt-Noire et en Suisse, particulièrement dans l’Oberland bernois (1853), puis encore en Suisse et à Paris (1856-1857), il se décide à se consacrer à l'illustration de la vie paysanne et à la peinture de genre.

Il s’installe définitivement à Düsseldorf et y épouse en 1858 Bertha Louise Euler, fille de notaire. Il reste dorénavant établi dans cette ville, travaillant parfois en association avec Carl d’Unker (de). Il y organise des fêtes extravagantes sur des thèmes suisses et alpestres qui feront beaucoup parler d'elles. On lui connait une dizaine d’élèves privés. Durant une quarantaine d’années, il produit en moyenne cinq œuvres par année, toiles et dessins aujourd'hui éparpillés en Europe et aux États-Unis.

Son œuvre comporte également une importante activité d'illustrateur, notamment pour La grande ferme de Karl Leberecht Immermann, ou de Hermann et Dorothée, de Johann Wolfgang von Goethe.

L'artiste décède à Düsseldorf le 25 avril 1898, et l’Allemagne officielle lui rend hommage, y compris l’empereur Guillaume II, qui fait déposer une couronne. Benjamin Vautier laisse quatre enfants: 1) Charles Joseph Benjamin Vautier (*1860), peintre à Paris; 2) Clara Antonia Vautier (1862-1944), mère du peintre paysagiste Otto von Wätjen; 3) Otto Vautier (de) (1863-1919), peintre lui-même et père de deux peintres de l’école genevoise, Otto Vautier (1894-1918) et Benjamin Vautier (1895-1974); 4) Paul Louis, née en 1865, qui suivit une carrière commerciale.

Vautier reçoit des diplômes de reconnaissance honorifique émanant de l'Ordre de François-Joseph, de l'Ordre de l'Aigle rouge, de l'Ordre de Saint-Michel (Bavière).

Chevalier de l'ordre de Leopold Chevalier de l'ordre de Léopold (Belgique, 9 novembre 1869).

Il ne s'agit pas d'un proverbe, mais d'une modification des paroles du 14ème Dalaï-Lama lors d'une interview publiée dans "An Interview with the Dalai Lama" de John F. Avedon (1980).

Cette version semble remonter à 2008:
https://bergersbelgespassion.com/forum/viewtopic.php?t=4261

Extrait de "An Interview with the Dalai Lama" de John F. Avedon et le 14ème Dalaï-Lam (1980):

Ma motivation est dirigée vers tous les êtres sensibles. Il ne fait cependant aucun doute qu'à un second niveau, j'aide les Tibétains. Si un problème peut être résolu, si une situation est telle que vous pouvez y faire quelque chose, alors il n'y a pas lieu de s'inquiéter. S'il n'est pas possible d'y remédier, il est inutile de s'inquiéter. Il n'y a aucun avantage à s'inquiéter.

|Si le problème a une solution, il ne sert à rien de s'inquiéter. Mais s'il n'en a pas, alors s'inquiéter ne change rien.|

Citation extraite d'un parole du personnage de Grantaire dans le roman "Les Misérables" de Victor Hugo (1862).

Grantaire est le sceptique du membre Les Amis de l'ABC, une société secrète ayant pour but, en apparence, l'éducation des enfants, mais en principe le redressement de la société Française. Ce sont des révolutionnaires français qui veulent avoir la liberté d'expression et sont tous républicains.

Extrait du le roman "Les Misérables" de Victor Hugo (1862):

Qui admirez-vous, le tué ou le tueur, César ou Brutus? Généralement on est pour le tueur. Vive Brutus! il a tué. C'est ça qui est la vertu. Vertu, soit, mais folie aussi. Il y a des taches bizarres à ces grands hommes-là. Le Brutus qui tua César était amoureux d'une statue de petit garçon. Cette statue était du statuaire grec Strongylion, lequel avait aussi sculpté cette figure d'amazone appelée Belle-Jambe, Eucnemos, que Néron emportait avec lui dans ses voyages. Ce Strongylion n'a laissé que deux statues qui ont mis d'accord Brutus et Néron; Brutus fut amoureux de l'une et Néron de l'autre. Toute l'histoire n'est qu'un long rabâchage. Un siècle est le plagiaire de l'autre. La bataille de Marengo copie la bataille de Pydna; le Tolbiac de Clovis et l'Austerlitz de Napoléon se ressemblent comme deux gouttes de sang. Je fais peu de cas de la victoire. Rien n'est stupide comme vaincre; la vraie gloire est convaincre. Mais tâchez donc de prouver quelque chose! Vous vous contentez de réussir, quelle médiocrité! et de conquérir, quelle misère! Hélas, vanité et lâcheté partout. Tout obéit au succès, même la grammaire. Si volet usus, dit Horace. Donc, je dédaigne le genre humain. Descendrons-nous du tout à la partie? Voulez-vous que je me mette à admirer les peuples? Quel peuple, s'il vous plaît? Est-ce la Grèce? Les Athéniens, ces Parisiens de jadis, tuaient Phocion, comme qui dirait Coligny, et flagornaient les tyrans au point qu'Anacéphore disait de Pisistrate: Son urine attire les abeilles. L'homme le plus considérable de la Grèce pendant cinquante ans a été ce grammairien Philetas, lequel était si petit et si menu qu'il était obligé de plomber ses souliers pour n'être pas emporté par le vent. Il y avait sur la plus grande place de Corinthe une statue sculptée par Silanion et cataloguée par Pline; cette statue représentait Épisthate. Qu'a fait Épisthate? il a inventé le croc-en-jambe. Ceci résume la Grèce et la gloire. Passons à d'autres. Admirerai-je l'Angleterre? Admirerai-je la France? La France? pourquoi? À cause de Paris? je viens de vous dire mon opinion sur Athènes. L'Angleterre? pourquoi? À cause de Londres? je hais Carthage. Et puis, Londres, métropole du luxe, est le chef-lieu de la misère. Sur la seule paroisse de Charing-Cross, il y a par an cent morts de faim. Telle est Albion. J'ajoute, pour comble, que j'ai vu une anglaise danser avec une couronne de roses et des lunettes bleues. Donc un groing pour l'Angleterre! Si je n'admire pas John Bull, j'admirerai donc frère Jonathan? Je goûte peu ce frère à esclaves. Ôtez time is money, que reste-t-il de l'Angleterre? Ôtez cotton is king, que reste-t-il de l'Amérique? L'Allemagne, c'est la lymphe; l'Italie, c'est la bile. Nous extasierons-nous sur la Russie? Voltaire l'admirait. Il admirait aussi la Chine. Je conviens que la Russie a ses beautés, entre autres un fort despotisme; mais je plains les despotes. Ils ont une santé délicate. Un Alexis décapité, un Pierre poignardé, un Paul étranglé, un autre Paul aplati à coups de talon de botte, divers Ivans égorgés, plusieurs Nicolas et Basiles empoisonnés, tout cela indique que le palais des empereurs de Russie est dans une condition flagrante d'insalubrité. Tous les peuples civilisés offrent à l'admiration du penseur ce détail, la guerre; or la guerre, la guerre civilisée, épuise et totalise toutes les formes du banditisme, depuis le brigandage des trabucaires aux gorges du mont Jaxa jusqu'à la maraude des Indiens Comanches dans la Passe-Douteuse.

https://fr.wikisource.org/wiki/Les_Mis%C3%A9rables/Tome_3/Livre_4/04

|Rien n'est stupide comme vaincre; la vraie gloire est convaincre.|

Carl Henrik Nordenberg (19 mai 1857 à Ringamåla landskommun ou Asarum près de Karlshamn, dans le sud de la Suède - 1er novembre 1928 à Düsseldorf) est un peintre de paysage, de genre et d'intérieur, graveur et lithographe allemand-suédois de l'école de Düsseldorf.

Nordenberg, neveu du peintre de genre Bengt Nordenberg, suivit son oncle à Düsseldorf en 1873, où il reçut des cours privés de ce dernier. De 1873 à 1883/1884, il étudia à l'académie des arts de Düsseldorf. Il y eut pour professeurs Andreas et Karl Müller, Heinrich Lauenstein, Eduard Gebhardt, Julius Roeting, Carl Ernst Forberg et Wilhelm Sohn. Après ses études, il devint membre de l'association d'artistes Malkasten, dont il fit partie jusqu'à sa mort. Sur la scène du Malkasten, il présenta en décembre 1909 plusieurs représentations du tableau vivant Guten Morgen, mein Liebchen d'après un tableau de Benjamin Vautier. Le rapport annuel de l'association des artistes notait que ce «tableau délicieux et plein d'humour [...] remportait toujours un grand succès d'hilarité ». Dans les années 1880, Nordenberg voyagea à Katwijk et Volendam. Lorsque le peintre de genre et d'intérieur suédois Anders Montan décéda à Düsseldorf le 14 mai 1917, Nordenberg était le dernier artiste des «Suédois de Düsseldorf», une colonie de peintres suédois autrefois florissante dans la ville.

L'une des préférences picturales de Nordenberg était de représenter des intérieurs avec des ouvertures et des perspectives en profondeur sur l'extérieur, par exemple par des fenêtres ouvertes, des portes et des balustrades de balcon. Il a souvent représenté des femmes dans des activités domestiques.

Sven Richard Bergh (28 décembre 1858 - 29 janvier 1919) était un peintre, critique d'art et directeur de musée suédois. Malgré de nombreuses années passées en France, il n'est pas attiré par l'impressionnisme, préférant le naturalisme de peintres tels que Jules Bastien-Lepage. Il rejette également l'idée de créer des paysages en plein air.

Ses deux parents, Johan Edvard Bergh et Amanda Helander (1825-1888), étaient des artistes et, vraisemblablement, ses premiers professeurs. Il commence ses études formelles avec Edvard Perséus, dans son école privée, puis, de 1878 à 1881, à l'Académie royale des beaux-arts de Suède. Ses premières œuvres sont des scènes de l'histoire suédoise, peintes dans le style académique. En 1881, il se rend à Paris, où il suit les cours de Jean-Paul Laurens à l'Académie Colarossi. Il expose pour la première fois au Salon en 1883 et termine ses études en 1884.

L'année suivante, il devient, avec son ami Ernst Josephson, membre de la colonie d'art nordique de Grez-sur-Loing. La même année, il rejoint les artistes suédois connus sous le nom d'opposants (Opponenterna), un groupe qui proteste contre ce qu'ils estiment être des méthodes d'enseignement dépassées à l'Académie. Peu après, ils créent l'Association des artistes (Konstnärsförbundet), dont Bergh devient le secrétaire. En 1886, il épouse Helena Maria Klemming (1863-1889), fille d'un libraire. Leur fille, Amie, naît la même année. Il avait peint son portrait en 1885, et elle lui servira de modèle à de nombreuses reprises au cours de leur court mariage.

N'ayant jamais été en bonne santé, Helena déclina après la naissance d'Amie et il commença à s'intéresser aux séances de spiritisme. Lorsqu'elle sentit la mort approcher, ils retournèrent à Stockholm, à sa demande, et c'est là qu'elle mourut de ce qui est simplement décrit comme une «maladie incurable». Peu de temps après, il attrape une pneumonie et frôle lui-même la mort. Pendant sa longue convalescence, Gerda Winkrans (1864-1919), dont le père était recteur dans la région, s'est occupée de lui. Il l'épouse en 1890.

En 1893, Bergh et sa famille s'installent à Varberg, où il envisage d'établir une colonie d'artistes. Avec Nils Kreuger et Karl Nordström, de vieux amis de l'Académie, il crée un nouveau style de peinture de paysage, connu sous le nom d'école de Varberg [sv] (Varbergsskolan). Il est également plus attiré par le nationalisme romantique, une prédilection renforcée par un séjour en Italie de 1897 à 1898, où l'art qu'il observe l'impressionne comme représentant exactement le contraire. Le peintre Hedvig Hamilton étudie avec lui à Stockholm.

En 1904, il décide de s'installer à Storängen, dans la municipalité de Nacka (qui fait aujourd'hui partie de Stockholm). Il engage l'architecte Albin Brag pour concevoir sa maison, aujourd'hui connue sous le nom de Villa Bergh à Värmdövägen. Gerda et lui y vivront jusqu'à leur mort. Malgré cette apparente retraite, il accepte en 1915 d'être nommé conservateur (Överintendent) et directeur du Nationalmuseum; il consacre ses dernières années à un projet de modernisation comprenant de nouvelles directives d'achat. Au cours de ces années, il écrit également de nombreux essais sur l'art et un compte rendu de sa participation à l'Opponenterna.

Ses œuvres sont exposées au musée d'art de Göteborg, au musée national, au musée nordique, à la bibliothèque universitaire d'Uppsala, à la galerie Thiel, au musée d'art de Malmö, au Livrustkammaren et au Prins Eugens Waldemarsudde.

Johan Edward Bergh (29 mars 1828 - 23 septembre 1880) était un juriste et un peintre paysagiste suédois, associé à l'école de Düsseldorf.

Bergh est né à Stockholm, en Suède. Il est le fils de Severin Bergh et d'Emma Forsström. Ses parents étaient commerçants. Il fréquente la Maria Læromsskola puis, en 1844, l'université d'Uppsala. Il étudie d'abord les sciences naturelles, puis se tourne vers des études juridiques et obtient une maîtrise en 1849. Il travaille d'abord comme notaire à la cour d'appel de Svea et à la mairie de Stockholm. Son intérêt pour l'art naît lors d'un voyage à Gotland, où il rencontre plusieurs artistes et se lie d'amitié avec l'architecte Fredrik Wilhelm Scholander.

De retour chez lui, il prend contact avec Johan Way, un professeur de son alma mater, qui compte la peinture parmi ses nombreuses réalisations. Par la suite, il consacre de moins en moins de temps au droit et de plus en plus à l'art. Sa première tentative d'inscription à l'Académie royale suédoise des beaux-arts est rejetée, mais il ne se décourage pas. Il commence à exposer sous les auspices de l'Association suédoise des arts (Sveriges allmänna konstförening). Le comte Michael Gustaf Anckarsvärd, fonctionnaire de l'Académie royale, assiste à l'une de ces expositions. Il est impressionné par le travail de Bergh et lui assure qu'une nouvelle candidature sera acceptée.

En 1854, il obtient une bourse qui lui permet d'effectuer un voyage d'études de trois ans. Il visite la Suisse, l'Italie et l'Allemagne, où il étudie à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre romantique norvégien Hans Gude. Il suit également les cours du peintre allemand de paysages et de marines Andreas Achenbach et du peintre paysagiste suisse Alexandre Calame.

En 1857, il crée une école de peinture de paysage à la Royal Academy et y devient professeur en 1861. En 1862, il est l'un des membres fondateurs de Sällskapet Idun, une association d'hommes. À la fin des années 1860, il s'éloigne des paysages traditionnels et se concentre sur des scènes du centre de la Suède. Il reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle (1867) à Paris.

En 1874, il est victime d'une hémorragie intracrânienne et devient partiellement paralysé. Il se met alors à répéter des motifs populaires et son œuvre ne retrouve jamais son niveau de qualité initial. Il meurt en 1880 à Stockholm.

En 1855, il épouse l'artiste Amanda Helander. Ils sont les parents de Richard Bergh (1858-1919), qui devient lui aussi peintre.