Giovanni Boldini (31 décembre 1842 - 11 janvier 1931) était un peintre de genre et de portrait italien qui a vécu et travaillé à Paris pendant la majeure partie de sa carrière. Selon un article paru en 1933 dans le magazine Time, il était connu sous le nom de «Maître du Swish» en raison de son style de peinture fluide.

Boldini est né à Ferrare, en Italie, le 31 décembre 1842. Il est le fils d'un peintre de sujets religieux et le frère cadet de l'architecte Luigi (Louis) Boldini. En 1862, il se rend à Florence pour six ans afin d'étudier et de poursuivre la peinture. Il n'assiste que rarement aux cours de l'Académie des beaux-arts, mais à Florence, il rencontre d'autres peintres réalistes connus sous le nom de Macchiaioli, précurseurs italiens de l'impressionnisme. L'influence de ces peintres se retrouve dans les paysages de Boldini, qui témoignent de sa réaction spontanée à la nature, même si c'est pour ses portraits qu'il s'est le plus fait connaître.

Installé à Londres, Boldini connaît le succès en tant que portraitiste. Il réalise les portraits de membres distingués de la société, dont Lady Holland et la duchesse de Westminster À partir de 1872, il vit à Paris, où il devient l'ami d'Edgar Degas. Il entretient également une relation amoureuse avec une Française nommée Berthe, qui sera son modèle régulier au cours de la même décennie. La comtesse Gabrielle de Rasty est son autre amante. Il devient le portraitiste le plus en vogue à Paris à la fin du XIXe siècle, avec un style pimpant qui montre une certaine influence de Macchiaioli et un brio qui rappelle le travail d'artistes plus jeunes, tels que John Singer Sargent et Paul Helleu.

Il est nommé commissaire de la section italienne de l'Exposition de Paris en 1889 et reçoit la Légion d'honneur pour cette nomination. En 1897, il présente une exposition personnelle à New York. Il participe à la Biennale de Venise en 1895, 1903, 1905 et 1912.

Boldini meurt à Paris le 11 janvier 1931. Dans un article du New York Times de janvier 1931, sa carrière est résumée comme suit:

Boldini était un portraitiste à la mode. Il « faisait » toutes les grandes dames de Paris et, à une certaine époque, se faire portraiturer par Boldini était un événement marquant de la saison sociale. Son style était racé et avancé pour son époque, et il pensait que ses peintures de décolletés touchaient à l'extrême limite des conventions. Son travail a fait l'objet de nombreuses discussions dans les salons. Puis il fut supplanté par Vandongens, Etcheverrys, Domergues et d'autres dont l'audace choqua et découragea Boldini. Il n'avait pas peint pendant de nombreuses années avant sa mort. Son corps est transporté à Ferrare, sa ville natale, pour y être enterré.

Après sa mort, ses œuvres ont continué d'être exposées dans le monde entier. Une exposition de ses œuvres a eu lieu en 1938, sept ans après sa mort, aux Newhouse Galleries à New York.

Edward Killingworth Johnson (1825 - 1896) était un graveur sur bois, illustrateur et aquarelliste britannique. Il est connu pour avoir créé les premières illustrations du roman She, publié par Rider Haggard en 1887.

Johnson est né à Bow, Londres, le 30 mai 1825 d'un marchand irlandais, Richard Johnson, et de sa femme Mary Meadows. Il a suivi une formation d'apprenti auprès du graveur sur bois John Orrin Smith à partir de 1839, puis auprès de l'associé de Smith, William James Linton. Il travaille ensuite comme graveur sur bois pendant plusieurs années. Il étudie le dessin à la Langham Life School et commence à peindre professionnellement vers 1863. Dans les années 1860, il collabore régulièrement aux périodiques illustrés The Illustrated London News et, à partir de 1869, The Graphic. Il devient membre de la Society of Painters in Water Colours en 1876; il y expose ses œuvres, ainsi qu'à la Royal Academy, à l'American Society of Painters in Water Color, à l'Exposition de Philadelphie et à l'Exposition universelle de Paris.

Johnson épouse Hannah Reynolds en novembre 1871; ils quittent Londres pour s'installer dans la maison familiale de Baker's Farm, dans l'Essex, et ont trois enfants. Ses oncles étaient l'illustrateur et aquarelliste John Masey Wright et le peintre de marine James Meadows. Il meurt à Halstead, dans l'Essex, le 7 avril 1896, et est enterré à Sible Hedingham.

Johnson a préparé les premières illustrations du roman She de Rider Haggard (1887), qui restent parmi ses œuvres les plus connues.

De nombreuses œuvres de Johnson sont répertoriées dans le catalogue de vente aux enchères préparé après sa mort.

Frederick Morgan (1847 - 3 avril 1927) était un peintre anglais de portraits, d'animaux et de scènes domestiques et champêtres. Il s'est fait connaître par ses scènes de genre idylliques de l'enfance.

Morgan est né à Londres de John Morgan et de sa femme, Henrietta Hester Clare. Son père était un artiste de genre à succès, parfois connu sous le nom de « Jury Morgan » (d'après l'une de ses peintures, The Gentlemen of the Jury). À l'âge de 14 ans, il est retiré de l'école par son père, qui lui donne des cours d'art. À l'âge de 16 ans, alors qu'il étudie toujours avec son père, son premier tableau, The Rehearsal, est exposé à la Royal Academy et, après une interruption de plusieurs années, ses peintures y sont exposées régulièrement. Pendant un certain temps, il travaille comme portraitiste pour un photographe d'Aylesbury; cette formation s'est avérée cruciale car elle lui a «appris à observer attentivement et à accorder la plus grande attention aux détails».

Il finit par se tourner vers d'autres sujets, en particulier les scènes de genre idylliques de la vie à la campagne et de l'enfance. Pendant de nombreuses années, à partir de 1874, Thomas Agnew & Sons' achète toutes ses œuvres. Au cours de cette période, il a peint certaines de ses œuvres les plus populaires, telles que The Doll's Tea Party (1874), Emigrants' Departure (1875) et School Belles (1877). La plupart de ses peintures ont été réalisées dans le village de Shere, près de Guildford, un lieu de retraite bien connu des artistes. Il a également peint en Normandie, notamment Midday Rest (1879) et An Apple Gathering (1880).

Bien qu'excellent portraitiste, Morgan avait des difficultés à représenter les animaux domestiques et les animaux de basse-cour - il faisait appel à Arthur John Elsley ou à Allen Sealey (1850-1927) lorsque de tels problèmes devaient être résolus.

Il est surtout connu pour ses peintures romantiques et sentimentales d'enfants, dans le même style que son contemporain Arthur John Elsley. Ses peintures ont connu une grande popularité de son vivant et ont été largement publiées. Il a exposé à la Royal Academy et était membre du Royal Institute of Oil Painters (ROI).

En 1872, il épouse une autre peintre, Alice Mary Havers (1850-1890); ils ont trois enfants. Leur fils aîné, Valentine, connue sous le nom de Val Havers, devint également peintre. Frederick Morgan se marie encore deux fois et a deux enfants du second mariage.

Les peintures de Morgan sont exposées dans de nombreuses galeries d'art et musées, dont la Walker Art Gallery de Liverpool et le Russell-Cotes Museum de Bournemouth. Son tableau Turn Next a été utilisé pour la publicité du savon Pears' Soap et se trouve à la Lady Lever Art Gallery, à Port Sunlight.

Fanny Ingeborg Matilda Brate (née Ekbom ; 26 février 1861 - 22 avril 1940) était une peintre suédoise. Elle s'est spécialisée dans les scènes de genre, mettant en scène des familles, qui sont souvent citées comme source d'inspiration pour des œuvres similaires de Carl Larsson.

Fanny Brate est la fille de Johan Frans Gustaf Oskar Ekbom (1832-1894), employé de maison du prince Oscar, duc d'Östergötland (futur roi Oscar II), et elle est née dans les palats d'Arvfurstens. De 1868 à 1877, elle étudie dans une école de filles, puis suit des cours de dessin à l'école des arts et métiers. Elle y devient étudiante à temps plein de 1878 à 1879. Cette année-là, elle commence à suivre les cours d'August Malmström à l'Académie royale suédoise des beaux-arts En 1885, elle reçoit une médaille royale [sv] pour une peinture d'elle-même entourée d'écoliers.

En 1887, grâce à une bourse de voyage de l'Académie royale, elle suit des cours à l'Académie Colarossi à Paris. La même année, elle épouse le runologue Erik Brate. Ils ont eu quatre filles. Torun [sv], leur deuxième fille, devint également peintre Elle continua à faire des voyages d'étude en Europe occidentale, y compris une visite à l'Exposition Universelle (1889). Au tournant du siècle, elle adopte le style impressionniste et rejoint les peintres de Skagen. Nombre de ses œuvres représentent ses propres enfants. Le processus d'éducation des enfants l'a également incitée à illustrer des livres pour enfants, tels que Mormors eventyr (Grandma's Tales), et à prendre part au débat en cours sur l'éducation.

En 1891, elle devient membre de la Svenska konstnärernas förening [sv] (Association des artistes suédois).

Le Nationalmuseum a organisé une exposition commémorative de ses œuvres en 1943. Ses œuvres sont également visibles au Nordiska museet[4] et au Göteborgs konstmuseum.

Sally Swatland est née à Washington, DC, et a déménagé à Greenwich, Connecticut, à l'âge de sept ans. Son père était un avocat prospère, ce qui a permis à sa famille de passer de longues périodes à la campagne et de nombreuses vacances dans divers endroits au bord de la mer à travers les États-Unis. Elle partageait avec sa famille une passion pour les plages, le soleil et l'air frais. Elle passait la plupart de ses journées d'été à la plage, à jouer dans les mares, à chasser les vairons, à ramasser des coquillages et à explorer.

Sally a deux sœurs qui ont également été encouragées à étudier le dessin, la peinture et tout ce qui développe l'expression créative. Tout au long de son enfance et de son adolescence, elle a peint et dessiné en permanence, développant son talent d'observation et d'enregistrement du monde qui l'entourait. Elle a commencé à peindre à l'âge de cinq ans. Tout au long de sa scolarité, elle a suivi des cours d'art. Elle a toujours été passionnée par l'art et adore expérimenter les couleurs et la lumière.

Après avoir obtenu un diplôme en beaux-arts au Mount Saint Vincent College, elle a étudié le dessin de figures pendant six ans (1969-1974) à l'Art Students League de New York. Elle y a étudié avec Robert Shultz, l'illustrateur qui a poursuivi la tradition de Norman Rockwell et qui est devenu célèbre pour ses illustrations qui ont orné les couvertures de nombreux livres de Zane Gray.

Pendant les mois d'été, Schultz organise de nombreux cours de peinture de paysage en plein air dans la campagne du New Jersey, pour lesquels Sally parcourt religieusement de longues distances.

Sally s'est mariée au milieu de la vingtaine et a peint sa première « scène de plage » alors qu'elle était enceinte de son premier enfant.

Sally se souvient très bien de cette époque: «C'est un peu par hasard que j'ai eu l'idée de peindre des enfants à la plage. J'avais étudié la peinture de figures et de paysages à l'Art Students League et je cherchais un sujet qui m'intéressait. Alors que j'étais enceinte de mon premier enfant, je suis allée un jour à la plage avec ma mère et j'ai pris des photos d'enfants jouant dans des flaques d'eau. Je suis rentrée chez moi et j'ai peint un petit tableau que j'ai montré à quelques personnes. La réaction a été très encourageante. Ils ont aimé l'atmosphère de la peinture. J'en ai peint quelques autres cet été-là».

Après la naissance de sa première fille, Noelle, en 1975, elle a passé de nombreuses journées d'été sur les plages de Greenwich, dans le Connecticut. Elle emmenait Noelle et ses amis à la plage pendant les mois d'été. C'est là qu'elle filmait les enfants dans toutes sortes d'activités de plage. Ses images préférées sont celles d'enfants jouant dans des bassins de marée, qui produisent des reflets lumineux et colorés.

Lorsque sa deuxième fille, Katie, est née en 1981, elle a continué à se rendre quotidiennement à la plage pendant l'été, ajoutant un nouveau modèle à son travail. Les groupes d'enfants qui se réunissent pour aller à la plage sont de plus en plus nombreux et, à mesure que Noelle et Katie grandissent, la famille se rend sur les plages des Hamptons, ainsi que sur diverses plages du nord et du sud de la Californie. Sally emportait à la plage divers vêtements colorés et un assortiment de chapeaux, et elle passait beaucoup de temps à chercher le vêtement de plage qui lui convenait.

Sally et ses enfants se livraient à de nombreuses subornations pour qu'ils collaborent à ce qu'elle appelle aujourd'hui ses « archives de photos de plage ». Les enfants savaient qu'il s'agissait d'un moyen d'acquérir d'autres friandises estivales et d'obtenir des avantages supplémentaires ; les enfants savaient comment obtenir des faveurs - tout cela amusait Sally. Ses séances de photos sur la plage attiraient toujours la foule, en particulier les jeunes enfants, ce qui lui permettait d'avoir accès à encore plus de modèles.

Pendant les mois d'hiver, Sally passait son temps à peindre des portraits et la plupart de ses commandes provenaient de références, mais elle adorait les images d'été sur la plage. Aujourd'hui, bien qu'elle reçoive encore de nombreuses commandes de portraits, elle s'est tournée vers ses images insouciantes d'enfants jouant sur la plage. Sally s'inspire de ses vastes archives de photos de plage pour créer des images chaleureuses et colorées de l'enfance.

Sally a exposé à l'Hudson Valley Juried Show ; elle a été choisie pour peindre la carte de Noël du gouverneur du Connecticut deux années de suite ; elle a participé à un certain nombre d'expositions individuelles dans le Connecticut et s'implique dans de nombreuses œuvres de bienfaisance. Chaque année, Sally fait don de ses œuvres à Brunswick Academy, Greenwich Academy, Lime Association of Fairfield County, Putnam Indian Field School et Sloan Kettering Hospital (American Cancer Society) afin qu'elles puissent être vendues aux enchères pour récolter des fonds.

Actuellement, Sally est membre des sociétés suivantes :
- Société impressionniste américaine ;
- Société américaine des artistes marins ;
- Société américaine des artistes portraitistes ;
- Cape Cod Art Association. | © Rehs Galleries, Inc.

Gustav Igler était un artiste peintre austro-allemand né le 15 mai 1842 et mort le 22 janvier 1938. Il a été élève de Ferdinand Georg Waldmüller à Vienne depuis 1858, puis a étudié la peinture du 24 octobre 1868 à 1871 à l'Académie royale des beaux-arts de Munich avec Arthur von Ramberg.

En 1888, Igler est nommé directeur de la classe de peinture technique à l'école royale des beaux-arts de Stuttgart. En 1896, il dirige la IIe exposition internationale de peinture. Exposition internationale de peinture à Stuttgart. Il passait la plupart de ses mois d'été à Rothenburg ob der Tauber. Après avoir pris sa retraite en 1914, il retourna à Munich. Il montra ses œuvres au Glaspalast de Munich, ainsi que dans le «Gartenlaube» et d'autres magazines. Dans ses tableaux de genre, il représentait le plus souvent des enfants en train de jouer.

Alfred Fowler Patten est un artiste britannique né à Londres en 1829 et mort à Londres en 1896. Fils de George Patten, élève de son père, il étudie également pendant un certain temps à la Royal Academy. Il a souvent exposé à la Royal Academy et dans la galerie de la Society of British Artists, dont il est membre quelques années avant son décès.

Parmi ses dernières œuvres à la Royal Academy, on peut noter «May-Day Revelers fetching forth their Queen», en 1870; «Happy Springtime», en 1873; «Reading Robinson Crusoe», en 1878. À la Society of British Artists, il envoie, en 1877, «Lovers, beware!» et «Fresh Flowers»; en 1878, «Feeding the Ducks» et «La belle fleuriste».

Paul Peel (7 novembre 1860 - 3 octobre 1892) était un peintre figuratif canadien. Après avoir remporté une médaille au Salon de Paris de 1890, il est devenu l'un des premiers artistes canadiens à être reconnu internationalement de son vivant.

Peel est né à London, au Canada-Ouest, et a reçu sa formation artistique de son père dès son plus jeune âge. Sa sœur Mildred Peel était également artiste. Plus tard, il a étudié avec William Lees Judson et à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avec Thomas Eakins (1877-1880)[2]. [Comme les autres diplômés de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et les élèves d'Eakins, Paul adhère à une méthode tonale de rendu de la lumière naturelle en extérieur.

Il s'installe à Paris en 1881, où il étudie à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs, puis entre dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme à l'École des Beaux-Arts. C'est sur la recommandation de Gérôme qu'il commence à dessiner en plein air.

Il étudie ensuite avec Jean-Joseph Benjamin-Constant dans son atelier privé, puis avec lui à l'Académie Julian ainsi qu'avec Henri Doucet et Jules Lefebvre (1877-1890 En 1883, il expose son premier tableau au Salon de Paris, où il continuera à exposer régulièrement jusqu'en 1892. Ses tableaux ont une qualité conservatrice, mais quelques œuvres plus tardives révèlent qu'il s'est converti à la couleur et à la lumière impressionnistes.

En 1882, il épouse Isaure Verdier. Ils ont deux enfants : un fils (Robert Andre, en 1886) et une fille (Emilie Marguerite, en 1888).

Peel voyage beaucoup au Canada et en Europe, expose en tant que membre de l'Ontario Society of Artists et de l'Académie royale des arts du Canada, et participe à des expositions internationales comme le Salon de Paris, où il remporte une médaille de bronze en 1890 pour son tableau After the Bath. [Il est connu pour ses nus souvent sentimentaux et pour ses tableaux sur le charme des enfants. L'enfance devient effectivement la « marque » de l'artiste avec le succès public de Après le bain. Il est aussi l'un des premiers peintres canadiens à explorer le nu comme sujet.

Il contracte une infection pulmonaire et meurt dans son sommeil, à Paris, en France, à l'âge de 31 ans.

La maison de son enfance est l'une des nombreuses attractions du Fanshawe Pioneer Village à London, en Ontario.

Lors de la vente aux enchères Cowley Abbott du 8 juin 2023, Artwork from an Important Private Collection - Part II, The Young Gleaner (1888), huile sur toile, 33 x 23,25 ins (83,8 x 59,1 cm), Estimation de la vente: 150000,00$ - 200000,00$, a réalisé un prix de 408000,00$.

Frans Verhas ou François Louis Verhas, né le 29 septembre 1827 à Termonde et mort le 17 novembre 1897 à Schaerbeek est un peintre belge, connu pour ses portraits et scènes de genre de femmes et d'enfants dans des maisons bourgeoises luxueuses. Ses compositions de salons intérieurs sont caractérisées par leur abondance et l'affichage d'une large gamme de textures, comme les tapisseries, les satins, les fourrures, les marbres et les métaux. Frans Verhas peignit également des animaux, des peintures d'histoire et des natures mortes.

Frans (François Louis) Verhas naît à Termonde en 1827. Il est le fils d'Emmanuel François Verhas, peintre et de Jeanne Marie Van Keer. Son père est depuis 1820 et pendant vingt ans professeur à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Frans reçoit sa première formation artistique de son père en compagnie de son frère cadet Jan (ou Jan Frans). Son frère devient un artiste très réussi et acclamé.

Verhas étudie d'abord à l'Académie des beaux-arts dans sa ville natale Termonde, puis à l'Académie royale des beaux arts d'Anvers. L'un de ses professeurs à l'Académie d'Anvers est Nicaise de Keyser, un peintre d'histoire et de portraits, et l'une des principales figures du romantisme belge. Verhas s'établit à Schaerbeek en 18676.

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, Frans Verhas travaille pendant diverses périodes à Paris. Il est un ami de l'auteur français Arsène Houssaye, pour qui il réalise des fresques décoratives dans sa résidence de l'avenue de Friedland à Paris7. Le programme décoratif se compose de pastiches des maîtres flamands et vénitiens6.

Frans Verhas meurt le 17 novembre 1897 à Schaerbeek.

Frans Verhas est connu pour ses portraits de femmes et ses scènes de genre situées dans des maisons bourgeoises luxueuses. Il peint également des animaux, quelques peintures d'histoire et des natures mortes. Il crée quelques fresques représentant des thèmes historiques au cours de ses séjours à Paris dans les années 1870 et 1880.

Les principaux sujets et le style de sa peinture sont influencés par le peintre belge Alfred Stevens, qui avait fait sa carrière comme peintre des femmes élégantes de Paris. Lui et son frère Jan Verhas sont connus pour leurs peintures de petites scènes de famille représentant le joyeux brouhaha des filles et des garçons avec leur peaux nacrées et expressions faciales contrôlées. D'autres artistes belges, également disciples d'Alfred Stevens, comprennent Gustave Léonard de Jonghe et Charles Baugniet. Comme Frans Verhas, ils évoquent la vision de la femme parée et la peignent dans sa coquetterie et sa séduction, comme une idole adulée.

Les compositions de Verhas traitent avec une extrême précision les intérieurs luxueux, qui sont enrichis par des satins, des gobelins, des peaux d'animaux et des marbres encadrant les crinolines élégantes portées par les femmes. Verhas est particulièrement habile dans le rendu de la texture des différents matériaux précieux.

Verhas reçoit également diverses commissions afin de réaliser des peintures religieuses pour les églises de sa ville natale et des peintures historiques pour l'hôtel de ville de Termonde. Ses peintures d'histoire traitent leurs sujets avec un puissant réalisme.