Knud Erik Larsen, né le 27 août 1865 à Vinderød et mort le 7 décembre 1922 à Frederiksberg, était un peintre danois.

Knud Larsen naît le 27 août 1865 à Vinderød près de Frederiksværk au Danemark. Il est le fils de Jens Peter Larsen (1826-1897) et de Julie Sophie Olsen (1826-1897). Larsen étudie la peinture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark et obtient son diplôme en 1889. Il expose pour la première fois à l'exposition de printemps de Charlottenborg en 1887. Larsen expose à l'Exposition universelle colombienne de Chicago en 1893, à l'Exposition générale d'art et industriel de Stockholm en 1897 et à l'Exposition baltique de Malmö en 1914. Larsen voyage en Angleterre en 1889; à Berlin et Dresde 1891; en Italie 1898; à Paris, aux Pays-Bas et en Belgique en 1899.

Larsen peint à l'origine des paysages et des images de genre. Il adopte un style plutôt conservateur mais agréable, particulièrement réaliste dans ses paysages de la campagne du Jutland. Son utilisation de la couleur est de manière évidente influencée par Hans Smidth et Vilhelm Kyhn, en particulier dans ses œuvres de genre telles que Sommer. Børnene binder Kranse (1900) aux tons impressionnistes vifs.

Il s'oriente ensuite de plus en plus vers le portrait, devenant l'un des portraitistes les plus populaires de son époque et travaillant souvent pour des institutions publiques et privées. Son travail englobe certaines des figures contemporaines les plus populaires, dont Vilhelm Thomsen, Harald Høffding, Axel Helsted, Hans Smidth, LA Ring et Theobald Stein.

Larsen est nommé membre de l'Assemblée générale de l'Académie royale des Beaux-Arts en 1898 et est membre du Comité d'exposition du Palais de Charlottenborg pendant les années 1905-1906, 1914-1922. Il est membre du Conseil général de l'école d'art de 1911 à 1914 et membre du Conseil de l'Académie royale des arts de 1908 jusqu'à sa mort en 1922.

En 1893, il épouse Frederikke Elisabeth Dall (1870-1963). Larsen meurt en 1922 à Copenhague et est inhumé au cimetière Assistens.

Larsen reçoit le prix Neuhausens en 1893, la médaille Eckersberg en 1898, la médaille Thorvaldsen en 1901 et le prix Serdin Hansens en 1901 et en 1905.

Arthur Drummond (1871-1951) était un peintre britannique, fils de John Drummond, un artiste maritime britannique. Né à Bristol en 1871, Drummond s'initie très tôt à la peinture et reçoit les encouragements et le soutien de sa famille. Il semble qu'il ait reçu une formation complémentaire à Paris et à Londres.

En France, il a étudié avec Constant et Laurens, apprenant ainsi les méthodes des artistes académiques. À Londres, il étudie avec Sir Lawrence Alma-Tadema, l'important artiste néoclassique britannique, dont Drummond tirera sa plus grande influence.

Drummond se spécialise dans les scènes d'histoire et de genre et, comme Alma-Tadema, nombre de ses œuvres se déroulent dans l'Égypte, la Grèce ou la Rome antiques.

Au cours de sa carrière, Drummond expose ses œuvres à la Royal Academy, à la Royal Society of Artists de Birmingham et au Royal Institute of Oil Painters.

En 1890, Drummond vit au 41, Walterton Road, St. Peter's Park et expose sa première œuvre à la Royal Academy, intitulée The Minstrel. Il continue à exposer à la Royal Academy jusqu'en 1901.

Bien que Drummond se soit spécialisé dans les scènes d'histoire et de genre et que, comme son professeur Alma-Tadema, il ait situé nombre de ses œuvres dans la Grèce, l'Égypte et la Rome antiques, She Loves Butter ! appartient à une catégorie tout à fait différente. Comme beaucoup de ses contemporains, Drummond partageait manifestement la fascination de la société victorienne pour tous les sujets liés à l'enfance. Dans une prairie ensoleillée parsemée de boutons d'or jaunes, trois enfants d'âges différents jouent avec les fleurs. L'exubérance des enfants est reflétée par le jeu de lumière sur la scène et le coup de pinceau de bravoure avec lequel l'artiste rend ses jeunes sujets. La clarté de la palette, des blancs brillants aux roses éclatants se détachant sur le paysage vert et bleu, renforce encore l'atmosphère limpide d'une journée lumineuse en plein été. Un tour de force particulier du travail au pinceau est le rendu du bonnet blanc qui est presque tombé hors du plan de l'image. Exécuté en blanc vif et habilement peint, il attire le spectateur dans le tableau, un effet encore renforcé par le traitement habile de la perspective de la main tendue de l'enfant le plus jeune.

Margaret Winifred Tarrant, née le 19 août 1888 à Battersea et morte le 28 juillet 1959, était une illustratrice anglaise et auteure pour enfants, spécialisée dans la représentation d'enfants et de sujets religieux féeriques. Elle commence sa carrière à l'âge de 20 ans et peint et publie jusqu'au début des années 1950. Elle est connue pour ses livres pour enfants, ses cartes postales, ses calendriers et ses reproductions imprimées.

Tarrant naît en 1888 à Battersea, au sud de Londres, fille des paysagistes Percy Tarrant et Sarah Wyatt Tarrant. Elle étudie au département d'art de la Clapham High School et de la Clapham School of Art. Elle suit brièvement une formation d'enseignante, mais se tourne à la place vers l'art. Elle étudie à la Heatherley's School of Art et à la Guildford School of Art en 1935. Elle commence sa carrière à l'âge de 20 ans avec une édition de The Water Babies de Charles Kingsley.

Dans les années 1920, Tarrant contribue à populariser le thème des fées dans une longue série de titres sur des poèmes de son amie Marion St John Webb, tels que The Forest Fairies, The Pond Fairies, et The Twilight Fairies. Elle est longtemps associée à la Société Médicis et plusieurs de ses cartes postales, calendriers et livres pour enfants sont publiés par l'organisation6. Après la mort de ses deux parents en 1934, la Société l'envoie en voyage en Palestine pour faire des recherches4. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fait don d'affiches à l'effort de guerre et utilise un vieux vélo pour économiser l'essence.

Margaret Tarrant meurt le 28 juillet 1959.

Franz Defregger (à partir de 1883, chevalier Franz von Defregger), né le 30 avril 1835 dans le Tyrol-Oriental à Ederhof et mort le 2 janvier 1921 à Munich, était un peintre austro-bavarois de l'école de Munich spécialiste de la peinture de genre et de la peinture d'histoire.

Defregger est le fils d'un fermier tyrolien. Il vend la ferme familiale à la mort de son père en 1860 pour que ses deux sœurs puissent émigrer aux États-Unis. Lui-même se rend alors à Innsbruck et prend des leçons de dessin et de sculpture auprès de Michael Stolz (de). Quelques mois plus tard à l'automne 1860, il part pour Munich se présenter à Carl von Piloty, professeur à l'académie des beaux-arts. Il entre dans la classe préparatoire du professeur Hermann Dyck, à l'école royale de dessin de Munich. C'est le 19 juillet 1861 qu'il se présente à l'examen d'entrée de l'académie. Il y étudie ensuite avec le professeur Hermann Anschütz dans la classe de peinture.

Defregger fait un voyage d'étude à Paris en 1863. Il fait des copies dans les musées, notamment des académies de nus, et fréquente les ateliers parisiens. Il est de retour à Munich le 8 juillet 1865 et se remet au travail. Il est le condisciple de Makart et Max à l'atelier de Piloty entre 1867 et 1870, qui l'initie à la peinture d'histoire.

Les toiles de Defregger, qui mettent souvent en scène des personnages de scènes paysannes de montagne rencontrent aussitôt un vif succès, ainsi que ses scènes du soulèvement du Tyrol de 1809. Son style influença Albin Egger-Lienz.

Defregger est professeur de peinture d'histoire entre 1878 et 1910 à l'académie de Munich. Il est fait chevalier de l'ordre du mérite civil de la Couronne de Bavière en 1883 et reçoit l'anoblissement à titre personnel de la part du roi de Bavière.

Defregger expose à l'exposition du Centenaire de l'art allemand à Berlin en 1906. Il est alors un peintre célèbre et récipiendaire de plusieurs décorations et médailles. Il a eu notamment pour élèves Josef Moroder-Lusenberg, Hans Perathoner (de), Lovis Corinth, Ludwig Schmid-Reutte, Hugo Endl, et a collaboré avec Rudolf Epp. Il a influencé aussi Mathias Schmid, peintre de scènes tyroliennes.

En 1913, ses recommandation permettent à Stephanie Hollenstein d'obtenir une bourse qui lui permet d'étudier pendant un an en Italie.

Il est enterré au cimetière du Nord à Munich.

Frederick Dielman (25 décembre 1847 - 15 août 1935) était un portraitiste et figuriste germano-américain.

Dielman est né à Hanovre, en Allemagne, et a été emmené aux États-Unis dans sa petite enfance. Il est diplômé du Elf Sternberg College de New Windsor, dans le Maryland, en 1864 et, de 1866 à 1872, il travaille comme topographe et dessinateur pour le U.S. Army Corps of Engineers à Fortress Monroe et à Baltimore, ainsi qu'à l'étude des voies d'accès au canal des Alleghanies en Virginie. Il a ensuite étudié avec Wilhelm von Diez à l'Académie royale de Munich, où il a reçu une médaille dans la classe de vie.

Il ouvrit un studio à New York, où il travailla d'abord comme illustrateur de livres et de magazines, puis devint un dessinateur et un peintre de genre distingué. Il fut l'un des premiers membres de la Society of American Artists, fut nommé Académicien national en 1883, et fut également membre de l'American Water Color Society, du New York Etching Club et du Salmagundi Club. Il a été président de la Fédération des arts de New York.

En 1899, Dielman est élu président de la National Academy of Design. En 1903, il devient professeur de dessin au College of the City of New York et, à peu près au même moment, il est nommé directeur des écoles d'art de la Cooper Union.

Il a apporté d'importantes contributions aux éditions de luxe d'œuvres de Longfellow, Hawthorne, George Eliot et d'autres écrivains, ainsi qu'aux diverses publications du Tile Club, dont il était membre. Ses décorations murales et ses panneaux de mosaïque pour la Bibliothèque du Congrès à Washington sont remarquables. Parmi ses tableaux présentés aux expositions de la National Academy figurent The Patrician Lad (1877), Young Gamblers (1885) et a Head (1886). L'une de ses illustrations les plus connues est A Girl I Know.

Il est décédé à son domicile de Ridgefield, Connecticut, le 15 août 1935.

Johann Friedrich Engel (également connu sous le nom de John Fred Engel, 24 avril 1844 - 2 mars 1921) était un peintre et illustrateur allemand qui a vécu quelque temps aux États-Unis.

À l'âge de huit ans, Engel est parti aux États-Unis avec ses parents. Ils s'installent à Albany, dans l'État de New York. Engel étudie avec le peintre belge François Unterricht, retourne en Allemagne en 1861 et entre à l'Académie des arts de Düsseldorf. Le 18 janvier 1862, il entre à l'Académie royale des arts de Munich. Après avoir obtenu son diplôme en 1868, il retourne aux États-Unis. En 1873, il retourne en Allemagne et s'installe à Munich, où il meurt le 2 mars 1921.

Engel était un portraitiste et un peintre de scènes de genre. Son œuvre comprend des portraits d'enfants en costumes bavarois traditionnels ou des scènes se déroulant dans la région du Chiemgau, en Haute-Bavière, comme Pêcheuse au Chiemsee (1879) ou Retour de pêche. La famille d'Engel l'a inspiré, son petit-fils Hugo ayant servi de modèle pour au moins une œuvre. Ses œuvres ultérieures comprennent des scènes de genre, notamment des tableaux comme Félicitations, notre grand-mère, Invités près du mur, Joyeuse solitude (1898) et Le secret (1901). En 1910, il crée trois cadres avec des représentations allégoriques des saisons de l'année. La plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections privées.