Angelo Morbelli, né le 18 juillet 1853 à Alexandrie dans la région du Piémont et mort le 7 novembre 1919 à Milan, était un peintre italien divisionniste.

Angelo Morbelli est né le 18 juillet 1853 à Alexandrie dans la région du Piémont. Il est le fils de Giovanni, un fonctionnaire d'État, originaire de Casale Monferrato et de Giovannina Ferraris.

Durant sa toute petite enfance, il révèle une propension musicale marquée, mais à l'âge de sept ans, alors qu'il est au collège de Triverio di Casale, il contracte une mastoïdite qui le conduit à une surdité progressive; à cause de cette infirmité, ses parents l'orientent vers l'étude du dessin avec un peintre local.

À l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, il étudie sous Giuseppe Bertini et Raffaele Casnédi de 1867 à 1876.

Il commence à exposer, à Milan puis à Turin. Les thèmes choisis vont de l'histoire au paysage. En 1880, l'exposition du Goethe mourant à Brera est connue du grand public.

Il expose en France et en Angleterre, dès 1882-1884.

À partir de 1883, les thèmes picturaux de Morbelli sont orientés vers l'interprétation de la réalité. En particulier, il commence à représenter les personnes âgées hospitalisées dans le Pio Albergo Trivulzio, un thème qui lui a toujours été particulièrement cher. Cette année-là, il remporte le prix Fumagalli pour son œuvre Giorni.... ultimi.

Au début des années 1880, il épouse Maria Pagani, qui lui inspire de nombreuses peintures sur le thème de la maternité (il a eu quatre enfants de sa femme).

La technique Morbelli commence peu à peu à adopter la décomposition des couleurs et vers 1890, il embrasse le divisionnisme et se lie d'amitié avec Leonardo Bistolfi et Giuseppe Pellizza da Volpedo.

Il peint ensuite les paysages des rizières de Casale. Après avoir acheté une maison dans le hameau de Colma, près de Rosignano Monferrato, elle devient l'objet de nombreuses peintures. Il se consacre également à la représentation des paysages de montagne, lors des nombreux séjours d'été à Santa Caterina Valfurva.

En 1897, il remporte la médaille d'or à Dresde avec Per Ottanta centesimi et S'avanza. En 1900, il reçoit la médaille d'or de l'Exposition universelle avec Giorno di festa al Pio Albergo Trivulzio.

Avec le nouveau siècle, le thème du Pio Albergo Trivulzio, des paysages marins et des thèmes liés à la maternité et à la vie, a repris.

En 1908-1909, il entre en contact avec Carrà et Boccioni.

Il passe ses dernières années entre les hivers milanais et les étés à Colma et dans le Val d'Usseglio, lieux qui continuent de l'inspirer dans son activité picturale.

Angelo Morbelli meurt le 7 novembre 1919 à Milan.

Jonathan Eastman Johnson (29 juillet 1824 - 5 avril 1906) était un peintre américain et le cofondateur du Metropolitan Museum of Art, à New York, dont le nom est inscrit à l'entrée. Il était surtout connu pour ses peintures de genre, des scènes de la vie quotidienne, et ses portraits de gens ordinaires et d'Américains célèbres tels qu'Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson et Henry Wadsworth Longfellow. Ses dernières œuvres montrent souvent l'influence des maîtres hollandais du XVIIe siècle, qu'il a étudiés à La Haye dans les années 1850; il était connu comme le Rembrandt américain de son époque.

Johnson est né à Lovell, dans le Maine, l'un des huit enfants de Philip Carrigan Johnson et de Mary Kimball Chandler (née dans le New Hampshire, le 18 octobre 1796, mariée en 1818). Ses frères sont Reuben et Philip, ses sœurs Harriet, Judith, Mary, Sarah et Nell (son frère cadet Philip est devenu commodore dans la marine américaine et père du vice-amiral Alfred Wilkinson Johnson).

Eastman grandit à Fryeburg et à Augusta, où la famille vit à Pleasant Street, puis au 61 Winthrop Street. Son père est propriétaire de plusieurs entreprises et actif dans des organisations fraternelles: il est Grand Secrétaire de la Grande Loge du Maine (anciens francs-maçons) (1836-1844). En 1840, il est nommé secrétaire d'État du Maine, pour un mandat de deux ans.

La carrière d'artiste d'Eastman Johnson a débuté lorsque son père l'a mis en apprentissage en 1840 auprès d'un lithographe de Boston. Après que le mécène politique de son père, le gouverneur du Maine John Fairfield, est entré au Sénat américain, le président James Polk nomme Johnson senior, à la fin des années 1840, commis en chef au bureau de la construction, de l'équipement et de la réparation du département de la marine. La famille s'est installée à Washington, DC, et a d'abord vécu dans des logements locatifs. En 1853, ils achètent une nouvelle maison au 266 F Street, entre la treizième et la quatorzième rue, à quelques pâtés de maisons de la Maison Blanche et des bureaux du ministère de la Marine, qui devient leur résidence permanente. Bien que le jeune Johnson ait vécu pendant un certain temps à Boston et étudié en Europe, il utilise cette maison comme base jusqu'à son déménagement à New York à la fin des années 1850.

Le jeune Johnson s'installe à Washington, D.C., vers l'âge de 20 ans, subvenant à ses besoins en réalisant des portraits au crayon, notamment de John Quincy Adams et de Dolly Madison, probablement aidé par les relations politiques de son père. Il retourne en Nouvelle-Angleterre et s'installe à Boston en 1846, à l'âge de 22 ans.

En 1849, Johnson se rend en Allemagne pour poursuivre ses études à la Kunstakademie de Düsseldorf. Celle-ci était devenue un nouveau centre où de nombreux artistes, dont beaucoup d'Américains, étudiaient l'art et participaient à l'école de peinture de Düsseldorf.

En janvier 1851, Johnson est accepté dans le studio d'Emanuel Gottlieb Leutze, un Allemand qui a vécu aux États-Unis pendant un certain temps avant de retourner en Allemagne. Son œuvre majeure réalisée dans ce studio est le portrait de Worthington Whittredge.

Johnson s'installe à La Haye, où il étudie les maîtres hollandais et flamands du XVIIe siècle. Il termine ses voyages européens à Paris, où il étudie avec le peintre académique Thomas Couture en 1855, avant de retourner aux États-Unis la même année en raison du décès de sa mère.

En 1856, il rend visite à sa sœur Sarah et à sa famille à Superior, dans le Wisconsin. Son guide métis Stephen Bonga, qui était ojibwé et afro-américain, a emmené Johnson parmi les Anishinaabe (Ojibwé) dans les environs de Superior. Tout au long de l'année 1857, Johnson les a fréquemment peints dans des poses intimes et décontractées Selon la Wisconsin Historical Society, Johnson a voyagé avec Bonga dans les régions aujourd'hui connues sous le nom de Grand Portage National Monument, Apostle Islands National Monument, et Isle Royale National Park.

En 1859, Johnson est retourné dans l'Est et a ouvert un studio à New York. Cette année-là, il assoit sa réputation d'artiste américain en exposant à la National Academy of Design son tableau Negro Life at the South (1859) ou, comme on l'appelait communément, Old Kentucky Home, qui se déroule dans les arrière-cours urbaines de Washington DC plutôt que dans une plantation. Cette année-là, Johnson est élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et devient académicien à part entière en 1860.

Johnson devient également membre de l'Union League Club de New York, qui conserve un grand nombre de ses peintures. En 1869, à l'âge de 55 ans, il se marie pour la première fois avec Elizabeth Buckley. Ils ont une fille, Ethel Eastman Johnson, née en 1870. Ethel épouse Alfred Ronalds Conkling (neveu du sénateur Roscoe Conkling) en 1896.

À sa mort en 1906, à l'âge de 81 ans, Eastman Johnson est enterré au cimetière de Green-Wood à Brooklyn, New York.

Le style de Johnson est largement réaliste, tant dans les sujets que dans l'exécution. Ses esquisses au fusain n'ont pas été fortement influencées par les artistes de l'époque, mais plutôt par sa formation en lithographie. Ses œuvres ultérieures sont influencées par les maîtres hollandais et flamands du XVIIe siècle, ainsi que par Jean-François Millet. Des échos des glaneurs de Millet sont visibles dans The Cranberry Harvest, Island of Nantucket de Johnson, bien que le ton émotionnel de l'œuvre soit très différent.

L'attention qu'il porte à la représentation des individus plutôt qu'aux stéréotypes renforce le réalisme de ses peintures. L'artiste ojibwé Carl Gawboy note que les visages des portraits d'Ojibwés réalisés par Johnson en 1857 sont reconnaissables dans la communauté ojibwée d'aujourd'hui Certains de ses tableaux, comme Ojibwe Wigwam at Grand Portage, sont très réalistes, avec des détails que l'on retrouvera plus tard dans le mouvement du photoréalisme.

L'attention qu'il porte aux sources de lumière contribue à ce réalisme. Les portraits, Girl and Pets et The Boy Lincoln, utilisent des sources de lumière uniques d'une manière similaire à celle des maîtres hollandais du XVIIe siècle qu'il avait étudiés à La Haye dans les années 1850.

Frédéric Zuber-Bühler, dit Fritz Zuber-Bühler, né le 6 novembre 1822 au Locle (Canton de Neuchâtel) et mort le 23 novembre 1896 à Paris, était un peintre académique suisse.

Zuber-Bühler commença par apprendre la gravure auprès de son grand-père maternel. Monté à Paris, à l’âge de seize ans, son premier professeur est son compatriote Louis Grosclaude. Après avoir étudié à l’École des Beaux-Arts, il affine ses compétences techniques avec François-Édouard Picot, qui a suivi la même lignée d’artistes contemporains que Perrault, Bouguereau et Cabanel. Il a ensuite cherché quelque temps l’inspiration en Italie en 1841. Il a peut-être également étudié à Berlin de 1843 à 1844.

Après cinq ans à l’étranger, il revient à Paris, où il a fait ses débuts au Salon de 1850. Aux Salons suivants, il a exposé des œuvres sur divers supports: peintures à l’huile, dessins, pastels et aquarelles. Il a peint des sujets mythologiques et religieux, ainsi que des portraits de commande. Son style, qui a subi l’influence de Bouguereau, Delaroche et Couture, se caractérise par le fantasme et l'amour idyllique. Connu pour ses décors oniriques, ses compositions très détaillées et un style poli, ses femmes endormies, un des thèmes romantiques idéalisés, ont fait de lui l’un des peintres victoriens les plus populaires de son époque. Aux États-Unis, il a obtenu un succès considérable à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts où il a exposé. Il a également exposé au Salon de Paris jusqu’en 1891, date à laquelle la tradition académique européenne qu’il représentait était complètement passée de mode.

Il meurt en son domicile du 9e arrondissement de Paris au 10, rue Jean-Baptiste-Say le 23 novembre 1896

George Augustus Mortimer Leigh Holmes (1826 - 30 mars 1911), connu sous le nom de George Augustus Holmes, était un artiste anglais.

Holmes travaillait à l'huile et ses sujets étaient principalement des scènes de la vie rurale quotidienne. La plupart de ses peintures ont été exposées à la Suffolk Street Gallery de la Society of British Artists, et ses œuvres ont été présentées pour la première fois à la Royal Academy en 1852. Il expose également à la British Institution, à la Grosvenor Gallery, et enfin au Salon de l'Académie des Beaux-Arts de Paris entre les années 1906 et 1911.

Son tableau «Can't you talk?», montrant un petit enfant sur le sol avec un chien collie, a été largement piraté pour des chromolithographies et des gravures populaires, tant les lois sur le droit d'auteur étaient faibles dans la Grande-Bretagne et l'Amérique du 19e siècle.

Holmes meurt en 1911, à l'âge de 84 ans, alors qu'il vit à Chelsea, à Londres, et laisse un patrimoine évalué à 2 568 £. Il y a eu une enquête du coroner, car l'artiste avait envoyé trois tableaux à la Royal Academy quelques jours auparavant, et sa mort a été soudaine et inattendue.

George A Elcock, né à Londres en 1856 et décédé dans la même ville en 1946, était un peintre de genre britannique.

Il est né à Marylebone, Londres, en 1856, de Robert Elcock et Julia M Elcock. Le père d'Elcock était gardien de maison d'hébergement. Sa mère est née à Neuchâtel, en Suisse. Jusqu'en 1871, la famille a vécu à Marylebone. Mais c'est cette année-là qu'ils ont déménagé pour vivre à Paddington, à Londres. Pendant son séjour, Elcock travaille comme employé de chemin de fer pour la Great Western Railway jusqu'en 1875 environ. Pendant tout ce temps, Elcock peint, mais ce n'est qu'en 1883 qu'il est exposé. Il est exposé à la Brighton Pavilion Picture Gallery. Le Southern Weekly News l'a ensuite commenté: «Le doux métier, n°74, de George A. Elcock, représente une très jolie femme, disciple d'Izaak Walton, s'adonnant à son amusement favori, à l'ombre d'un parapluie japonais; il est dessiné et peint avec soin».

En 1884, il a épousé Sarah Emma Moore à Kensington, Londres. Ils ont vécu à Kensington avec leurs enfants pendant de nombreuses années. En 1901, ils déménagent à Croydon, à Londres, avec sa femme et ses cinq enfants. Sa profession est celle d'un dessinateur de tissus. Sa fille Edith est couturière.

Elcock est décédé en 1946 à Croydon, Londres.

Gaetano Bellei, né en 1857 à Modène et mort en 1922 dans la même ville, était un peintre italien, surtout connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses œuvres sur des sujets religieux.

Gaetano Bellei naît le 22 janvier 1857 à Modène, de Lorenzo et de Vienna Molinari, tous deux originaires de Modène. Après avoir terminé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Modène, sous la direction d'Adeodato Malatesta, il s'installe à Rome, où il étudie à l'Accademia di San Luca, puis aux académies française et espagnole.

Il expose à la Royal Academy de Londres en 18824.

En 1883, Gaetano Bellei se rend à Florence pour un an, où, grâce à la bourse reçue, il complète ses études. Là, grâce à sa capacité à travailler dans différents genres, il se lie d'amitié avec des collectionneurs, des marchands et des mécènes d'origine anglaise, qui lui commandent divers types d'œuvres. C'est à cette époque que Gaetano Bellei rencontre Gaetano Chierici. Il meurt à Modène en 1922.

À un stade précoce de son travail, Gaetano Bellei compose des scènes de genre, dont les détails et les caractéristiques sont ensuite souvent reproduits, avec diverses variations, dans de nouvelles œuvres, car elles sont appréciées par les collectionneurs et les mécènes. La nature narrative et les thèmes frivoles de ses tableaux sont combinés à une excellente technique et s'inscrivent souvent dans les tendances européennes dominantes. Gaetano Bellei s'adonne également au portrait et à la peinture sacrée. Depuis 1893, il enseigne à l'Académie de Modène, mais continue à participer à des expositions comme celle de Turin en 1898, de Milan en 1906 et de Rome en 1911. En 1876, alors qu'il est encore étudiant, il remporte le concours du prix Poletti avec le tableau Francesco Francia admirant pour la première fois la Sainte Cécile de Raphaël, battant Achille Boschi. Grâce à ce tableau éminemment scénographique, Bellay devient Fellow. Par la suite, ses peintures s'éloignent de l'académisme, suscitant la controverse par leur caractère réaliste. Ainsi, "Resfa" - une œuvre aux couleurs brutes et sombres, inspirée du symbolisme allemand - attire d'abord la critique, mais est ensuite largement reconnue comme "la meilleure peinture d'art moderne de Modène".

Les thèmes préférés de Gaetano Bellei sont les personnes âgées et les enfants. Il compose des scènes de la vie rurale humble et quotidienne, dans lesquelles on trouve, par exemple, un grand-père et un petit-fils qui s'embrassent, ainsi que des joueurs de cartes, des moines, des ouvriers et parfois des animaux. Beaucoup d'entre eux sont reproduits et répétés dans différentes variantes, car ils sont appréciés par le public acheteur. Gaetano Bellei se manifeste comme un maître dans la représentation des affections, des réactions et des sensations humaines. Lors d'une exposition à Gênes en 1885, il présente pour la première fois Le chaton heureux, qui lui vaut un tel succès commercial que Bellei reproduit aussitôt plusieurs versions de la même intrigue.

Gaetano Bellei s'essaye également à l'Art nouveau, par exemple, dans le tableau "Sous la pluie", où la technique parfaite de représentation de la pluie et des vêtements des modèles attire l'attention, et de la manière du pointillisme, par exemple, dans la toile "Port de Livourne".

Gaetano Bellei réalise de nombreuses œuvres religieuses, dont un retable avec le Rédempteur pour la paroisse de Zocca et le bienheureux Cottolengo pour la chapelle de Rangoni à Bomporto. En 1914, il décore et peint la chapelle principale de l'église de Santa Maria di Munano, puis compose "Sainte Madeleine" pour l'église de San Domenico à Modène. Par la suite, il se consacre entièrement à la peinture d'autel, travaillant dans toute la province de Modène.

La période de passion de Gaetano Bellei pour le portrait marque un retour au divisionnisme. L'artiste est engagé pour réaliser un certain nombre de portraits officiels; il peint également des œuvres plus personnelles, comme les portraits des époux Palazzi, Ferruccio Cambi, ou l'Autoportrait.

Theodor Kleehaas (Germersheim, Rhénanie-Palatinat, 9 ou 10 novembre 1854 - 1928 ou Munich, 21 janvier 1929) était un portraitiste et peintre de genre allemand.

Le fils d'un marchand, Theodor Kleehaas, suit des cours de dessin au Cooper Institute de New York, avant d'entrer à l'académie des beaux-arts de Munich en 1879. Alexander Strähuber, Gyula Benczúr et Alexander von Wagner y furent entre autres ses professeurs. À partir de 1889, il expose régulièrement au Glaspalast de Munich; en 1893/94, il participa à la Grande Exposition d'art de Berlin et en 1897, il reçut une médaille d'argent pour une œuvre exposée au «Crystal Palace» de Londres.

Il avait son atelier à la Schwindstraße (n°13) à Munich et y vivait également. Il était marié à Maria Anna Letz.

Kleehaas a visité l'Italie, la France et la Belgique. Il reste fidèle au style de la peinture de genre munichoise des années 1880 et n'adopte que quelques idées de l'impressionnisme.

Des collectionneurs anglais et américains achetèrent des œuvres de Kleehaas; douze de ses tableaux sont apparus sous forme de photographies dans l'album Junges Blut, publié par Bruckmann à Munich

Theodor Kleehaas a été enterré à l'Alten Nördlichen Friedhof à Munich.