Geórgios Iakovídis, plus connu en Allemagne sous le nom Georg Jakobides, né le 11 janvier 1853 dans le village de Chídira (Lesbos) et mort le 13 décembre 1932 à Athènes, était un peintre grec.

Dès l'âge de treize ans, Geórgios Iakovídis se rend à Smyrne pour vivre auprès de son oncle, architecte de profession, et pour suivre les cours de l'Ecole Évangélique. Il montre très jeune des dispositions pour l'art et particulièrement pour la sculpture sur bois. En 1868, il accompagne son oncle à Menemen, et en 1870, à l'instigation de Michaíl Chatziloúkas, un négociant en bois, collaborateur de son oncle, qui lui apporte un soutien financier, il décide d'aller à Athènes étudier la sculpture.

Il s'inscrit à l'École des beaux-arts d'Athènes, où il suit les cours du peintre Nikifóros Lýtras et du sculpteur Leonídas Dróssis. On commence à remarquer son talent de peintre. Il obtient son diplôme de l'Ecole des Beaux-Arts avec mention «très bien» en mars 1877. Dès le mois de novembre 1877, il reçoit une bourse de l'État grec pour poursuivre ses études en Allemagne, à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il est l'élève de Ludwig von Löfftz, de Wilhelm von Lindenschmit (en) et de Gabriel von Max. Il achève ses études aux beaux-arts de Munich en 1883, et s'installe dans cette ville où il travaillera pendant dix-sept ans.

Dès 1878, il ouvre son propre atelier à Munich et crée une école de peinture pour femmes qui a fonctionné jusqu'en 1898. Il ne tarde pas à gagner l'amitié et l'estime générales, grâce à son talent et à son travail. Il reçoit dès lors de nombreuses distinctions : «Médaille d'or» à Athènes en 1888, Prix Spécial à Paris en 1889, «Prix d'honneur» à Brême en 1890, «Médaille d'or» à Munich en 1893, «Prix von Economo» à Trieste en 1895 et à Barcelone en 1898, «Médaille d'Or» à Paris en 1900.

À partir de 1889, profondément affecté par le décès de son épouse, il cesse, dit-on, de peindre de joyeux petits enfants. En 1900, il devient le premier directeur de la Pinacothèque nationale nouvellement créé. Après la mort de son maître, Nikifóros Lýtras, il reprend, à titre gracieux, sa chaire d'enseignement de peinture à l'huile à l'Ecole des beaux-arts, ce qui lui a valu la «Croix d'or des Chevaliers». Durant cette période, il est le portraitiste officiel de la famille royale grecque, et en particulier l'ami personnel du prince Nicolas de Grèce, et le peintre de la haute bourgeoisie athénienne, ce qui lui permet d'être au nombre des rares peintres grecs à bien vivre de leur art.

En 1910 l'École des beaux-arts est séparée de l'Université polytechnique nationale d'Athènes; un décret royal lui attribue alors la direction de l'École des beaux-arts. Geórgios Iakovídis est remplacé à la tête de la Pinacothèque nationale par Zacharías Papantoníou en 1918. En 1926, il est nommé membre de l'Académie d'Athènes nouvellement créée. Il se retire en 1930 de l'École des beaux-arts. Il décède en 1932, à près de quatre-vingts ans.

Geórgios Iakovídis a suivi fidèlement le naturalisme académique allemand de «l'École de Munich». Les thèmes de sa peinture, malgré la vie et la lumière grecques qui la caractérisent, sont marqués par la théâtralité et la sévérité de l'académisme. Il s'est montré particulièrement critique à l'égard de l'impressionnisme français; c'est la raison pour laquelle on a considéré qu'il avait retardé l'introduction des courants artistiques modernes en Grèce.

Cependant, certains critiques d'art plus récents pensent que Geórgios Iakovídis n'a pas empêché ses élèves d'innover, même s'il ne partageait pas leurs vues.

À l'époque où il vivait en Allemagne, les thèmes de sa peinture étaient surtout des scènes de la vie quotidienne, en particulier des compositions avec des enfants, des intérieurs, des natures mortes, et des fleurs. À son retour en Grèce, il s'est attaché à peindre des portraits, devenant l'un des meilleurs portraitistes grecs.

Geórgios Iakovídis a laissé une œuvre importante d'environ deux cents tableaux, conservés à la Pinacothèque nationale d'Athènes, dans les plus grands musées mondiaux et dans des collections privées. Les plus célèbres de ses tableaux sont «Le concert des enfants» (Pinacothèque nationale), la «Querelle enfantine», «Un grand-père et son petit-fils», «Amour maternel». Ces scènes représentant des enfants sont considérées comme des modèles de vérité naturaliste.

En 1951, le fils du peintre, l'acteur Michális Iakovídis, a fait don à la Pinacothèque nationale du carnet personnel de l'artiste où sont répertoriées ses œuvres dans l'ordre chronologique, de 1878 à 1919. En 2005, ce musée a consacré une rétrospective à Geórgios Iakovídis.

Note: Il s'agit d'un portrait de la fille de Charles Haigh-Wood, Vivienne Haigh-Wood Eliot (28 mai 1888 - 22 janvier 1947).
en.wikipedia.org/wiki/Vivienne…
tseliot.com/vivien/diaries/191…
Vivienne (dit aussi Vivien) était une enfant espiègle.

Note: Il s'agit probablement du portrait de la fille de Charles Haigh-Wood, Vivienne Haigh-Wood Eliot (28 mai 1888 - 22 janvier 1947), à 5 ans.
en.wikipedia.org/wiki/Vivienne…

Charles Haigh-Wood, était un peintre de genre anglais né en 1856 à Bury, Royaume-Uni et mort en 1927. Il a vécu à Londres, à Bury et à Taplow, dans le Buckinghamshire.

Charles Haigh-Wood est né en 1856 dans une maison située au-dessus d'un atelier à Bury, en Angleterre, où son père Charles Wood, maître artisan, fabriquait des cadres. Dans les années 1870, alors que les affaires de Charles père prospèrent, il se diversifie dans la vente de tableaux et emménage dans une nouvelle maison spacieuse.

Alors qu'il étudie à l'école, Haigh-Wood attire l'attention et, à 21 ans, il expose à l'Académie, dont il est ensuite élu membre. Après son élection, il voyage et étudie les maîtres de la Renaissance en Italie, avant de revenir s'installer en Angleterre.

Il a exposé de 1874 à 1904, à la Royal Academy de 1879 à 1904, à Suffolk Street, à la New Watercolour Society et ailleurs.

Parmi les titres exposés à la Royal Academy figurent «The Harvest Moon» 1879, «Chatterboxes» 1889 et «The Old Love and the New» 1901.

Ses talents de portraitiste lui valent de nombreuses commandes, mais Haigh-Wood est surtout connu pour ses tableaux de salon, des «conversations» ou des scènes de la société polie racontant des histoires, ce qui fait de lui un peintre de genre très populaire à la fin du XIXe siècle.

Son œuvre a connu une popularité incroyable de son vivant. Un certain nombre de ses peintures ont été achetées par des fabricants de cartes de vœux pour être reproduites, ce qui a assuré à la fois sa sécurité financière et sa réputation.

Emil Keyser, né le 2 juin 1846 à Stans dans le canton de Nidwald, et mort le 20 juin 1923 à Munich, était un peintre de genre suisse et le fils du peintre Heinrich Keyser.

Keyser était le fils du peintre Heinrich Keyser (1813-1900). Il étudia à l'école d'art du Grand-Duché de Bade à Karlsruhe avec Karl Friedrich Schick et Ludwig Des Coudres, puis en 1867 à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Wilhelm von Diez.

Après ses études, Keyser voyagea en Europe et s'installa à Munich. Il peignit principalement des paysages avec des scènes du monde de l'enfance. Emil Keyser était membre de la Münchner Künstlergenossenschaft. Keyser était ami avec le sculpteur de Stans Eduard Zimmermann. Une sœur de Kayser était mariée à Martin von Feuerstein et l'autre sœur à Ernst Zimmermann.

Ses tableaux furent publiés dans Gartenlaube et Über Land und Meer. Il exposa ses œuvres au Glaspalast de Munich. Les tableaux de Keyser se trouvent dans les collections des musées de Munich et de Bâle. Trois tableaux sont également entrés dans l'ancienne galerie privée du prince régent Luitpold de Bavière.

Ludwig Blume-Siebert, né le 23 septembre 1853 à Arolsen et mort en 1929 à Munich, était un peintre de genre et un illustrateur allemand.

Il était le fils d'un maître-nageur d'Arolsen. Wilhelm von Kaulbach reconnut le talent du jeune Ludwig et lui permit de suivre en 1870 une formation à l'école d'arts appliqués de Nuremberg, dirigée par son gendre August von Kreling. Ludwig Blume-Siebert étudia ensuite la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf à partir de 1871, notamment auprès de Julius Roeting, puis, après l'incendie de 1872, il passa à l'Académie des Beaux-Arts de Munich où il découvrit la peinture de genre auprès de Franz Defregger à partir de 1873. Il vécut à New York de 1874 à 1879.

Dans les deux dernières décennies du XIXe siècle en particulier, Ludwig Blume-Siebert était représenté par des illustrations dans le magazine familial Die Gartenlaube et l'Illustrierte Leipziger Volkszeitung. Dans les années 1890, il séjourna parfois dans la colonie de peintres de Willinghausen. En 1906, il se rendit dans la province néerlandaise de Zélande.

Dans ses motifs, qui répondaient au goût de l'époque mais dont la qualité était loin d'atteindre celle de ses modèles Franz Defregger, Ludwig Knaus ou Benjamin Vautier l'Ancien, Blume-Siebert représentait surtout des scènes idylliques et populaires de la vie à la campagne, souvent avec des enfants. Il présenta ses œuvres à l'occasion d'expositions, notamment à Munich (1883: «La première fête d'anniversaire», 1888: «Les premières chaussures», 1893: «Visite amusante de la ville»), Brême et Dresde (1884: «Une petite danse à bord») ainsi qu'à Berlin (1886: «Colporteur devant une ferme»; «Repos de midi», gravure sur cuivre d'après Blume-Siebert par Richard Herzner, Berlin). Le tableau «Idylle. Vieux berger avec son petit-fils sur les genoux» de 1886 a été acheté par le musée d'Altenberg. Un «Intérieur de cuisine», huile sur toile, 56,9 × 45,7 cm, a été acquis en 1962 par le musée de Kassel. Il est aujourd'hui exposé à la Neue Galerie.