Ce tableau comme plusieurs œuvres de Greuze nous délivre un message. En effet cette jeune femme tient dans sa main un cadre ovale représentant un cœur transpercé d'une flèche, symbole de déception sentimentale. Cet élément, allié au paysage dépouillé et à l'attitude mélancolique du modèle, vêtu à l'antique, rappelle les œuvres peintes à la fin du XVIIIème siècle par Greuze. En effet, les figures féminines en larme accompagnées d'objets altérés ou brisés font référence à la nostalgie de l'enfance et à la perte de la virginité et de l'innocence comme Diderot le suggéra pour des œuvres telles que le miroir brisé ou La cruche cassée conservées à la Wallace Collection de Londres. Ces tableaux peuvent être teintés d'érotisme ou, au contraire, faire appel à la morale. Dans notre œuvre, la flèche n'a pas atteint sa cible et la couronne de victoire que tient la jeune femme semble se faner, tout le pathos de la composition semble simplement suggérer la nostalgie d'un amour perdu. Ce type de sujet remplaça les scènes de genre dramatique dans la veine de L'Accordée de village passées de mode à la fin de la carrière de Greuze. Des personnalités telles que Bachaumont ou le Marquis de Marigny admirèrent les tableaux de cette dernière production et contribuèrent certainement à les mettre à la mode.
Grosse restauration numérique manuelle aidée par l'IA car le tableau du maître semble être une étude comportant des imperfections dans l'utilisation du noir. Celui-ci est trop présent (yeux et oreille). J'ai privilégié le modèle face au peintre tout en restant fidèle à son œuvre. Référence: fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichie…
