Eugenio Zampighi, né en 1859 à Modène, et mort en 1944 à Maranello, était un artiste peintre et photographe italien, principalement de sujets de genre.

Eugenio Zampighi s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Modène, et reçoit les enseignements sous la direction d'Antonio Simonazzi. Très jeune, et dès ses premières peintures d'histoire, il a été influencé par le peintre modénois Giovanni Muzzioli. Après avoir remporté le Prix Poletti pour la peinture en 1880, avec son entrée, Un rétiaire blessé dans l'amphithéâtre Flavien, il a eu l'occasion de poursuivre ses études d'abord à Rome puis à Florence où il s'installe définitivement en 1884. Dans les années 1880, il commence à produire un répertoire de scènes de genre, qui connaît un succès extraordinaire sur le marché de l'art et lui apporte des commandes internationales, influencé par le style de Gaetano Chierici et par l'école florentine des Macchiaioli. Il travailla surtout dans ces dernières villes plus tard dans son parcours.

Son travail intense en tant que photographe fut pour la plupart orienté vers sa peinture et se déroulait principalement dans son atelier à l'aide de modèles en costume paysan ou de la robe des gens du peuple. Après avoir pris ces photographies, l'artiste les a utilisées pour créer une image joyeuse et idyllique de la vie rurale italienne, dépourvue de toute critique sociale, si appréciée par les touristes étrangers que cela l'a amené à produire une série des mêmes stéréotypes retardataires jusqu'aux premières décennies du XXe siècle.

Charles Sillem Lidderdale (28 septembre 1830 à Saint-Pétersbourg - 7 juin 1895 à Hampstead, Londres) était un portraitiste britannique.

Lidderdale est né comme fils aîné de John Lidderdale (1752-1845), banquier écossais de la banque Aberdeen travaillant à Saint-Pétersbourg, où il a été baptisé la même année à l'église anglicane de la rive anglaise. Il est parti en Angleterre dans les années 1840. Son père est décédé en 1845 à Saint-Pétersbourg peu après s'être remis de la faillite de la banque.

Lidderdale a commencé sa carrière de portraitiste au milieu des années 1850 et a exposé pour la première fois en 1856 à la Royal Academy of Arts de Londres, où il a exposé 36 tableaux au cours des années suivantes jusqu'en 1893. En 1858, il épousa Kazie Morris à Pancras, à Londres. Le couple eut un fils et trois filles dans les années qui suivirent. Le peintre était membre de l'association artistique British Institution et de la Royal Society of British Artists. Il a été enterré au cimetière londonien de Kensal Green Cemetery.

William Gale (16 janvier 1823 à Marylebone, Londres - 10 octobre 1909 Sutton, Surrey) était un peintre et un graveur anglais.

Gale était le fils du marchand de bois londonien William Gale et de sa femme Ann Crossley (née Williams, vers 1787-1859). Il avait une sœur aînée, Mary Ann Gale, et est né au 16 Harcourt Street, dans le quartier londonien de Marylebone. Il ne reçut son baptême officiel que le 15 mars 1844. Gale fréquenta la Brompton Grammar School, puis l'Art Academy fondée par Henry Sass dans Charlotte Street, où il apprit la peinture. En 1841, il entra comme élève à la Royal Academy Schools et reçut trois médailles d'argent dans les années qui suivirent pour ses premières peintures de genre historiques. De 1844 à 1893, il a régulièrement alimenté les expositions de la Royal Academy of Arts avec ses œuvres. En outre, à partir de 1867, ses tableaux ont souvent été exposés à la British Institution.

Le 28 août 1851, Gale épousa Mary (née Warner Chubb), la fille d'un marchand de maïs et malteur de Fordingbridge. Ensemble, ils ont ensuite entrepris un long voyage de noces en Italie. Ils séjournèrent notamment longtemps à Rome, où ils réalisèrent un tableau du carnaval et une marche vers la chapelle Sixtine. Pour l'exposition de l'Académie en 1852, il envoya une jeune fille italienne et l'étude d'une tête à Londres. En 1862 et 1867, il fit des voyages en Palestine (Jérusalem) et en Syrie, en 1871 et 1872 en Suisse et en 1876 et 1877 en Algérie.

De tous ses voyages, il rapporta de nombreuses esquisses qu'il utilisa ensuite pour ses peintures à l'huile ultérieures. Il a réalisé de nombreuses histoires bibliques, des tableaux religieux et profanes, des scènes de genre, des paysages et des portraits. La vue de Gale s'est détériorée et il aurait perdu la vue dans les dernières années de sa vie.

Gale et sa femme Mary (1830-28 avril 1891) ont eu quatre enfants:
- Mary Ann Gale est née en 1853.
- William Joseph Gale, né en 1858, partit début 1877 pour Haïfa où il travaillait dans des exploitations agricoles avec M. C. Oldorf de la colonie allemande. Le 14 septembre 1877, il a été assassiné par des voleurs près de Nazareth alors qu'il s'apprêtait à retourner à Haïfa.
- Benjamin Chubb Gale (1867-1936).
- Caroline Gale (1873-1897), n'a vécu que 24 ans.

Le 2 octobre 1905, il épousa Louisa Georgina Chilcott Gale (1858-1936), âgée de 47 ans, qui était probablement sa cousine, ou du moins une proche parente.

Albert Anker, né le 1er avril 1831 et mort le 16 juillet 1910 à Anet (canton de Berne), était un illustrateur et peintre suisse. On l'appelle souvent le «peintre national» de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie sociale de son pays au XIXe siècle.

Albert Anker est le deuxième enfant du vétérinaire d’Anet, Samuel Anker (1791–1860). Il va à l'école à Neuchâtel, où, en compagnie d'Auguste Bachelin, il suit ses premiers cours de dessin chez Louis Wallinger entre 1845 et 18482. Il étudie ensuite au gymnase de Kirchenfeld à Berne, où il obtient sa maturité en 1851. Anker entreprend ensuite des études de théologie à l'université de Berne, qu'il poursuit à celle de Halle, en Allemagne. Mais il écrit à son père à Noël 1853, de Iéna, qu'il se sent irrésistiblement attiré par une carrière artistique: «Toute profession est belle lorsqu'elle est accomplie avec sincérité et conscience».

Anker se rend alors à Paris, pour étudier dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre. Celui-ci, malgré la rigueur académique de son enseignement, a formé toute une génération d'élèves talentueux comme Renoir ou Monet. Le jeune Albert, au tempérament créatif, s'est senti bridé par cet enseignement extrêmement technique. Toutefois ses natures mortes caressées par la lumière témoignent de la maîtrise acquise chez Gleyre. Ce cercle d'artistes comprend également l'aquarelliste Henri Zuber, dont le cousin, le juge Armand Weiss, lie amitié avec Anker.

Puis, entre 1855 et 1860, il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il installe ensuite un studio dans la maison de ses parents et participe régulièrement à des expositions en Suisse et à Paris Anker épouse, en 1864, Anna Rüfli, de Langnau. Le couple a six enfants dont deux meurent très jeunes, les quatre autres Louise, Marie, Maurice et Cécile apparaissent dans certaines de ses peintures. En 1866, Albert Anker commence à faire des maquettes pour le céramiste Théodore Deck ; au fil des ans, il va réaliser plus de 300 dessins pour des faïences1. La même année, il reçoit la médaille d'or du Salon de Paris pour Schlafendes Mädchen im Walde (1865) et Schreibunterricht (1865).

La famille Anker passe généralement l'hiver à Paris et l'été à Anet. Entre 1870 et 1874, il est élu député au Grand Conseil du canton de Berne, où il soutient la construction du Musée des beaux-arts. Anker voyage beaucoup, il se rend à Bruxelles, Anvers, Gand, Lille, passe l'hiver 1883-1884 à l'Académie Colarossi où il réalise des aquarelles, puis part pour l'Italie. Anker est membre de la Commission fédérale des beaux-arts, une première fois de 1889 à 1893, puis de 1895 à 1898.

En 1890, il renonce à son domicile parisien pour demeurer uniquement à Anet. Il siège, dès 1891, à la commission fédérale de la fondation Gottfried Keller. Anker est membre du jury de l'Exposition internationale d'art de Munich, en 1897. Il effectue, en 1899, son dernier voyage à Paris. L'université de Berne lui confère, en 1900, le titre de docteur honoris causa.

En septembre 1901, Anker est victime d'une attaque qui paralyse temporairement sa main droite. À cause de cette invalidité, il ne lui est plus possible de travailler sur de grandes toiles. Dans une position de travail qui lui est confortable - assis sur une chaise et la feuille de papier posée sur les genoux - il peint des aquarelles, plus de 500, dont le croquis au crayon est minimaliste.

Albert Anker meurt le 16 juillet 1910 à Ins. Deux expositions commémoratives sont organisées, la première au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel du 1er au 30 novembre 1910, puis au Musée des beaux-arts de Berne du 15 janvier au 12 février 1911.

«Anker est-il encore vivant ? Je pense souvent à ses œuvres, elles sont conçues avec tant d’habileté et de finesse. Il est vraiment d’un autre temps…» Vincent Van Gogh