Grosse restauration numérique manuelle aidée par l'IA car le tableau du maître semble être une étude comportant des imperfections dans l'utilisation du noir. Celui-ci est trop présent (yeux et oreille).
J'ai privilégié le modèle face au peintre tout en restant fidèle à son œuvre.
Référence:
fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichie…

George Hardy (1822-1909) était un peintre de genre anglais, membre de la colonie de Cranbrook et frère aîné de l'artiste Frederick Daniel Hardy.

George Hardy est né à Brighton, dans le Sussex. Il est l'aîné des huit enfants de George Hardy (1795-1877) et de son épouse Sarah (née Lloyd) (1803-1872). Le père de George était corniste dans le Private Band of Music des maisons royales de George IV, de la reine Adélaïde et de la reine Victoria. Son père était également un artiste amateur, qui a reçu l'enseignement de James Duffield Harding et d'Edmund Bristow. Les ancêtres de George Hardy étaient originaires de Horsforth dans le Yorkshire; Gathorne Gathorne-Hardy, premier comte de Cranbrook, était son petit-cousin.

George Hardy est admis aux Royal Academy Schools en 1841 sur la recommandation de Thomas Webster, ami de la famille et parent de la mère de Hardy.

Les peintures d'intérieurs de cottages de Hardy reflètent l'influence de Thomas Webster et des peintres de genre hollandais du XVIIe siècle, comme on peut le voir par exemple dans The Leisure Hour (1855). Au cours des années 1850, George Hardy aide son jeune frère Frederick Daniel, en particulier à améliorer sa peinture de figures humaines. Ils collaborent à quelques tableaux.

Les voyages de Hardy en Normandie ont fourni des sujets pour plusieurs tableaux exposés à la Royal Academy. La Sœur de Charité (1866) est une étude d'une maison de pêcheur en France. Hardy a exposé 41 tableaux à la Royal Academy entre 1846 et 1892.

Après son mariage en mai 1862 avec Ellen Hutton (1833-1894), Hardy vit à Cranbrook dans le Kent et est membre de la colonie d'artistes de Cranbrook. Il est représenté derrière son frère Frederick Daniel Hardy dans The Dismayed Artist (1866), peint par F.D. Hardy. Dans ce tableau, F.D. Hardy vient d'arriver pour continuer son travail, mais il est consterné de voir que les murs pittoresques sont en train d'être recouverts de lait de chaux. L'idée de ce tableau pourrait être liée à un commentaire paru dans The Art Journal à propos de l'exposition de George Hardy à la Royal Academy, Interior of an English Cottage (1849): «Chaque brique du sol est marquée; c'est une histoire réussie dans tous les domaines, à l'exception du blanc autour de la cheminée.

George et Ellen Hardy ont eu quatre enfants. Après la mort de sa femme, George Hardy vit avec sa fille Louise et son mari, le révérend Charles Pratt, à Eastbourne, puis à Warbleton, dans le Sussex, où il meurt en 1909, à l'âge de 86 ans. La plus jeune fille de George Hardy, Marguerite Ellen, était une artiste qui peignait des scènes de montagne dans le col de Khyber après son mariage avec le professeur Llewellyn Tipping, l'un des fondateurs de l'Islamia College, à Peshawar, et son premier directeur.

Tableau très abimé. J'ai fait ce que j'ai pu.

Henry Woods (22 avril 1846 - 27 octobre 1921) était un peintre et illustrateur britannique, et l'un des principaux artistes de l'école néo-vénitienne.

Henry Woods est né à Warrington dans une famille de la classe moyenne. Son père, William, est prêteur sur gages et, pendant un certain temps, conseiller municipal; sa mère, Fanny, est commerçante. Il est l'aîné d'une fratrie de neuf enfants.

Woods a étudié à la Warrington School où il a reçu une médaille de bronze du Département des sciences et des arts, et une bourse pour étudier à la South Kensington School of Art, déménageant à Londres en 1865 avec son camarade étudiant en art Luke Fildes: « ils sont devenus le plus grand ami et le confident artistique de l'autre pour la vie.» En 1869, Woods et Fildes sont tous deux devenus illustrateurs pour le journal The Graphic et se sont associés aux artistes John Everett Millais, Hubert von Herkomer et Frank Holl. La même année, Woods a commencé à exposer aux expositions de la Royal Academy - son style étant influencé par Carl van Haanen et Eugene de Blaas - et a continué à le faire jusqu'à sa mort.

En 1871, Woods et Luke Fildes logent ensemble à Finsbury, Londres, puis au 22 King Henry's Road, Haverstock Hill, où chacun dispose d'un studio. Tous deux font partie d'un cercle de dessinateurs de paysages en plein air qui comprend Marcus Stone et Charles Edward Perugini. En 1874, Woods devient le beau-frère de Fildes à la suite du mariage de ce dernier avec sa sœur, Fanny, également artiste.

Woods se rend pour la première fois à Venise en 1876 et, malgré quelques retours en Angleterre, il y reste et y travaille de 1878 à la fin de sa vie, dépeignant la vie quotidienne des Vénitiens; il se lie d'amitié avec la colonie d'artistes composée de Ludwig Passini, August von Pettenkofen, Cecil van Haanen, Eugene de Blaas, Roussoff, Ruben et Thoren; il rencontre Whistler en 1879-1880, qu'il présente à Roussoff, et se lie d'amitié avec Sargent. Durant l'été 1880, il visite l'Angleterre et s'engage dans les Artists' Rifles - il est volontaire depuis quelques années - s'exerçant aux manœuvres sur Wimbledon Common et montant la garde lors des banquets de la Royal Academy.

Ce sont ses peintures de Venise de 1881, At the foot of the Rialto et The Gondolier's Courtship, qui lui permettent de devenir membre associé de la Royal Academy en 1882; en 1893, il en devient membre à part entière, aux côtés d'Henry Moore et de John MacWhirter. Avant 1882, il dispose d'un studio dans la Casa Raffaelli, après quoi il s'installe dans un studio plus grand donnant sur le Grand Canal, près de l'église San Maurizio, tout en travaillant au village de Serra Valle pendant «la pleine chaleur de l'été vénitien». L'impératrice Frederick, qui discute favorablement de ses peintures de Serra Valle, est l'une des visiteuses de son studio. En 1890-92, Woods écrit des lettres de Venise qui sont publiées dans le Daily Graphic.

En 1889, une œuvre présentée à l'Exposition universelle de Paris remporte une médaille de bronze.

Woods était également membre de l'Arts Club et membre honoraire de l'Accademia di Bella Arte.

À l'exception de deux ans et demi avant 1919 et de visites occasionnelles en Angleterre pour exposer à la Royal Academy, Woods resta à Venise jusqu'à la fin de sa vie, dernièrement à l'hôtel Calcina près des Zattere. Le 27 octobre 1921, Woods peignait le matin au palais ducal et retournait en gondole à la Calcina pour le déjeuner. Le gondolier revient plus tard et trouve Woods mort à côté de son chevalet. Un service commémoratif a été organisé à San Vio, l'église anglaise, après quoi il a été enterré dans le cimetière protestant.

J'aime beaucoup ce portrait. Je l'ai un peu plus que restauré. J'y ai ajouté une peu de mon cœur.

Étienne Aubry, né le 10 janvier 1745 à Versailles et mort dans la même ville le 24 juillet 1781, était un peintre français.

D’une famille peu aisée, Étienne Aubry montra tôt des dispositions pour le dessin. Il commença sa formation artistique avec Jacques Augustin de Silvestre, «maitre à dessiner des enfants de France», avant d’entrer dans l’atelier du peintre néoclassique Joseph-Marie Vien, futur directeur de l'Académie de France à Rome et Premier peintre du roi.

Dans les premières années de sa carrière, Aubry travailla presque exclusivement comme portraitiste, et c’est en tant que tel qu’il fut agréé à l’Académie royale en 1771. Il fit ses débuts au Salon de la même année, exposant quatre portraits. Il connait ses premiers succès dans ce genre, portraiturant certains de ses plus célèbres contemporains : Christoph Willibald Gluck, Étienne Jeaurat (vers 1771), Madame Victoire jouant de la harpe (1773), etc. Le 30 septembre 1775, il est reçu à l’Académie royale comme portraitiste avec les portraits de Noël Hallé et de Louis-Claude Vassé comme morceaux de réception. À partir de ce moment, voulant donner plus d’essor à son talent, il se mit à peindre, à la façon de Jean-Baptiste Greuze, dans le genre plus considéré dans la hiérarchie des genres, des scènes de genre pathétiques et morales, tirées de la vie domestique. En fait, après n’avoir exposé que des portraits aux Salons de 1771 et 1773, n’avoir présenté qu’un seul portrait, avec un certain nombre de scènes de genre, en 1775, comme l’Amour paternel, il n’exposa aucun portrait en 1777, où sa présentation du Mariage rompu au salon de 1777 eut un grand succès.

Bien décidé à devenir peintre du «grand genre» d’histoire, il se rendit, avec la protection du surintendant des bâtiments de France, comte d'Angiviller, son mécène le plus important, à Rome, à l’automne 1777, afin de se former à la peinture d’histoire. Ses images d’histoire ne rencontrèrent cependant pas le succès escompté, il peignit très peu et, en 1780, il retourna, malade de fièvres, en France où il mourut l’année suivante. Il avait néanmoins pu réaliser Les Adieux de Coriolan à sa femme (1781), sa dernière tentative dans la grande manière, exposé à titre posthume au Salon à l’automne 1781, qui remporta un grand succès. Selon Bachaumont, «l’on trouve une couleur vraie, une composition sage, un effet net, et surtout un excellent gout de l’antique». Pour la Gazette des beaux-arts, il «fut certainement un des meilleurs, bien que son œuvre peu abondante».

Aubry était très apprécié de ses contemporains. Diderot a écrit à son sujet: «M. Aubry marche à grands pas dans sa carrière; ses portraits sont des garants des succès qu’il peut se promettre de jour en jour. M. Jeaurat est vivant; et beaucoup d’autres ne lui cèdent point en force, en couleur et en ressemblance. C’est un agréé qui vaut plus d’un agréant.» Son œuvre a été gravé par Delaunay, Saint-Aubin, ou encore Le Vasseur. Frère cadet de Philippe-Charles Aubry, à qui l’on doit la première traduction française des Passions du jeune Werther, il avait épousé la fille de son collègue Louis-René Boquet, Marie-Madeleine Boquet, dont il eut un fils, Marie-Augustin, né à Paris vers 1774, entré dans l’atelier de Vincent à l’école de l’Académie de 2 avril 1788 et il était encore en 1791.