Nikolaï Pymonenko (né le 9 mars 1862 - mort le 26 mars 1912) était un peintre réaliste ukrainien.

Mykola Pymonenko naît à Kiev en 1862. Il est le fils de Kornylo Pymonenko, peintre d'icônes. Il étudie à l'école de dessin de Kyiv de 1878 à 1882, puis à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg de 1882 à 1884, où il a comme professeur Vladimir Orlovski. À l'issue de ses études, il enseigne à l'école de dessin de Kiev de 1884 à 1900, puis à l'école des beaux-arts de Kyiv de 1900 à 1906. Il a eu dans sa classe le peintre Kasimir Malevitch.

Il participe à des expositions de la Société des Artistes russes du sud de 1891 à 1896, et de la Société des Ambulants à partir de 1893. Il rejoindra formellement le mouvement des Ambulants en 1899. En 1904, il devient membre de l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.

Il meurt à Kiev en 1912, et est enterré au cimetière Lukyanov.

Un musée consacré à Pymonenko se trouve dans le village de Malioutianka , près de Kiev.

Pymonenko a exécuté plus de 700 scènes de genre, paysages et portraits dont plusieurs ont été reproduits sur des cartes postales. Il s'attache à reproduire fidèlement les différents aspects de la vie des Ukrainiens. Parmi ses tableaux, on peut citer Au Marché (1898), Victime du fanatisme (1899), Avant la tempête (1906) ou encore Hopak (1908).

Pymonenko a également composé de illustrations pour plusieurs poèmes de Tarass Chevtchenko, et dans les années 1890, il a participé aux fresques de la Cathédrale Saint-Vladimir de Kiev.

Armand Leleux, né Armand Hubert Simon Leleux le 10 juin 1818 à Paris et mort à Dardagny le 1er juin 1885, était un peintre français.

Il est le frère cadet du peintre Adolphe Pierre Leleux.

Élève d'Ingres, Armand Leleux l'accompagne en Italie en 1835. Il expose pour la première fois au Salon de Paris en 1839. En 1840, il est envoyé en Espagne pour réaliser des copies des maîtres espagnols. Il voyage beaucoup, en Espagne, en Italie, en Allemagne, puis s'installe en Suisse. En 1848, il épouse Louise-Émilie Giraud (1824-1885), Genevoise et peintre comme lui. Le couple vit alors entre Paris et Dardagny où les parents d'Émilie possèdent un petit château. Le couple y accueille de nombreux amis, parmi lesquels Jean-Baptiste Camille Corot, Théophile Gautier ou Eugène Sue. La couple a eu deux enfants, Hélène et Léon.

En 1864, Armand Leleux reçoit de S. M. le roi d'Italie la croix de chevalier de Saint Maurice et de Saint Lazare.

Comme son frère, Armand Leleux peint des scènes de genre folkloriques ou pittoresques dans un style réaliste. Mais il exécute aussi des tableaux plus intimistes représentant des intérieurs dans un style flamand ou hollandais.

- Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie Joseph-Déchelette, Roanne : Jeune petite fille à la tasse du chocolat
- Musée Bertrand de Châteauroux : Intérieur de cuisine du château de La Moustière (Indre), huile sur toile, 65 × 55 cm, acquisition 1882.

Rudolf Epp (30 juillet 1834 à Eberbach - 8 août 1910 à Munich) était un peintre réaliste allemand, classé dans l'école de Munich.

Rudolf Epp est né en 1834 à Eberbach am Neckar, fils d'un peintre décorateur. Après avoir dessiné et pratiqué l'art de sa propre initiative dès sa jeunesse, il reçut son premier enseignement du peintre paysagiste Karl Ludwig Seeger. Il étudia ensuite à l'école d'art du Grand-Duché de Bade à Karlsruhe en tant qu'élève de Johann Wilhelm Schirmer et de Ludwig Des Coudres et fréquenta l'académie d'art de Düsseldorf.

En raison de son talent évident, il fut exempté de service militaire par le régent de l'époque et futur grand-duc Frédéric Ier de Bade. Une commande grand-ducale ainsi que des moyens financiers supplémentaires permirent à Epp d'effectuer un voyage d'étude en Forêt-Noire. Vers 1859, il réalisa de nombreuses études de paysages dans la région de Fribourg-en-Brisgau et de Landstuhl.

En 1862, il épousa Katharina, née Steibl. Après la mort de Schirmer, il s'installa en 1863 à Munich, considérée comme le centre de l'art. C'est surtout Carl Theodor von Piloty, qui deviendra directeur de l'académie de 1874 à 1886, qui le fascine. A Munich, Epp s'est rapidement forgé une bonne réputation en tant que peintre très demandé.

En 1868 naît son fils Franz Ritter von Epp, qui sera plus tard anobli en tant qu'officier; en 1870 suit la naissance de sa fille Helene, puis en 1871 celle de sa deuxième fille, Augusta Anna. Elle resta célibataire jusqu'à la mort d'Epp et vécut dans l'appartement parental. Augusta Anna a servi de modèle à son père pour différents portraits et représentations figuratives.

Rudolf Epp a travaillé comme peintre jusqu'à un âge avancé. Il est décédé en 1910 à Munich. Son héritage a été conservé pendant plusieurs années à la Lenbachhaus, la luxueuse villa de son ami peintre Franz von Lenbach, décédé en 1904, à Munich. Une partie de sa succession a été vendue aux enchères en 1914 chez Hugo Helbing à Munich.

La rue Rudolf Epp à Eberbach porte son nom.

C'est surtout après le milieu du 19e siècle que d'innombrables peintres de toute l'Allemagne se sont installés à Munich, considérée à l'époque comme le centre de l'art allemand, et parmi eux de nombreux peintres de l'ancien Grand-Duché de Bade. Rudolf Epp est représentatif de beaucoup de ces artistes qui sont rapidement tombés dans l'oubli et qui sont aujourd'hui encore regroupés sous le terme générique d'«école de Munich». Epp a su rester fidèle à ses formes d'expression artistique et ne pas tomber dans les clichés artificiels et exagérés de la classe d'acheteurs bourgeois. Ses motifs sont proches de la vie et décrivent la vie à la fin du 19e siècle, sans porter de jugement. C'est ce qui les rend encore aujourd'hui attrayants et en fait des témoignages précieux du point de vue de l'art et de l'histoire culturelle. Il s'agissait d'un petit maître en recherche constante et en évolution, qui, même après cinq décennies de peinture, ne s'est pas figé dans la routine artistique, mais est resté varié dans son style. Le nombre de ses œuvres se compte en centaines. Il a peint de nombreux motifs à plusieurs reprises.

Son œuvre se compose principalement de petites pièces de genre. La finesse des atmosphères et l'association habile de paysages finement colorés et de personnages naturels sans artifice ont été largement reconnues par le public. L'art de Rudolf Epp était également apprécié outre-Atlantique, et un nombre considérable de ses tableaux ont été vendus aux États-Unis de son vivant et ont été diffusés non seulement sous forme d'originaux, mais aussi de reproductions. Les motifs d'après Epp ont orné les premiers magazines illustrés vers 1890. Des cartes postales en couleur (lithographies) avec des motifs d'Epp ont été distribuées aussi bien en Europe qu'en Amérique du Nord. Certains de ses tableaux faisaient partie de la commande spéciale de Linz mise en place par Hitler et sont devenus la propriété de la République fédérale d'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui encore, les motifs d'après Epp sont très appréciés en tant qu'impressions d'art ainsi que comme modèles pour les tapisseries.

Les œuvres de Rudolf Epp se trouvent dans de nombreuses collections publiques, notamment à la Kunsthalle Mannheim, à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, à la Kunsthalle Bremen, au Wallraf-Richartz-Museum (Cologne) et à la Neue Pinakothek (Munich). Trois œuvres sont également en possession de la Widener University Art Collection & Gallery, Chester, Pennsylvanie.

Daniel Hernández Morillo dit Daniel Hernandez, né à Huancavelica (province de Tayacaja) en 1856, mort à Lima en 1932, était un peintre majeur péruvien dont l'œuvre couvre plusieurs styles, de la peinture de genre à la peinture académique puis à l'impressionnisme, avant d'aboutir à un style très personnel. Excellent portraitiste, ses œuvres des deux dernières décennies effacent l'étiquette de «peintre académique» que les critiques d'art lui avaient accolée.

Son nom complet comprend le nom de son père: Leocadio Hernandez, et celui de sa mère: Doña Basilia Morillo.

Son éducation artistique commence à l'âge de 14 ans, dans l'atelier du peintre Leonardo Barbieri. Dès 1872, son tableau La mort de Socrate lui vaut l'estime des autorités artistiques et une bourse du gouvernement de Manuel Pardo, dont il ne recevra qu'une partie : le président Pardo sera assassiné le 16 novembre 1878. Ce qui n'empêche pas Daniel Hernandez de partir pour l'Europe. Il séjourne d'abord à Rome où il étudie la peinture classique pendant dix ans, puis à Paris où il réside jusqu'en 1917. Il se lie alors avec les orientalistes espagnols : Mariano Fortuny, (fils de Marià Fortuny), Francisco Pradilla y Ortiz, Villegas, avant de devenir président de la «Société des Peintres espagnols résidents à Paris». Peintre historique, portraitiste, son style oscille entre préciosité et débauche de couleurs.

Récompensé dès 1899 à l'Exposition universelle de Paris pour son célèbre tableau La Paresseuse et en 1900 pour Cruel amour et la paresseuse, Hernandez se révèle un «grand admirateur de beauté féminine».

En 1918, il retourne dans son pays natal où il occupera jusqu'à sa mort la fonction de directeur de l'École Supérieure des Beaux Arts du Pérou; le peintre indigéniste José Sabogal lui succédera à ce poste. Bien que considéré comme peintre académique, Hernandez a été très influencé par le mouvement impressionniste dont il sera l'ardent promoteur dans son pays.

Daniel Hernandez a également illustré un grand nombre d'œuvres de grands auteurs, notamment Le Curé de village, Illusions perdues, Le Médecin de campagne d'Honoré de Balzac.