John George Brown (11 novembre 1831 - 8 février 1913) était un citoyen britannique et un peintre américain spécialisé dans les scènes de genre.

John George Brown naît à Durham, en Angleterre, le 11 novembre 1831. À l'âge de quatorze ans, ses parents le mettent en apprentissage dans le métier de verrier afin de le dissuader de se lancer dans la peinture. Il étudie le soir à la School of Design de Newcastle-on-Tyne tout en travaillant comme coupeur de verre entre 1849 et 1852 et le soir à la Trustees Academy d'Édimbourg tout en travaillant à la verrerie Holyrood entre 1852 et 1853. Après avoir déménagé à New York en 1853, il étudie avec Thomas Seir Cummings à la National Academy of Design, où il est élu académicien national en 1861. Brown est vice-président de l'Académie de 1899 à 1904.

Vers 1855, il travaille comme souffleur de verre pour le propriétaire de la Brooklyn Glass Company et épouse plus tard la fille de son employeur. Son beau-père encourage ses talents artistiques et le soutient financièrement, ce qui permet à Brown de se consacrer à la peinture à plein temps. Il ouvre un studio en 1860 et, en 1866, il devient l'un des membres fondateurs de la Water-Color Society, dont il sera le président de 1887 à 1904. Brown devient célèbre pour ses représentations idéalisées de gamins des rues de New York (cireurs de bottes, musiciens de rue, vendeurs d'articles de toilette, garçons de journaux, etc.).

Son Passing Show (Paris, Salon, 1877) et Street Boys at Play (Exposition de Paris, 1900) sont de bons exemples de son talent populaire. L'art de Brown se caractérise par des peintures de genre britanniques adaptées à des sujets américains. Essentiellement littéraires, les peintures de Brown sont exécutées avec des détails précis, mais pauvres en couleurs, et plus populaires auprès du grand public que des connaisseurs. Ses peintures étaient très populaires auprès des collectionneurs fortunés. De nombreuses peintures de Brown ont été reproduites sous forme de lithographies et largement distribuées avec les thés emballés. Il a également peint quelques paysages, juste pour le plaisir.

Il est décédé à son domicile de New York le 8 février 1913.

Souhaitant capturer plus fidèlement ses sujets tels qu'ils apparaissent dans la vie réelle, Brown a déclaré un jour: «Ils changeront de vêtements, comme pour montrer l'étendue de leur garde-robe. Après avoir été expressément averti le samedi et avoir reçu l'ordre de revenir avec la même veste de fusil, votre garçon apparaîtra le lundi matin, s'il apparaît, avec une chemise de laine rouge. Et ils se font constamment couper les cheveux... de parfaits dandys!».

Brown essayait de saisir l'esprit des enfants des rues comme des personnes qui «se tirent d'affaire par leurs propres moyens».

Bien des années plus tard, Brown a affirmé que la plupart des enfants des rues qu'il avait peints étaient devenus des hommes d'affaires prospères.

Brown a déclaré aux bobbies: «Je ne peins pas de pauvres garçons uniquement parce que le public aime de telles images et me paie pour cela, mais parce que j'aime ces garçons moi-même, car j'ai moi aussi été un pauvre garçon comme eux».

Charles Ferdinand Venneman (7 janvier 1802, Gand - 22 août 1875, Saint-Josse-ten-Noode) était un peintre belge spécialisé dans les scènes de genre anecdotiques, les foires flamandes et les paysages avec des animaux.

Il reçoit sa formation artistique auprès de Joseph De Cauwer et de Ferdinand de Braekeleer. À dix-huit ans, il participe au Salon de Gand. De 1821 à 1836, il vit de la peinture décorative et de meubles. Après 1836, il peut se consacrer entièrement à son art.

Il s'installe à Anvers en 1837, pour travailler avec son ancien professeur, De Braekeleer. Là, il subit l'influence des œuvres de David Teniers et d'Adriaen van Ostade, en particulier celles qui représentent des villageois et des paysans en train de s'amuser. Les œuvres qui en résultent sont de nature nostalgique : elles sont agréables et rappellent des œuvres similaires du 17e siècle. Une histoire est toujours sous-entendue.

Au cours de sa carrière, il a exposé avec succès aux Salons d'Anvers et de Bruxelles, ainsi qu'à Gand. Ses peintures sont devenues très populaires et ont souvent été appelées «Vennemannekens».

Comme beaucoup de peintres prolifiques du XIXe siècle, il utilise une peinture à base de poix qui ne préserve pas très bien les couleurs, ce qui rend ses œuvres moins colorées et moins nuancées qu'elles ne l'étaient à l'origine.

Sa fille Rosa est également devenue peintre, mais a travaillé dans un style plus réaliste.

Enrico Bianchini (30 juillet 1903 - 24 octobre 1971) était un peintre, ingénieur et architecte italien. Il est connu et apprécié pour ses peintures représentant des marines, des scènes de vie et des monuments historiques italien.

Enrico Bianchini était un spécialiste du calcul des structures en béton armé. Il a participé à la conception et à la supervision de la construction d'ouvrages tels que l'autoroute de Florence à la mer Tyrrhénienne, ainsi qu'à l'arc protégeant le téléphérique de Serravalle Pistoiese. Il a également participé à la construction des stades de Turin et de Lucques, de la Casa Littoria Dante Rossi à Florence et de l'université de Trieste.

Bianchini a étudié l'histoire de l'art à Pise, puis le génie civil à Rome. Il a ensuite travaillé comme ingénieur en construction et chef de chantier. En 1931, il entame une collaboration de 20 ans avec Raffaello Fagnoni. En 1932, il participe à la construction du « Stade Benito Mussolini » à Turin, sa contribution aux concours artistiques de 1936 avec Dagoberto Ortensi et Fagnoni. Par la suite, il a fondé ses propres entreprises de construction, qui ont réalisé de grands projets tels que des centrales électriques.