Marc Louis Benjamin Vautier, dit l'Aîné, ou plus simplement Benjamin Vautier, est un peintre suisse né à Morges le 27 avril 1829 et mort le 25 avril 1898 à Düsseldorf. Établi dans la capitale du district de Düsseldorf de la province de Rhénanie, il en devient l’un des maitres de l’école locale de peinture de genre. Il est l’arrière-grand-père de l’artiste Ben (Benjamin Vautier).

Fils du futur pasteur Rodolphe Benjamin Louis (alors encore maître au collège de Morges) et de Jeanne Marie Sophie Chevalier, il fréquente dès 1839 le collège secondaire de Morges, puis suit des cours à l’Académie de Lausanne avant d’entreprendre à Genève un apprentissage de peintre sur émail chez Jacques Aimé et Charles Louis François Glardon. Il quitte cependant bientôt cette activité pour entrer dans l’atelier du peintre Jean-Léonard Lugardon.

À 21 ans, en 1850, il se rend à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il entre dans la classe de peinture de Karl Ferdinand Sohn, suivant aussi les cours de Heinrich Mücke en théorie de l'anatomie et des proportions. Il ne reste cependant que huit mois dans cette institution, préférant une formation dans l'atelier prestigieux de Rudolf Jordan. Il devient membre de l’association d’artistes Malkasten. Inspiré par l'exemple de Ludwig Knaus qui deviendra son ami et avec qui il voyage en Forêt-Noire et en Suisse, particulièrement dans l’Oberland bernois (1853), puis encore en Suisse et à Paris (1856-1857), il se décide à se consacrer à l'illustration de la vie paysanne et à la peinture de genre.

Il s’installe définitivement à Düsseldorf et y épouse en 1858 Bertha Louise Euler, fille de notaire. Il reste dorénavant établi dans cette ville, travaillant parfois en association avec Carl d’Unker (de). Il y organise des fêtes extravagantes sur des thèmes suisses et alpestres qui feront beaucoup parler d'elles. On lui connait une dizaine d’élèves privés. Durant une quarantaine d’années, il produit en moyenne cinq œuvres par année, toiles et dessins aujourd'hui éparpillés en Europe et aux États-Unis.

Son œuvre comporte également une importante activité d'illustrateur, notamment pour La grande ferme de Karl Leberecht Immermann, ou de Hermann et Dorothée, de Johann Wolfgang von Goethe.

L'artiste décède à Düsseldorf le 25 avril 1898, et l’Allemagne officielle lui rend hommage, y compris l’empereur Guillaume II, qui fait déposer une couronne. Benjamin Vautier laisse quatre enfants: 1) Charles Joseph Benjamin Vautier (*1860), peintre à Paris; 2) Clara Antonia Vautier (1862-1944), mère du peintre paysagiste Otto von Wätjen; 3) Otto Vautier (de) (1863-1919), peintre lui-même et père de deux peintres de l’école genevoise, Otto Vautier (1894-1918) et Benjamin Vautier (1895-1974); 4) Paul Louis, née en 1865, qui suivit une carrière commerciale.

Vautier reçoit des diplômes de reconnaissance honorifique émanant de l'Ordre de François-Joseph, de l'Ordre de l'Aigle rouge, de l'Ordre de Saint-Michel (Bavière).

Chevalier de l'ordre de Leopold Chevalier de l'ordre de Léopold (Belgique, 9 novembre 1869).

Il ne s'agit pas d'un proverbe, mais d'une modification des paroles du 14ème Dalaï-Lama lors d'une interview publiée dans "An Interview with the Dalai Lama" de John F. Avedon (1980).

Cette version semble remonter à 2008:
https://bergersbelgespassion.com/forum/viewtopic.php?t=4261

Extrait de "An Interview with the Dalai Lama" de John F. Avedon et le 14ème Dalaï-Lam (1980):

Ma motivation est dirigée vers tous les êtres sensibles. Il ne fait cependant aucun doute qu'à un second niveau, j'aide les Tibétains. Si un problème peut être résolu, si une situation est telle que vous pouvez y faire quelque chose, alors il n'y a pas lieu de s'inquiéter. S'il n'est pas possible d'y remédier, il est inutile de s'inquiéter. Il n'y a aucun avantage à s'inquiéter.

|Si le problème a une solution, il ne sert à rien de s'inquiéter. Mais s'il n'en a pas, alors s'inquiéter ne change rien.|

Citation extraite d'un parole du personnage de Grantaire dans le roman "Les Misérables" de Victor Hugo (1862).

Grantaire est le sceptique du membre Les Amis de l'ABC, une société secrète ayant pour but, en apparence, l'éducation des enfants, mais en principe le redressement de la société Française. Ce sont des révolutionnaires français qui veulent avoir la liberté d'expression et sont tous républicains.

Extrait du le roman "Les Misérables" de Victor Hugo (1862):

Qui admirez-vous, le tué ou le tueur, César ou Brutus? Généralement on est pour le tueur. Vive Brutus! il a tué. C'est ça qui est la vertu. Vertu, soit, mais folie aussi. Il y a des taches bizarres à ces grands hommes-là. Le Brutus qui tua César était amoureux d'une statue de petit garçon. Cette statue était du statuaire grec Strongylion, lequel avait aussi sculpté cette figure d'amazone appelée Belle-Jambe, Eucnemos, que Néron emportait avec lui dans ses voyages. Ce Strongylion n'a laissé que deux statues qui ont mis d'accord Brutus et Néron; Brutus fut amoureux de l'une et Néron de l'autre. Toute l'histoire n'est qu'un long rabâchage. Un siècle est le plagiaire de l'autre. La bataille de Marengo copie la bataille de Pydna; le Tolbiac de Clovis et l'Austerlitz de Napoléon se ressemblent comme deux gouttes de sang. Je fais peu de cas de la victoire. Rien n'est stupide comme vaincre; la vraie gloire est convaincre. Mais tâchez donc de prouver quelque chose! Vous vous contentez de réussir, quelle médiocrité! et de conquérir, quelle misère! Hélas, vanité et lâcheté partout. Tout obéit au succès, même la grammaire. Si volet usus, dit Horace. Donc, je dédaigne le genre humain. Descendrons-nous du tout à la partie? Voulez-vous que je me mette à admirer les peuples? Quel peuple, s'il vous plaît? Est-ce la Grèce? Les Athéniens, ces Parisiens de jadis, tuaient Phocion, comme qui dirait Coligny, et flagornaient les tyrans au point qu'Anacéphore disait de Pisistrate: Son urine attire les abeilles. L'homme le plus considérable de la Grèce pendant cinquante ans a été ce grammairien Philetas, lequel était si petit et si menu qu'il était obligé de plomber ses souliers pour n'être pas emporté par le vent. Il y avait sur la plus grande place de Corinthe une statue sculptée par Silanion et cataloguée par Pline; cette statue représentait Épisthate. Qu'a fait Épisthate? il a inventé le croc-en-jambe. Ceci résume la Grèce et la gloire. Passons à d'autres. Admirerai-je l'Angleterre? Admirerai-je la France? La France? pourquoi? À cause de Paris? je viens de vous dire mon opinion sur Athènes. L'Angleterre? pourquoi? À cause de Londres? je hais Carthage. Et puis, Londres, métropole du luxe, est le chef-lieu de la misère. Sur la seule paroisse de Charing-Cross, il y a par an cent morts de faim. Telle est Albion. J'ajoute, pour comble, que j'ai vu une anglaise danser avec une couronne de roses et des lunettes bleues. Donc un groing pour l'Angleterre! Si je n'admire pas John Bull, j'admirerai donc frère Jonathan? Je goûte peu ce frère à esclaves. Ôtez time is money, que reste-t-il de l'Angleterre? Ôtez cotton is king, que reste-t-il de l'Amérique? L'Allemagne, c'est la lymphe; l'Italie, c'est la bile. Nous extasierons-nous sur la Russie? Voltaire l'admirait. Il admirait aussi la Chine. Je conviens que la Russie a ses beautés, entre autres un fort despotisme; mais je plains les despotes. Ils ont une santé délicate. Un Alexis décapité, un Pierre poignardé, un Paul étranglé, un autre Paul aplati à coups de talon de botte, divers Ivans égorgés, plusieurs Nicolas et Basiles empoisonnés, tout cela indique que le palais des empereurs de Russie est dans une condition flagrante d'insalubrité. Tous les peuples civilisés offrent à l'admiration du penseur ce détail, la guerre; or la guerre, la guerre civilisée, épuise et totalise toutes les formes du banditisme, depuis le brigandage des trabucaires aux gorges du mont Jaxa jusqu'à la maraude des Indiens Comanches dans la Passe-Douteuse.

https://fr.wikisource.org/wiki/Les_Mis%C3%A9rables/Tome_3/Livre_4/04

|Rien n'est stupide comme vaincre; la vraie gloire est convaincre.|

Carl Henrik Nordenberg (19 mai 1857 à Ringamåla landskommun ou Asarum près de Karlshamn, dans le sud de la Suède - 1er novembre 1928 à Düsseldorf) est un peintre de paysage, de genre et d'intérieur, graveur et lithographe allemand-suédois de l'école de Düsseldorf.

Nordenberg, neveu du peintre de genre Bengt Nordenberg, suivit son oncle à Düsseldorf en 1873, où il reçut des cours privés de ce dernier. De 1873 à 1883/1884, il étudia à l'académie des arts de Düsseldorf. Il y eut pour professeurs Andreas et Karl Müller, Heinrich Lauenstein, Eduard Gebhardt, Julius Roeting, Carl Ernst Forberg et Wilhelm Sohn. Après ses études, il devint membre de l'association d'artistes Malkasten, dont il fit partie jusqu'à sa mort. Sur la scène du Malkasten, il présenta en décembre 1909 plusieurs représentations du tableau vivant Guten Morgen, mein Liebchen d'après un tableau de Benjamin Vautier. Le rapport annuel de l'association des artistes notait que ce «tableau délicieux et plein d'humour [...] remportait toujours un grand succès d'hilarité ». Dans les années 1880, Nordenberg voyagea à Katwijk et Volendam. Lorsque le peintre de genre et d'intérieur suédois Anders Montan décéda à Düsseldorf le 14 mai 1917, Nordenberg était le dernier artiste des «Suédois de Düsseldorf», une colonie de peintres suédois autrefois florissante dans la ville.

L'une des préférences picturales de Nordenberg était de représenter des intérieurs avec des ouvertures et des perspectives en profondeur sur l'extérieur, par exemple par des fenêtres ouvertes, des portes et des balustrades de balcon. Il a souvent représenté des femmes dans des activités domestiques.

Sven Richard Bergh (28 décembre 1858 - 29 janvier 1919) était un peintre, critique d'art et directeur de musée suédois. Malgré de nombreuses années passées en France, il n'est pas attiré par l'impressionnisme, préférant le naturalisme de peintres tels que Jules Bastien-Lepage. Il rejette également l'idée de créer des paysages en plein air.

Ses deux parents, Johan Edvard Bergh et Amanda Helander (1825-1888), étaient des artistes et, vraisemblablement, ses premiers professeurs. Il commence ses études formelles avec Edvard Perséus, dans son école privée, puis, de 1878 à 1881, à l'Académie royale des beaux-arts de Suède. Ses premières œuvres sont des scènes de l'histoire suédoise, peintes dans le style académique. En 1881, il se rend à Paris, où il suit les cours de Jean-Paul Laurens à l'Académie Colarossi. Il expose pour la première fois au Salon en 1883 et termine ses études en 1884.

L'année suivante, il devient, avec son ami Ernst Josephson, membre de la colonie d'art nordique de Grez-sur-Loing. La même année, il rejoint les artistes suédois connus sous le nom d'opposants (Opponenterna), un groupe qui proteste contre ce qu'ils estiment être des méthodes d'enseignement dépassées à l'Académie. Peu après, ils créent l'Association des artistes (Konstnärsförbundet), dont Bergh devient le secrétaire. En 1886, il épouse Helena Maria Klemming (1863-1889), fille d'un libraire. Leur fille, Amie, naît la même année. Il avait peint son portrait en 1885, et elle lui servira de modèle à de nombreuses reprises au cours de leur court mariage.

N'ayant jamais été en bonne santé, Helena déclina après la naissance d'Amie et il commença à s'intéresser aux séances de spiritisme. Lorsqu'elle sentit la mort approcher, ils retournèrent à Stockholm, à sa demande, et c'est là qu'elle mourut de ce qui est simplement décrit comme une «maladie incurable». Peu de temps après, il attrape une pneumonie et frôle lui-même la mort. Pendant sa longue convalescence, Gerda Winkrans (1864-1919), dont le père était recteur dans la région, s'est occupée de lui. Il l'épouse en 1890.

En 1893, Bergh et sa famille s'installent à Varberg, où il envisage d'établir une colonie d'artistes. Avec Nils Kreuger et Karl Nordström, de vieux amis de l'Académie, il crée un nouveau style de peinture de paysage, connu sous le nom d'école de Varberg [sv] (Varbergsskolan). Il est également plus attiré par le nationalisme romantique, une prédilection renforcée par un séjour en Italie de 1897 à 1898, où l'art qu'il observe l'impressionne comme représentant exactement le contraire. Le peintre Hedvig Hamilton étudie avec lui à Stockholm.

En 1904, il décide de s'installer à Storängen, dans la municipalité de Nacka (qui fait aujourd'hui partie de Stockholm). Il engage l'architecte Albin Brag pour concevoir sa maison, aujourd'hui connue sous le nom de Villa Bergh à Värmdövägen. Gerda et lui y vivront jusqu'à leur mort. Malgré cette apparente retraite, il accepte en 1915 d'être nommé conservateur (Överintendent) et directeur du Nationalmuseum; il consacre ses dernières années à un projet de modernisation comprenant de nouvelles directives d'achat. Au cours de ces années, il écrit également de nombreux essais sur l'art et un compte rendu de sa participation à l'Opponenterna.

Ses œuvres sont exposées au musée d'art de Göteborg, au musée national, au musée nordique, à la bibliothèque universitaire d'Uppsala, à la galerie Thiel, au musée d'art de Malmö, au Livrustkammaren et au Prins Eugens Waldemarsudde.

Johan Edward Bergh (29 mars 1828 - 23 septembre 1880) était un juriste et un peintre paysagiste suédois, associé à l'école de Düsseldorf.

Bergh est né à Stockholm, en Suède. Il est le fils de Severin Bergh et d'Emma Forsström. Ses parents étaient commerçants. Il fréquente la Maria Læromsskola puis, en 1844, l'université d'Uppsala. Il étudie d'abord les sciences naturelles, puis se tourne vers des études juridiques et obtient une maîtrise en 1849. Il travaille d'abord comme notaire à la cour d'appel de Svea et à la mairie de Stockholm. Son intérêt pour l'art naît lors d'un voyage à Gotland, où il rencontre plusieurs artistes et se lie d'amitié avec l'architecte Fredrik Wilhelm Scholander.

De retour chez lui, il prend contact avec Johan Way, un professeur de son alma mater, qui compte la peinture parmi ses nombreuses réalisations. Par la suite, il consacre de moins en moins de temps au droit et de plus en plus à l'art. Sa première tentative d'inscription à l'Académie royale suédoise des beaux-arts est rejetée, mais il ne se décourage pas. Il commence à exposer sous les auspices de l'Association suédoise des arts (Sveriges allmänna konstförening). Le comte Michael Gustaf Anckarsvärd, fonctionnaire de l'Académie royale, assiste à l'une de ces expositions. Il est impressionné par le travail de Bergh et lui assure qu'une nouvelle candidature sera acceptée.

En 1854, il obtient une bourse qui lui permet d'effectuer un voyage d'études de trois ans. Il visite la Suisse, l'Italie et l'Allemagne, où il étudie à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre romantique norvégien Hans Gude. Il suit également les cours du peintre allemand de paysages et de marines Andreas Achenbach et du peintre paysagiste suisse Alexandre Calame.

En 1857, il crée une école de peinture de paysage à la Royal Academy et y devient professeur en 1861. En 1862, il est l'un des membres fondateurs de Sällskapet Idun, une association d'hommes. À la fin des années 1860, il s'éloigne des paysages traditionnels et se concentre sur des scènes du centre de la Suède. Il reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle (1867) à Paris.

En 1874, il est victime d'une hémorragie intracrânienne et devient partiellement paralysé. Il se met alors à répéter des motifs populaires et son œuvre ne retrouve jamais son niveau de qualité initial. Il meurt en 1880 à Stockholm.

En 1855, il épouse l'artiste Amanda Helander. Ils sont les parents de Richard Bergh (1858-1919), qui devient lui aussi peintre.

Paul Seignac était un peintre qui naquit à Bordeaux le 12 février 1826 et mourut à Paris en 1904.

A Paris, il devient l’élève d'Édouard Picot (1786-1868), un peintre d’histoire qui réalise un certain nombre de commandes pour des églises parisiennes. Après avoir envisagé différentes voies, il se spécialise dans la peinture de genre, attiré en particulier par la description de scènes rurales et de tableaux d'enfants. En 1849, il expose au Salon de Paris trois portraits, il obtient une mention honorable en 1889 et il continue jusqu’en 1897.

Après avoir habité quelque temps le village de Sarcelles, il arrive à Écouen où il rejoint la colonie des peintres. Il s'installe alors dans une vaste maison entourée d’un joli jardin, aujourd’hui encore dotée de sa verrière d'atelier et qui porte sur sa façade la devise «Labor»; ce qui ne pouvait mieux convenir à l'infatigable travailleur qu'est Paul signac.

Lorsqu’il rejoint la colonie des peintres réunis autour de Pierre Édouard Frère, celle-ci est déjà nombreuse. Ce groupe d'artistes semble avoir été particulièrement lié par l'amitié. Quelques enfants se marient entre-eux. Deux ou trois fois par semaine, chacun a sa soirée de réception où viennent amis et connaissances, bavarder pour se distraire autour de verres de vin et de quelques gâteaux.

A cette époque, ce choix de peindre la vie réelle des gens ordinaires aspire aussi à offrir une peinture accessible à tous, ce qui, pour les artistes, équivaut à donner une signification sociale à leur art. Seignac connait très tôt le succès. Des articles élogieux construisent peu à peu sa notoriété, y compris à l'étranger puisqu’en 1885, le New York Times vantait son talent.

Comment Paul Seignac passe-t-il les dernières années de sa vie? Dans les archives, un certificat du 5 Septembre 1892 atteste que le soldat de la classe 1890, n° 58 (il s’agit de Guillaume, le peintre de 22 ans), est l’'unique et indispensable soutien de la famille qui et composée de son père, Paul Seignac, 66 ans, marié et paralysé, Augustine Salemke, 54 ans, et une sœur, Marie Adeline 29 ans. En 1894, il vend sa demeure d’Écouen au peintre William Bouguereau, professeur de son fils.

Paul seignac fut et est encore aujourd'hui un des artistes les plus appréciés de l'École d'Écouen.

Eugène de Blaas, également connu sous le nom d'Eugène von Blaas ou Eugenio Blaas (24 juillet 1843 - 10 février 1931), était un peintre italien appartenant à l'école connue sous le nom de classicisme académique.

Il est né à Albano, près de Rome, d'un père tyrolien et d'une mère italienne. Son père Karl, également peintre, fut son professeur. Sa mère, Agnesina Auda, était une Romaine aisée. La famille s'installe à Venise lorsque Karl devient professeur à l'Académie de Venise. Il a souvent peint des scènes de Venise, mais aussi des portraits et des peintures religieuses.

Parmi ses œuvres, citons La forma nuziale in sacrestia; La tombola in Campiello a Venezia; Una scena di burattini in un educandato; et La Ninetta. Le critique d'art Luigi Chirtani, lorsque le tableau a été exposé à la Mostra Nazionale di Venezia, l'a décrit comme «belle, flatteuse, jolie, caressée, nettoyée, polie, blanchisseuse dans un tableau de M. Blaas, le portraitiste préféré des grands aristocrates vénitiens, vêtue de satins de gala, de bijoux brillants, de coiffures de riches...».

Ses images d'époque colorées et plutôt théâtrales de la société vénitienne, par exemple Au balcon (1877; collection privée), étaient très différentes des délicats pastels et gravures des cours, balcons et canaux de la Venise moderne.

Les peintures d'Eugène de Blaas ont été exposées à la Royal Academy, à la Fine Art Society, à la New Gallery et à la Arthur Tooth and Sons Gallery à Londres, ainsi qu'à la Walker Art Gallery à Liverpool.