Carl Henrik Nordenberg (19 mai 1857 à Ringamåla landskommun ou Asarum près de Karlshamn, dans le sud de la Suède - 1er novembre 1928 à Düsseldorf) est un peintre de paysage, de genre et d'intérieur, graveur et lithographe allemand-suédois de l'école de Düsseldorf.

Nordenberg, neveu du peintre de genre Bengt Nordenberg, suivit son oncle à Düsseldorf en 1873, où il reçut des cours privés de ce dernier. De 1873 à 1883/1884, il étudia à l'académie des arts de Düsseldorf. Il y eut pour professeurs Andreas et Karl Müller, Heinrich Lauenstein, Eduard Gebhardt, Julius Roeting, Carl Ernst Forberg et Wilhelm Sohn. Après ses études, il devint membre de l'association d'artistes Malkasten, dont il fit partie jusqu'à sa mort. Sur la scène du Malkasten, il présenta en décembre 1909 plusieurs représentations du tableau vivant Guten Morgen, mein Liebchen d'après un tableau de Benjamin Vautier. Le rapport annuel de l'association des artistes notait que ce «tableau délicieux et plein d'humour [...] remportait toujours un grand succès d'hilarité ». Dans les années 1880, Nordenberg voyagea à Katwijk et Volendam. Lorsque le peintre de genre et d'intérieur suédois Anders Montan décéda à Düsseldorf le 14 mai 1917, Nordenberg était le dernier artiste des «Suédois de Düsseldorf», une colonie de peintres suédois autrefois florissante dans la ville.

L'une des préférences picturales de Nordenberg était de représenter des intérieurs avec des ouvertures et des perspectives en profondeur sur l'extérieur, par exemple par des fenêtres ouvertes, des portes et des balustrades de balcon. Il a souvent représenté des femmes dans des activités domestiques.

Sven Richard Bergh (28 décembre 1858 - 29 janvier 1919) était un peintre, critique d'art et directeur de musée suédois. Malgré de nombreuses années passées en France, il n'est pas attiré par l'impressionnisme, préférant le naturalisme de peintres tels que Jules Bastien-Lepage. Il rejette également l'idée de créer des paysages en plein air.

Ses deux parents, Johan Edvard Bergh et Amanda Helander (1825-1888), étaient des artistes et, vraisemblablement, ses premiers professeurs. Il commence ses études formelles avec Edvard Perséus, dans son école privée, puis, de 1878 à 1881, à l'Académie royale des beaux-arts de Suède. Ses premières œuvres sont des scènes de l'histoire suédoise, peintes dans le style académique. En 1881, il se rend à Paris, où il suit les cours de Jean-Paul Laurens à l'Académie Colarossi. Il expose pour la première fois au Salon en 1883 et termine ses études en 1884.

L'année suivante, il devient, avec son ami Ernst Josephson, membre de la colonie d'art nordique de Grez-sur-Loing. La même année, il rejoint les artistes suédois connus sous le nom d'opposants (Opponenterna), un groupe qui proteste contre ce qu'ils estiment être des méthodes d'enseignement dépassées à l'Académie. Peu après, ils créent l'Association des artistes (Konstnärsförbundet), dont Bergh devient le secrétaire. En 1886, il épouse Helena Maria Klemming (1863-1889), fille d'un libraire. Leur fille, Amie, naît la même année. Il avait peint son portrait en 1885, et elle lui servira de modèle à de nombreuses reprises au cours de leur court mariage.

N'ayant jamais été en bonne santé, Helena déclina après la naissance d'Amie et il commença à s'intéresser aux séances de spiritisme. Lorsqu'elle sentit la mort approcher, ils retournèrent à Stockholm, à sa demande, et c'est là qu'elle mourut de ce qui est simplement décrit comme une «maladie incurable». Peu de temps après, il attrape une pneumonie et frôle lui-même la mort. Pendant sa longue convalescence, Gerda Winkrans (1864-1919), dont le père était recteur dans la région, s'est occupée de lui. Il l'épouse en 1890.

En 1893, Bergh et sa famille s'installent à Varberg, où il envisage d'établir une colonie d'artistes. Avec Nils Kreuger et Karl Nordström, de vieux amis de l'Académie, il crée un nouveau style de peinture de paysage, connu sous le nom d'école de Varberg [sv] (Varbergsskolan). Il est également plus attiré par le nationalisme romantique, une prédilection renforcée par un séjour en Italie de 1897 à 1898, où l'art qu'il observe l'impressionne comme représentant exactement le contraire. Le peintre Hedvig Hamilton étudie avec lui à Stockholm.

En 1904, il décide de s'installer à Storängen, dans la municipalité de Nacka (qui fait aujourd'hui partie de Stockholm). Il engage l'architecte Albin Brag pour concevoir sa maison, aujourd'hui connue sous le nom de Villa Bergh à Värmdövägen. Gerda et lui y vivront jusqu'à leur mort. Malgré cette apparente retraite, il accepte en 1915 d'être nommé conservateur (Överintendent) et directeur du Nationalmuseum; il consacre ses dernières années à un projet de modernisation comprenant de nouvelles directives d'achat. Au cours de ces années, il écrit également de nombreux essais sur l'art et un compte rendu de sa participation à l'Opponenterna.

Ses œuvres sont exposées au musée d'art de Göteborg, au musée national, au musée nordique, à la bibliothèque universitaire d'Uppsala, à la galerie Thiel, au musée d'art de Malmö, au Livrustkammaren et au Prins Eugens Waldemarsudde.

Johan Edward Bergh (29 mars 1828 - 23 septembre 1880) était un juriste et un peintre paysagiste suédois, associé à l'école de Düsseldorf.

Bergh est né à Stockholm, en Suède. Il est le fils de Severin Bergh et d'Emma Forsström. Ses parents étaient commerçants. Il fréquente la Maria Læromsskola puis, en 1844, l'université d'Uppsala. Il étudie d'abord les sciences naturelles, puis se tourne vers des études juridiques et obtient une maîtrise en 1849. Il travaille d'abord comme notaire à la cour d'appel de Svea et à la mairie de Stockholm. Son intérêt pour l'art naît lors d'un voyage à Gotland, où il rencontre plusieurs artistes et se lie d'amitié avec l'architecte Fredrik Wilhelm Scholander.

De retour chez lui, il prend contact avec Johan Way, un professeur de son alma mater, qui compte la peinture parmi ses nombreuses réalisations. Par la suite, il consacre de moins en moins de temps au droit et de plus en plus à l'art. Sa première tentative d'inscription à l'Académie royale suédoise des beaux-arts est rejetée, mais il ne se décourage pas. Il commence à exposer sous les auspices de l'Association suédoise des arts (Sveriges allmänna konstförening). Le comte Michael Gustaf Anckarsvärd, fonctionnaire de l'Académie royale, assiste à l'une de ces expositions. Il est impressionné par le travail de Bergh et lui assure qu'une nouvelle candidature sera acceptée.

En 1854, il obtient une bourse qui lui permet d'effectuer un voyage d'études de trois ans. Il visite la Suisse, l'Italie et l'Allemagne, où il étudie à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre romantique norvégien Hans Gude. Il suit également les cours du peintre allemand de paysages et de marines Andreas Achenbach et du peintre paysagiste suisse Alexandre Calame.

En 1857, il crée une école de peinture de paysage à la Royal Academy et y devient professeur en 1861. En 1862, il est l'un des membres fondateurs de Sällskapet Idun, une association d'hommes. À la fin des années 1860, il s'éloigne des paysages traditionnels et se concentre sur des scènes du centre de la Suède. Il reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle (1867) à Paris.

En 1874, il est victime d'une hémorragie intracrânienne et devient partiellement paralysé. Il se met alors à répéter des motifs populaires et son œuvre ne retrouve jamais son niveau de qualité initial. Il meurt en 1880 à Stockholm.

En 1855, il épouse l'artiste Amanda Helander. Ils sont les parents de Richard Bergh (1858-1919), qui devient lui aussi peintre.

Paul Seignac était un peintre qui naquit à Bordeaux le 12 février 1826 et mourut à Paris en 1904.

A Paris, il devient l’élève d'Édouard Picot (1786-1868), un peintre d’histoire qui réalise un certain nombre de commandes pour des églises parisiennes. Après avoir envisagé différentes voies, il se spécialise dans la peinture de genre, attiré en particulier par la description de scènes rurales et de tableaux d'enfants. En 1849, il expose au Salon de Paris trois portraits, il obtient une mention honorable en 1889 et il continue jusqu’en 1897.

Après avoir habité quelque temps le village de Sarcelles, il arrive à Écouen où il rejoint la colonie des peintres. Il s'installe alors dans une vaste maison entourée d’un joli jardin, aujourd’hui encore dotée de sa verrière d'atelier et qui porte sur sa façade la devise «Labor»; ce qui ne pouvait mieux convenir à l'infatigable travailleur qu'est Paul signac.

Lorsqu’il rejoint la colonie des peintres réunis autour de Pierre Édouard Frère, celle-ci est déjà nombreuse. Ce groupe d'artistes semble avoir été particulièrement lié par l'amitié. Quelques enfants se marient entre-eux. Deux ou trois fois par semaine, chacun a sa soirée de réception où viennent amis et connaissances, bavarder pour se distraire autour de verres de vin et de quelques gâteaux.

A cette époque, ce choix de peindre la vie réelle des gens ordinaires aspire aussi à offrir une peinture accessible à tous, ce qui, pour les artistes, équivaut à donner une signification sociale à leur art. Seignac connait très tôt le succès. Des articles élogieux construisent peu à peu sa notoriété, y compris à l'étranger puisqu’en 1885, le New York Times vantait son talent.

Comment Paul Seignac passe-t-il les dernières années de sa vie? Dans les archives, un certificat du 5 Septembre 1892 atteste que le soldat de la classe 1890, n° 58 (il s’agit de Guillaume, le peintre de 22 ans), est l’'unique et indispensable soutien de la famille qui et composée de son père, Paul Seignac, 66 ans, marié et paralysé, Augustine Salemke, 54 ans, et une sœur, Marie Adeline 29 ans. En 1894, il vend sa demeure d’Écouen au peintre William Bouguereau, professeur de son fils.

Paul seignac fut et est encore aujourd'hui un des artistes les plus appréciés de l'École d'Écouen.

Eugène de Blaas, également connu sous le nom d'Eugène von Blaas ou Eugenio Blaas (24 juillet 1843 - 10 février 1931), était un peintre italien appartenant à l'école connue sous le nom de classicisme académique.

Il est né à Albano, près de Rome, d'un père tyrolien et d'une mère italienne. Son père Karl, également peintre, fut son professeur. Sa mère, Agnesina Auda, était une Romaine aisée. La famille s'installe à Venise lorsque Karl devient professeur à l'Académie de Venise. Il a souvent peint des scènes de Venise, mais aussi des portraits et des peintures religieuses.

Parmi ses œuvres, citons La forma nuziale in sacrestia; La tombola in Campiello a Venezia; Una scena di burattini in un educandato; et La Ninetta. Le critique d'art Luigi Chirtani, lorsque le tableau a été exposé à la Mostra Nazionale di Venezia, l'a décrit comme «belle, flatteuse, jolie, caressée, nettoyée, polie, blanchisseuse dans un tableau de M. Blaas, le portraitiste préféré des grands aristocrates vénitiens, vêtue de satins de gala, de bijoux brillants, de coiffures de riches...».

Ses images d'époque colorées et plutôt théâtrales de la société vénitienne, par exemple Au balcon (1877; collection privée), étaient très différentes des délicats pastels et gravures des cours, balcons et canaux de la Venise moderne.

Les peintures d'Eugène de Blaas ont été exposées à la Royal Academy, à la Fine Art Society, à la New Gallery et à la Arthur Tooth and Sons Gallery à Londres, ainsi qu'à la Walker Art Gallery à Liverpool.

Vassili Petrovitch Verechtchaguine (en russe : Василий Петрович Верещагин), né le 1er janvier 1835 (13 janvier dans le calendrier grégorien) à Perm et mort le 9 octobre 1909 (22 octobre dans le calendrier grégorien) à Saint-Pétersbourg, était un peintre historique et portraitiste russe.

Il naît le 1er janvier 1835 (13 janvier dans le calendrier grégorien) à Perm. Son père, Piotr Prokopevitch Verechtchaguine (1795—1843) et son grand-père, Procope Danilovitch Verechtchaguine (1764 — après 1811) sont tous deux peintres d'icônes. Ses deux frères sont peintres également : Piotr Petrovitch Verechtchaguine (1834—1886) et Mitrophane Petrovitch Verechtchaguine (1842-1894). Vassili suit l'enseignement primaire de l'école du district. C'est son grand-père qui lui enseigne la peinture, prenant ainsi une part importante à son avenir d'artiste.

Sa première formation à l'art est donc restée locale. Mais en 1856 il entre à l'Académie russe des beaux-arts où il est l'élève d'Alexeï Markov (en). Il passe six années à l'académie. Lors des festivités de fin d'année sur le thème du souvenir du «mariage de Sophie de Lituanie avec le grand-duc Vassili Ier Dmitrievitch» il reçoit la médaille d'or académique et le titre d'artiste du premier degré.

Grâce à une bourse de l'Académie il part à l'étranger et visite tous les centres artistiques importants de l'époque. Mais il travaille surtout à Rome, et y étudie les maîtres anciens en les copiant. Revenu à Saint-Pétersbourg en 1869, il donne un compte rendu de son séjour en Europe occidentale et présente ses toiles: «Saint Grégoire Ier maudissant la dépouille d'un moine défroqué» (1862; Musée russe), «Rencontre du prisonnier avec sa famille» (1868; Galerie Tretiakov, copie à la Galerie des beaux-arts de la ville de Perm, «Nuit sur le Golgotha» (1869; Musée russe), «Prière de Hanna, mère du prophète Samuel» (1864, Médaille d'or de l'Exposition universelle de 1867 ) Paris), trois portraits, deux grands tableaux et une vingtaine d'aquarelles. Il est nommé professeur de portrait et de peinture historique à la suite de sa présentation. Pendant plus de 20 ans il donnera des cours de dessins et de compositions à l'Académie.

En 1870, Verechtchaguine se rend à nouveau à Rome et, après son retour, il est chargé de réaliser la décoration du palais du grand prince Vladimir Alexandrovitch de Russie sur le thème de la poésie populaire. Il peint alors les tableaux: «Ilya Mouromets lors d'un banquet chez le prince Vladimir» (1872), «Aliocha Popovitch», «Combat de Dobrynia Nikititch avec le dragon Zmeï», «Avsien», dans des dimensions impressionnantes, sur une toile de texture particulière comparable à de la tapisserie. Il obtient pour ces toiles la médaille d'or de l'Exposition universelle de 1873 à Vienne en Autriche.

Les toiles qui sont considérées comme les plus remarquables sont: «Le baptême de Saint Vladimir», «Introduction du christianisme à Kiev» et «L'église de la dîme». Ces dernières toiles se trouvent dans l'église du palais du grand prince Vladimir Alexandrovitch de Russie. Ses œuvres majeures se trouvent à la Cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou (1875—1879), mais aussi à la Cathédrale de la Dormition de la Laure des Grottes de Kiev. Et encore ses toiles: «Descente de croix», «Jeune-fille romaine», «Tchoutchar», «Aou!». En 1891 il publie «Album de l'histoire de l'État russe par les tableaux de ses représentants». Pour l'exposition académique de 1891 il présente son tableau: «Les défenseurs du siège de la laure de la Trinité-Saint-Serge en 1608» (1891; Musée russe). Il réalise des lithographies telle que: «Sviatopolk Ier, poursuivi par les ombres de ses deux frères», «Saint tenant une croix devant la gueule ouverte d'un ours», «Trois têtes de lions».

Il était membre de la Société des artistes de peinture historique.

Il meurt le 23 octobre 1909 à Saint-Pétersbourg.